Creativity Quotes

शूटिंग करते समय, आपको चीज़ों को खुला छोड़ देना चाहिए ताकि आप उसमें ज़िंदगी और बारीकियाँ जोड़ सकें, यहाँ तक कि किसी तरह की अनगढ़ता या खामी को भी तलाश सकें। एक अच्छी स्क्रिप्ट होना अच्छी बात है, लेकिन फिर मुझे लगता है कि आपको उसे थोड़ा अस्त-व्यस्त या सहज भी बनाना चाहिए।

When you are filming, you have to let the thing really open so you can bring more life and details into it and even look for some kind of imperfection. It's good to have a good script but then you must make a mess out of it, I think.

When you are filming, you have to let the thing really open so you can bring more life and details into it and even look for some kind of imperfection. It's good to have a good script but then you must make a mess out of it, I think.

मुझे ऐसी फिल्म का विचार पसंद है जो हर लिहाज़ से न केवल नृत्यों के दृश्यों में बल्कि कैमरे और किरदारों की चाल-ढाल में भी एक कोरियोग्राफी की तरह हो, ताकि हमेशा एक संगीतमय अहसास बना रहे।

I like the idea of having a film that is choreographic in all its aspects, not only in the dancing scenes, but also in the way the camera and the characters move in order to have that feeling that it's always musical.

I like the idea of having a film that is choreographic in all its aspects, not only in the dancing scenes, but also in the way the camera and the characters move in order to have that feeling that it's always musical.

कभी-कभी ऐसा होता है कि आपको बस अंदर से महसूस हो जाता है... आपको ऐसा अहसास होता है कि चीज़ें आपस में जुड़ रही हैं, और वे कई स्तरों पर काम कर रही हैं—ज़ाहिर तौर पर दृश्य सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर भी, लेकिन साथ ही बड़े परिप्रेक्ष्य में सामग्री और कथा के स्तर पर भी। जब दस्तावेज़ और रूपक एक साथ मिल जाते हैं।

It sometimes happens that you just know... You have a feeling that things are coinciding, and that they operate and work on a number of levels - obviously visual aesthetics, but also content and narrative in terms of the bigger picture. When document and metaphor come together.

It sometimes happens that you just know... You have a feeling that things are coinciding, and that they operate and work on a number of levels - obviously visual aesthetics, but also content and narrative in terms of the bigger picture. When document and metaphor come together.

यह देखना वाकई बहुत मजेदार है कि यह संगीत वास्तव में टिक सकता है, कि यह संगीत कॉन्सर्ट में बजाए जाने लायक हो सकता है। मेरे एकल शो पहले से ही इस रास्ते पर आगे बढ़ रहे हैं। आपके पास मूल रूप से पार्टी का माहौल बनाने की आज़ादी होती है, या आप साउंडस्केप और चलती हुई तस्वीरों के जरिए बिना किसी पूर्व तैयारी के एक कहानी को सीधे पार्टी के मूड में बदल सकते हैं। कुछ कॉन्सर्ट्स में तो लोग थोड़ी देर बाद अपनी सीटों से उठकर नाचने लगते हैं।

It's really a lot of fun to see that this music can actually survive, that it can be concert music. My solo shows are already going along that path. You have the freedom to basically push to party, or you can tell a story from nothing with soundscapes, moving images, to a real party mood. At some concerts, people get out of their seats and start dancing after a while.

It's really a lot of fun to see that this music can actually survive, that it can be concert music. My solo shows are already going along that path. You have the freedom to basically push to party, or you can tell a story from nothing with soundscapes, moving images, to a real party mood. At some concerts, people get out of their seats and start dancing after a while.

यदि आप इतने सारे शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के साथ काम करते हैं... मेरा मतलब है कि इसमें अभी भी वह ताकत है, और यह आज भी टेक्नो संगीत के विचार से जुड़ा हुआ है। लेकिन इसकी अपनी एक खूबी है, अपनी एक आवाज है। यह बीच की स्थिति में है, यहाँ तक कि पहले वाले रिकॉर्ड से भी अधिक। आपको हर वाद्ययंत्र, हर आवाज और हर तत्व को वह जगह देनी होगी जिसकी उसे जरूरत है।

If you work with so many classical instruments... I mean, it still has this power, and it's still connected to the idea of techno. But it has its own quality, its own sound. It's in between, even more than the record before. You need to give every instrument, sound, and element the space it needs.

If you work with so many classical instruments... I mean, it still has this power, and it's still connected to the idea of techno. But it has its own quality, its own sound. It's in between, even more than the record before. You need to give every instrument, sound, and element the space it needs.

