Andy Serkis Quotes - QuoteVerse

जब आप एक लंबी प्रक्रिया के अंत में बाहर आते हैं, किसी किरदार के साथ काम करने के बाद [आपको एहसास होता है कि] इस किरदार ने वास्तव में मेरे विचारों को आकार दिया है।

When you come out of the other end of a long process, working with a character [you realize] this character has really shaped my ideas.

अभिनय की प्रक्रिया पारंपरिक स्क्रीन एक्टिंग से अलग नहीं है, क्योंकि यह निर्देशक और कलाकार के बीच एक बेहतरीन तालमेल बिठाती है। इसलिए इसमें एनिमेटर्स की किसी लंबी-चौड़ी समिति के चक्कर नहीं काटने पड़ते।

(The) process of acting is no different to conventional screen acting, in that it's providing a perfect interface between the director and the performer. So there's no sort of long way around a viral committee of animators.

परफॉर्मेंस कैप्चर एक ऐसा साधन है जिसकी युवा अभिनेताओं को अगले 10, 20 वर्षों में आवश्यकता होगी। जैसा कि आप कहते हैं, यह बढ़ रहा है। यह कहीं नहीं जाने वाला है।

Performance capture is a tool that young actors will need in the next 10, 20 years. It's on the increase, as you say. It's not going away.

हाँ, मेरा मतलब है, हाल के दिनों तक जब तक कि मेरा परिवार नहीं हुआ था, तब तक चढ़ाई करना हमेशा मेरा एक बहुत बड़ा शौक रहा है, लेकिन नहीं, यह मेरे जीवन का एक जुनूनी शौक रहा है, और उह, मैं हमेशा मेटरहॉर्न पर चढ़ना चाहता था। यह वह पहाड़ था जिसने, एक तरह से, मुझे कम उम्र में पर्वतारोहण के लिए प्रेरित किया। इसलिए, इसे कर पाना बहुत शानदार अनुभव था।

Yeah, I mean, climbing's always been a massive hobby of mine up until, kind of, recent times when I've had family, but no, it's been a driving passion in my life and, uh, I've always wanted to climb the Matterhorn. It was the mountain that, sort of, inspired me to climb, as a youngster. So, it was great to be able to get to do it.

परफॉर्मेंस कैप्चर अभिनय की एक ऐसी विधा है जो कहीं जाने वाली नहीं है, यह और अधिक फैलने वाली है। मैं इसके प्रति जुनूनी हूँ, और मुझे यह बहुत पसंद है। यह एक अभिनेता के लिए सबसे आज़ादी देने वाला साधन है, क्योंकि आप अपनी खुद की शारीरिक बनावट, रूप-रंग या आँखों के रंग से सीमित नहीं होते हैं।

Performance capture is a genre of acting which is not going to go away, it's going to proliferate more and more. I'm passionate about it, and I love it. It's the most liberating tool an actor has, because you are not limited by your own physicality, look, or color of your eyes.

हर कोई सोचता है कि परफॉर्मेंस कैप्चर का मतलब सिर्फ उछल-कूद करना और बहुत सारी हरकतें करना है, लेकिन असल में यह किसी क्लोज़-अप शॉट में खुद को थामने, सोचने और अपनी बात मनवाने की क्षमता के बारे में है, बाकी सब चीजों की तरह।

Everybody thinks performance capture is about thrashing around and doing a lots of movement, but it's actually about being able to contain and think and be believed in a close-up, as much as anything else.

मुझे सबसे पहले, पढ़ना और यह पता लगाना पसंद है कि आम लोगों की इस पर क्या सोच है, और फिर यह समझने की कोशिश करना कि... भला आपकी ज़िंदगी उस किरदार से कैसे मेल खाती है, या इस पर ऐसा कौन सा नज़रिया हो सकता है जो मौजूदा चलन को चुनौती दे? यह एक बेहतरीन सफ़र के साथ-साथ एक शिक्षा भी है। आप लगातार कुछ न कुछ सीख रहे होते हैं—यह ऐसा है मानो मैं वापस स्कूल लौट आया हूँ और अपनी छूटी हुई पढ़ाई की भरपाई कर रहा हूँ।

I love, first of all, reading and discovering what the common perception is and then trying to figure out... well, how does your life cross over into that character, or what's an angle on this that might challenge the status quo? It's just a great journey as well as an education. You're constantly being educated - it's like I'm back at school and making up for lost time.