क्या हर बैंड अपनी पसंद और प्रभावों को अपने संगीत में नहीं ढालता? शायद यही मेरा बचाव होगा: जब आप कुछ बना रहे होते हैं, तो आप अनजाने में ही सही, दूसरों के अनुभवों और विचारों के वाहक बन ही जाते हैं।

Doesn't every band sort of appropriate their influences into what they do? I guess that would be my defence: if you're making something, you kinda can't help being a conduit for other things.

Doesn't every band sort of appropriate their influences into what they do? I guess that would be my defence: if you're making something, you kinda can't help being a conduit for other things.

हाई स्कूल के दिनों से ही मेरे मन में एक विचार था कि सिर्फ आवाज़ों के लिए, यानी सिर्फ एक क्वायर (कोरस गायन समूह) के लिए संगीत लिखूँ। मुझे नहीं पता कि मैं कभी ऐसा कर पाऊँगा या नहीं, लेकिन जीवन में कभी न कभी इसे सच कर दिखाने को लेकर मैं ज़रूर उत्साहित हूँ। यह मुझे ढलती उम्र में करने लायक एक बेहतरीन प्रोजेक्ट जैसा लगता है।

I've had the idea since high school, of writing music just for voices, just a choir. I don't know if I'll ever get around to doing it, but I'd definitely be excited about trying to pull that off at some point. It definitely seems like an older-me kind of project.

I've had the idea since high school, of writing music just for voices, just a choir. I don't know if I'll ever get around to doing it, but I'd definitely be excited about trying to pull that off at some point. It definitely seems like an older-me kind of project.

मुझे लगता है कि आजकल इतने सारे गाने और बैंड आ गए हैं कि यह देखना वाकई रोमांचक होता है जब लोग संगीत बनाने की पूरी प्रक्रिया अपने खुद के तरीके से करते हैं। इससे उसमें एक बहुत ही निजी और अनूठा अहसास जुड़ जाता है। जब किसी कलाकार का अपना अलग ही अंदाज़ होता है, या उनके काम करने के ऐसे तरीके होते हैं जिन्हें थोड़ा अजीब माना जा सकता है, तो उससे जो परिणाम मिलते हैं वे बाक़ी सब चीज़ों की तरह ढर्रे पर चले हुए नहीं होते... और मुझे लगता है कि यह सिर्फ एक सकारात्मक बात ही हो सकती है।

I feel like, these days there's so much music and so many bands, that it's exciting to hear when people go through the whole process with their own sort of system of making the music. It gives it a much more personal individual feel, like unique feel, when somebody has a really idiosyncratic set-up, or they just have what might be considered strange ways of going about the process that yields results that are not just cookie-cutter sounds like everything else... and I think that can only be a positive thing.

I feel like, these days there's so much music and so many bands, that it's exciting to hear when people go through the whole process with their own sort of system of making the music. It gives it a much more personal individual feel, like unique feel, when somebody has a really idiosyncratic set-up, or they just have what might be considered strange ways of going about the process that yields results that are not just cookie-cutter sounds like everything else... and I think that can only be a positive thing.

मेरे लिए इसमें नशे का होना ज़रूरी नहीं है, इसलिए अगर कोई कहता है कि—आपका संगीत मुझे उस जादुई दुनिया में ले जाता है—तो मैं सचमुच बहुत खुश हो जाता हूँ।

Drugs don't have to be a part of that to me, so if somebody says - your music takes me to that sort of place - then I'm really psyched.

Drugs don't have to be a part of that to me, so if somebody says - your music takes me to that sort of place - then I'm really psyched.

मैं गोगोल बोर्गेलो (Gogol Bordello) सुन रही हूँ, जो पूरी तरह से अलग किस्म का संगीत है, लेकिन मुझे वह बहुत पसंद है। अभी-अभी जोन डिडियन की नई किताब 'ब्लू नाइट्स' खत्म की है, जो मुझे बहुत पसंद आई। भगवान जाने मैं आखिरी बार सिनेमा हॉल कब गई थी। मैं तो बस अपनी ही दुनिया में डूबी हुई हूँ और गहने बना रही हूँ, इसके अलावा और कुछ नहीं कर रही!

I'm listening to Gogol Bordello, which is totally random, but I love him. Just finished the new Joan Didion book, Blue Nights, which I loved. I haven't been to the movies in God knows how long. I haven't been doing anything but living in a bubble, making jewelry!

I'm listening to Gogol Bordello, which is totally random, but I love him. Just finished the new Joan Didion book, Blue Nights, which I loved. I haven't been to the movies in God knows how long. I haven't been doing anything but living in a bubble, making jewelry!

शायद मैं इस कलेक्शन के लिए कभी कोई फिल्म बनाऊँ। मुझे सेट डिजाइन करना और माहौल तैयार करना बहुत पसंद है, चाहे वह फिल्म स्कूल के दौरान हो या मेरे अपने प्रेजेंटेशन के लिए। मुझे कहानियां सुनाना बहुत पसंद है।

I might do a film someday for the collection. I love designing sets and creating environments, in film school and for my own presentations. I love telling stories.

I might do a film someday for the collection. I love designing sets and creating environments, in film school and for my own presentations. I love telling stories.

मेरे लिए, आभूषण बनाना एक स्वाभाविक प्रक्रिया है और उस एक जैसी, खास और अनूठी रचना को गढ़ने में कुछ ऐसा अर्थपूर्ण और जादुई है जो बहुत भाता है।

To me, jewelry is a natural progression and there is something so meaningful and magical about creating that one of a kind, special piece.

To me, jewelry is a natural progression and there is something so meaningful and magical about creating that one of a kind, special piece.

आर्ट डेको आंदोलन, उस दौर की वास्तुकला और उस काल की औद्योगिक सौंदर्यबोध (एस्थेटिक)। आर्ट डेको और जनजातीय कला का मेल। यही सब मेरी मूल प्रेरणा हैं।

The Art Deco movement, architecture from that period and sort of the industrial aesthetic from that period. Art Deco meets tribal kind of thing. All that is my primal inspiration.

The Art Deco movement, architecture from that period and sort of the industrial aesthetic from that period. Art Deco meets tribal kind of thing. All that is my primal inspiration.

मुझे यह बात बहुत पसंद है कि पूरी दुनिया में और इतिहास के हर दौर में आभूषणों का कितना महत्व रहा है। लोग बरसों से खुद को गहनों से सजाते आए हैं और यह कला एवं डिजाइन के सबसे पुराने रूपों में से एक है। यह एक ऐसी चीज़ है जो मुझे हमेशा प्रेरित करती रही है और आगे भी करती रहेगी।

I love how significant jewelry is throughout the world and throughout time. People have been adorning themselves with jewelry for years and its one of the oldest forms of art and design. This is something that has and will always inspire me.

I love how significant jewelry is throughout the world and throughout time. People have been adorning themselves with jewelry for years and its one of the oldest forms of art and design. This is something that has and will always inspire me.

यहाँ तक कि जब मैं अरेस्टा रिकॉर्ड्स के साथ थी, जो मेरे करियर का सबसे आज़ाद दौर था, तब भी आपको हर छोटी-बड़ी बात के लिए एक समिति की मंज़ूरी लेनी पड़ती थी—चाहे वह बजट हो, एल्बम का कवर हो, या फिर यह तय करना हो कि आपको कितने गाने रिकॉर्ड करने हैं। लेकिन यह पूरी तरह से आज़ाद माहौल था। हमें किसी को जवाब नहीं देना था। हमें किसी चीज़ की अनुमति नहीं लेनी पड़ी।

Even when I was with Arista records, which was the freest part of my career, you still have to run a lot of stuff by committee whether it's a budget, or the album artwork, or how may songs you get to record. This was total freedom. We had nobody to answer to. We didn't have to get anything approved.

Even when I was with Arista records, which was the freest part of my career, you still have to run a lot of stuff by committee whether it's a budget, or the album artwork, or how may songs you get to record. This was total freedom. We had nobody to answer to. We didn't have to get anything approved.

बचपन में मैं किसी बैंड का हिस्सा नहीं था, इसलिए मैंने गिटार के गानों को पियानो पर बजाना और उन पर गाना गाना सीखा ताकि मैं खुद को ढाल सकूं।

I didn't have bands that I was playing with growing up, so I learned to try to adapt and play these songs that were guitar songs on the piano, and sing them.

I didn't have bands that I was playing with growing up, so I learned to try to adapt and play these songs that were guitar songs on the piano, and sing them.

हमारी हर रचना की अपनी एक पहचान होती है, जिसे हम 'सीमाओं से परे' के उसूल पर गढ़ते हैं। हम किसी पल की प्रेरणा के साथ बहते हैं और इस बात की चिंता नहीं करते कि हम जो बजा रहे हैं वह अल्टरनेटिव, प्रोग्रेसिव या फ्यूज़न रॉक है।

Every piece has its own identity which we develop by the rule 'We know no limits.' We follow the inspiration of the moment and don't worry if what we're playing is alternative, progressive or fusion rock.

Every piece has its own identity which we develop by the rule 'We know no limits.' We follow the inspiration of the moment and don't worry if what we're playing is alternative, progressive or fusion rock.