मेरा मतलब है, कई मायनों में, आप जानते हैं, मैं कई स्तरों पर इयान (ड्यूरी) से बहुत जुड़ा हुआ महसूस करता था। मेरा मतलब है, राजनीतिक रूप से और सामाजिक रूप से, हमारी सामाजिक पृष्ठभूमि कई मायनों में काफी हद तक एक जैसी है, साथ ही हमारे कलात्मक प्रयास भी। इसलिए ऐसी कई-कई चीजें थीं जो मेरे साथ तालमेल बिठाती थीं, और मुझे उसे निभाने के प्रति बहुत सहज महसूस कराती थीं, और, हालांकि, इसमें कुछ हद तक नकल शामिल थी, लेकिन असल में इस भूमिका में मेरा अपना एक बड़ा हिस्सा भी शामिल है।

I mean, in many ways, you know, I felt very connected to Ian (Dury) on, on a lot of levels. I mean, politically, & sort of, socially, our, kind of, social backgrounds are quite similar in many ways, as well as our kind of artistic endeavors. So there were many, many things that sort of chimed in for me, and kind of made me feel very instinctive about playing him, and, and although, there was sort of a certain amount of impression involved, actually, there's a lot of myself in the role.

जब आपके बच्चे होते हैं, तो आपको एहसास होता है कि अंत में सब कुछ आगे बढ़ाने, अगली पीढ़ी को सौंपने के बारे में होता है। चीजों को पीछे छोड़ने की प्रक्रिया, मोह न रखने की, बल्कि बदलाव और रूपांतरण में छिपे सौंदर्य और मूल्य को सराहने की होती है।

When you have children, you realize that at the end it's all about passing on, about handing down. The process of letting go, not attachment, but appreciating the beauty and value in the change, the transformation.

लेकिन पहली बार जब मुझे उनके साथ खड़े होकर गाना गाना पड़ा, तब हमने फिल्म के लिए प्री-रिकॉर्ड किया था और वह ऐसा पल था जब मैंने खुद से कहा: "शिट, अब मुझे वाकई यह करना है और मुझे खड़े होकर अपनी चमक बिखरने वाला वह पल जीना है!" 'वेक अप एंड मेक लव विद मी' पहला गाना था और मैंने सोचा: "लो आ गए हम चाज़ और बाकी सभी लड़कों के साथ..."

But the first time I had to stand up and sing with them was when we did the pre-record for the movie and it was that moment where I sort of said to myself: "S**t, now I actually have to do this and I have to stand up and do my stars in your eyes moment!" Wake Up and Make Love With Me was the first song and I thought: "Here we are with Chaz and all the boys..."

जबकि जब आप [ब्लैक पैंथर में] यूलिसिस जैसी भूमिका निभाने जाते हैं, तो आप सोचते हैं—मैं यह बाल कटवाऊँगा और यह कपड़ा पहनूंगा, आप अलग-अलग चीजों से प्रेरणा लेते हैं।

Where as you go into playing something like Ulysses [on Black Panther], you go - I'm going to have this haircut and this cloth, you draw from different stimulus.

असल में, इसके पीछे कोई पक्का नियम या तुक नहीं होती। यह बात कहने के बाद भी, आप जानते हैं, क्योंकि ऐसे लोग हैं जो अपनी प्रक्रिया को लेकर पूरी तरह अडिग रहते हैं और फिर भी वे शानदार काम कर पाते हैं। लेकिन जो चीज़ मुझे पसंद है और शायद यह वैसी ही है जैसे-जैसे मैं परिवार वाला बनता गया, मुझे ऐसा माहौल पसंद है जहाँ अच्छे नतीजे पाने के लिए आपसी टकराव होना ज़रूरी न हो।

There are no rhymes or reason, actually. Having said that, you know, cause there are people who are absolutely single-minded about their process and they can still come up with great work. But (what) I enjoy and it's the same, I suppose, as I became more of a family man, I enjoy, I enjoy an atmosphere where it, you know, doesn't have to be about conflict to get good results.

यह ज़्यादातर फिल्मों की तुलना में एक अलग लय है। बहुत से अभिनेताओं के लिए, आप घर से 12,000 मील दूर होते हैं। यह जीवन जीने का एक तरीका बन जाता है—सुबह पाँच बजे उठना, हर दिन शूटिंग करना, दिन-रात, 270 दिनों तक। बौनों की भूमिका निभाने वाले नए कलाकारों को अपने कपड़ों में बेहद भारी वजन उठाना पड़ता था, वे हर दिन घंटों मेकअप करवाते थे। इसलिए सहनशक्ति के लिहाज से यह काफी चुनौतीपूर्ण है।

It's a different rhythm than most movies. For a lot of the actors, you're 12,000 miles away from home. It becomes a way of life - getting up at five in the morning, shooting every day, day in day out, for 270 days. The new cast playing the dwarves were carrying incredibly heavy weights in their suits, they sat through hours of make-up every day. So it's quite challenging from a stamina point of view.

एक व्यक्तिगत स्तर पर, परिवार और पिता-पुत्र के रिश्ते से जुड़ा हुआ, और एक कलात्मक स्तर पर इस रूप में कि वह कला के छात्र थे। मैंने भी लैंकेस्टर यूनिवर्सिटी से विजुअल आर्ट्स की पढ़ाई की थी। फिर मैंने अभिनेता बनने का फैसला किया क्योंकि वह एक संगीतकार बन रहे थे। और फिर एक अभिनेता/परफॉर्मर के रूप में, हम दोनों की रुचियाँ एक जैसी हैं - म्यूजिक हॉल और वह पूरी दुनिया। इसलिए, मुझे ऐसा बहुत कुछ महसूस हुआ जिससे मैं जुड़ा हुआ महसूस कर सकता था।

In a personal way, to do with family and the father-son relationship, in a kind of artistic way with regard to him being an art student. I also studied the visual arts at Lancaster University. I then decided to become an actor as he was becoming a musician. And then as an actor/performer, we have similar sort of interests - music hall and that whole world. So, there's a lot that I felt connected with.

बात यह है कि - हम ऐसे अभिनेता हैं जो [प्लैनेट ऑफ द एम्प्स में] भूमिकाएँ निभा रहे हैं और इस मामले में वे इत्तेफाक से बन्दर हैं लेकिन इसमें कोई फर्क नहीं है। हम जो दृश्य निभा रहे हैं, अगर हम कॉस्ट्यूम पहने हुए अभिनेताओं के रूप में उन दृश्यों का पूर्वाभ्यास करें, तो इसमें कोई अंतर नहीं होगा।

The matter is - we are actors playing roles [in Planet Apes] and they happen to be in this instance apes but there's no difference. In the scenes that we're playing, if we were to block out the scenes as actors in costumes, it would be no different.

लोग इस बात से चकरा जाते हैं और इसलिए वे सोचते हैं, अभिनय जगत को लगता है कि उनकी जगह सीजी कैरेक्टर ले लेंगे और एनिमेटर्स को लगता है कि उनकी जगह परफॉर्मेंस कैप्चर ले लेगा और बहुत से निर्देशकों को, खासकर यूरोपीय निर्देशकों को, जिन्हें इसका कोई अनुभव नहीं है, ऐसा ही लगता है।

People are mystified by it and so they kind of think, the acting community thinks they're gonna be replaced by CG characters and animators think they're gonna be replaced by performance capture (and) a lot of directors, particularly European directors, who have no experience of it.

विक्टोरियन म्यूजिकल और कैबरे परफॉर्मेंस तथा वीमर कलाकारों में मेरी बहुत रुचि है, इसलिए इसके संदर्भ मौजूद हैं, जैसे 'कैबरे' और 'ऑल दैट जैज़' और अन्य फिल्में जहाँ, एक तरह का (प्रभावशाली जर्मन नाटककार बर्टोल्ट) ब्रेख्त जैसा दृष्टिकोण देखने को मिलता है, जहाँ चरित्र लगभग खुद से अलग खड़ा नजर आता है, या इस मामले में, वह खुद की 'आत्मा को टटोल' रहा होता है।

I have a great interest in Victorian musical & cabaret performances and Weimar artists so the references are there, to Cabaret and also All That Jazz and other films where, where there's a kind of (influential German playwright Bertolt) Brecht-ian approach, almost to the character standing outside of himself or, in this case, he's "self-séance-ing."

जब भी इस बारे में बात होती है तो इसमें एक बड़ा असमंजस सा रहता है कि एनिमेटर्स कौन हैं और [प्लैनेट ऑफ द एम्प्स के] किरदारों की असली जिम्मेदारी आखिरकार किसकी होती है, लेकिन बिना किसी शक के और मैं साल दर साल यह बात कहता रहूंगा कि इन किरदारों को हम सेट पर जो करते हैं, उससे गढ़ा जाता है। इन्हें एनिमेटर्स द्वारा नहीं गढ़ा जाता है।

There's this whole grey area seemingly every time it's talked about animators and who takes ultimate responsibility for the characters [of the Planet of the apes] but without question and I'll go down saying this year after year, these characters are authored by what we do on set. They are not authored by animators.