मेरे लिए, संगीत और गीत-लेखन... इसका सबसे दिलचस्प हिस्सा इसकी रचनात्मक प्रक्रिया है; यानी, रचनात्मक सोच की प्रक्रिया। उस पर भरोसा करना... इसमें किसी प्रकार की प्रेरणा होती है और आप हमेशा यह तय नहीं कर पाते कि वह कहाँ से आती है। इसलिए, यह हमेशा से मेरे लिए महत्वपूर्ण रहा है कि मेरी अपनी एक अलग पहचान हो और, भले ही मैं कई अलग-अलग संगीतकारों और संगीत शैलियों से प्रेरित और प्रभावित रहा हूँ, शुरू से ही मेरा यह पक्का इरादा था कि मेरी अपनी एक अनूठी शैली हो। इसलिए जब मैं लिखने बैठता हूँ तो ज़रूरी नहीं कि मेरे दिमाग में कोई खास कहानी या संदेश हो। मुझे भाषा और शब्दों में दिलचस्पी है।

To me, music and songwriting is... part of the intriguing thing is the creative process; you know, the creative thought process. Relying on that... there is some sort of inspiration there and you can't always put your finger on where it comes from. So, it's always been important for me to have my own thing and, even though I'm inspired by and influenced by many different musicians and styles of music, I was very determined early on to have my own thing. So when I sit down to write I don't necessarily have a particular narrative or message in mind. I'm interested in language and in words.

To me, music and songwriting is... part of the intriguing thing is the creative process; you know, the creative thought process. Relying on that... there is some sort of inspiration there and you can't always put your finger on where it comes from. So, it's always been important for me to have my own thing and, even though I'm inspired by and influenced by many different musicians and styles of music, I was very determined early on to have my own thing. So when I sit down to write I don't necessarily have a particular narrative or message in mind. I'm interested in language and in words.

जब भी मैं कंप्यूटर पर काम करता हूँ, मेरे पास फ़ोल्डर्स होते हैं और आप जानते ही हैं कि हम हमेशा हर चीज़ को एक अस्थायी नाम (working title) दे देते हैं। अगर आपके पास कोई रिफ़, कोई मोटिफ, कोई कॉर्ड प्रोग्रेसिव या पेज पर लिखा कोई गीत का बोल है, जो सिर्फ एक लाइन या एक शब्द या कुछ भी हो सकता है, तो जब मैं कोई फ़ोल्डर बनाता हूँ तो हर चीज़ को हमेशा एक अस्थायी नाम दे देता हूँ।

Whenever I work on the computer, I have folders and you know how you always give everything working titles, if you have a riff or a motif or a chord progression or a lyric written on a page, it's just a line or a word or something so I always give everything a working title when I'm making a folder.

Whenever I work on the computer, I have folders and you know how you always give everything working titles, if you have a riff or a motif or a chord progression or a lyric written on a page, it's just a line or a word or something so I always give everything a working title when I'm making a folder.

कुछ फिल्मकार ऐसे हैं जैसे कोएन ब्रदर्स, जो बहुत सटीक काम करते हैं। वे शूटिंग बोर्ड बनाते हैं, हर शॉट की योजना बनाते हैं, और अपनी स्क्रिप्ट की हर एक लाइन का सख्ती से पालन करते हैं। वे बेहतरीन फिल्में बनाते हैं, और मैं उनकी बहुत इज्जत करता हूं, लेकिन मैं वैसा नहीं कर सकता। मुझे खुद नहीं पता होता कि फिल्म आखिर में कैसी बनेगी। शूटिंग के दौरान, मैं बस ऐसे इत्तेफाक पैदा करने की कोशिश करता हूं जिन पर मेरा बहुत ज्यादा नियंत्रण नहीं होता—अलग-अलग स्रोतों और विचारों से चीजें समेटता हूं, और फिर कहीं अंदर से यह अहसास होता है कि यह सब मिलकर एक अर्थ बना देगा।

There are some filmmakers like the Coen brothers that are very precise. They make shooting boards, they do it shot by shot, and they follow every single line in their own script. They make amazing movies, and I admire them so much, but I can't do that. I have no idea how the movie will exactly be. While shooting, I just try to create an accident that I don't control very well - grabbing things from different sources and ideas, and then having a sensation somewhere that it will make sense.

There are some filmmakers like the Coen brothers that are very precise. They make shooting boards, they do it shot by shot, and they follow every single line in their own script. They make amazing movies, and I admire them so much, but I can't do that. I have no idea how the movie will exactly be. While shooting, I just try to create an accident that I don't control very well - grabbing things from different sources and ideas, and then having a sensation somewhere that it will make sense.