एनिमेटर्स [प्लैनेट ऑफ द एम्प्स के] किरदारों और उनके चेहरे के भावों को ढालने और उनमें जान फूंकने का अद्भुत काम करते हैं। जो कुछ हम सेट पर तैयार कर रहे हैं - अगर आप इसे उसी दिन, उसी पल, सेट पर, कैमरे के सामने, निर्देशक और अभिनेताओं के साथ हासिल नहीं करते हैं। तो दृश्य का भावनात्मक सार और अभिनय के चुनाव अधूरे रह जाते हैं।

Animators do amazing working translating and interpolating the characters [in the Planet of the apes], the facial performances. What we're creating on set - if you don't get it on the day, in the moment, on set, in front of the camera, with the director and the actors. The emotional content of the scene and the acting choices.

जब मैं थिएटर में था, तो मैं हमेशा एक ऐसे दायरे में जीने की कोशिश करता था जो एक अभिनेता के रूप में आपको, आपके व्यक्तित्व को और जीवन के प्रति आपके नजरिए को परखने के कटघरे में खड़ा कर देता है, लेकिन असल में यह सब किसी दूसरे किरदार के जरिए होता है।

When I was in theater I was forever trying to inhabit a space which puts yourself under the microscope as an actor and your personality and your take on life, but actually through another portal of a character.

मूल रूप से जब मैं 'द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' में काम करने गया तो मुझे अपने एजेंट का फोन आया कि मुझे सिर्फ डबिंग (आवाज) करनी है। लेकिन मैं इसे इस तरह से नहीं देख पा रहा था। गोलम की आवाज पाने के लिए मुझे उस किरदार को जीना पड़ा था।

Originally when I went off to work on 'The Lord of The Rings' I got a call from my agent saying that I was just going to do a voice. But I couldn't really approach it like that. To get Gollum's voice I had to play the character.

मुझे अभिनय से बहुत प्यार है और मैं इसे कभी नहीं छोड़ूंगा, लेकिन अब यह मेरे लिए एक बड़े कैनवास का सिर्फ एक हिस्सा है।

I love acting and certainly won't give it up, but it's part of a bigger canvas for me now.

अभिनय के साथ एक अजीब सी बात है और यह सिर्फ मेरे साथ नहीं, बल्कि कई अभिनेताओं के साथ होता है - ऐसा लगता है जैसे आप यह आभास दे रहे हैं कि "आज मुझे बहुत प्यार की जरूरत है।" हाल ही में मेरा सबसे बुरा अनुभव यह रहा कि मैं सुबह 8:30 बजे लंदन में विक्टोरिया लाइन की ट्यूब (मेट्रो) में सो गया और जब मेरी आँख खुली तो लगभग पाँच लोग आईफोन से मेरी तस्वीरें ले रहे थे।

it's a weird thing with acting and it happens to a lot of actors, not just myself - it's like you're giving off an I really need to be loved today vibe. My worst moment recently is I fell asleep on the tube in London on the Victoria line 8:30 in the morning and I woke up and there were about five people with iPhones taking pictures.

जब हम 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' पर काम कर रहे थे, तब तक मैं शॉर्ट फिल्में और फिर वीडियो गेम प्रोजेक्ट्स निर्देशित करना शुरू कर चुका था। इसलिए पीटर को लंबे समय से पता था कि मैं निर्देशन की तरफ बढ़ रहा हूँ। लेकिन मैंने हमेशा सोचा था कि मेरी पहली शुरुआत लंदन की किसी गली में कुछ लोगों और एक डिजिटल कैमरे के साथ होगी!

I'd already started directing short films when we were doing 'Lord of the Rings,' then videogame projects. So Peter's known that I've been heading towards directing for a long time. But I always thought my first outing would be a couple of people and a digital camera in the back streets of London somewhere!

मैं समझ सकता हूँ कि लोग 'द आर्टिस्ट' फिल्म के लिए क्यों पागल हो गए थे। हम शब्दों का इतना इस्तेमाल करते हैं कि संचार के एक अलग तरीके को तलाश पाना, यह व्यक्त कर पाना कि कोई व्यक्ति - या कोई चीज - क्या सोच या महसूस कर रहा है, बिना कुछ कहे, वाकई बहुत अच्छा लगता है।

I understand why people went nuts for 'The Artist.' We use words so much, it's nice to be able to explore a different way of communication, to be able to express silently what someone - or something - is thinking or feeling.

परफॉर्मेंस कैप्चर एक तकनीक है, कोई विधा नहीं; यह अभिनेता के अभिनय को रिकॉर्ड करने का बस एक दूसरा तरीका है।

Performance capture is a technology, not a genre; it's just another way of recording an actor's performance.

आप यह सोचकर नहीं जाते कि - अरे यह तो मोशन कैप्चर वाला रोल है, मुझे अभिनय का यह तरीका अपनाना चाहिए। जब हम यह कर रहे होते हैं, तो हमारे पास छिपाने के लिए कुछ नहीं होता है।

You don't go - oh this is a motion capture role, I'm going to employ this method of acting. We don't have anything to hide behind when we're doing this.

टोलकिन और शेक्सपियर की सबसे अच्छी बात यह है कि वे आपके खुद के व्यक्तित्व को शीशा दिखाते हैं। वे इतने असीम हैं। आप उन्हें कई अलग-अलग तरीकों से नए सिरे से समझ सकते हैं। हर दौर का 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' के साथ अपना एक अलग जुड़ाव होगा।

What's wonderful about Tolkien and Shakespeare is that they show up your own individual microscope. They're so infinitely vast. You can reinterpret them in so many ways. Each age will have its own resonance with Lord of the Rings.

जब आप गोरिल्ला या किसी भी तरह के बन्दरों के बारे में रिसर्च करना शुरू करते हैं, अगर आप उनका किरदार निभाने जा रहे हैं, तो यह सबसे बड़ी गलतफहमियों में से एक है। और जब मैंने 'कोंग' किया था, तो आप गोरिल्ला की हरकतें नहीं कर रहे होते हैं, आप बन्दर की हरकतें नहीं कर रहे होते हैं, आप एक व्यक्तित्व की तलाश कर रहे होते हैं। यह ऐसा ही है जैसे आप कहें कि ठीक है मैं इंसानी हरकतें करने जा रहा हूँ।

When you start to do research into gorillas or any kind of apes, if you're going to play them, that's one of the biggest misconceptions. And when I did Kong, you're not doing gorilla movements, you're not doing ape movements, you're looking for a personality. It's like saying okay I'm going to do human movements.

मूल रूप से हम कठपुतली कलाकार (पपेटियर) हैं और यदि आप वहाँ हैं और उस किरदार में पूरी तरह डूबे हुए हैं, तो वह कठपुतली अच्छी दिखेगी। उसमें जान आ जाएगी और मुझे लगता है कि एक बार जब वे इस सिस्टम पर भरोसा करना सीख जाते हैं, तो आप इसके बारे में भूल जाते हैं और बस अपनी परफॉर्मेंस देते हैं, फिर यह बहुत स्वाभाविक हो जाता है, यह बेहद आसान हो जाता है।

Basically we're puppeteers and if you're there and you're in the character, the puppet is going to look good. It's going to breath life and I think once they find out how to trust this system, you just forget about it and just perform, then it's just second nature, it just becomes easy.

मुझे असली किरदारों को निभाना बहुत पसंद है... अगर वे अब इस दुनिया में नहीं हैं तो यह और भी मददगार होता है क्योंकि आप पर कोई मुकदमा नहीं कर सकता! लेकिन इसमें बहुत शोध करना पड़ता है और मुझे प्रक्रिया का यह हिस्सा बहुत पसंद है।

I love playing real characters... if they're not around anymore it's helpful because you won't get sued! But there's so much research involved and I love that part of the process.

मोशन कैप्चर बिल्कुल वैसा ही है जैसा इसका नाम है: यह शारीरिक हरकतें हैं, जबकि परफॉर्मेंस कैप्चर पूरा अभिनय है - जिसमें आपके चेहरे के भाव भी शामिल हैं। उदाहरण के लिए यदि आप किसी वीडियो गेम के लिए मार्शल आर्ट कर रहे हैं, तो वह मोशन कैप्चर है। यह मूल रूप से किसी अभिनेता के अभिनय को रिकॉर्ड करने का दूसरा तरीका है: ऑडियो, चेहरे के भाव और शारीरिक हरकतें।

Motion capture is exactly what it says: it's physical moves, whereas performance capture is the entire performance - including your facial performance. If you're doing, say, martial arts for a video game, that is motion capture. This is basically another way of recording an actor's performance: audio, facial and physical.

मैं काफी समय से लिख रहा था और निर्देशन करना चाहता था।

I've been writing and wanting to direct for a long time.

पर्वतारोहण हमेशा से मेरा एक बहुत बड़ा शौक रहा है

Mountaineering has always been a huge hobby of mine.

लेकिन मुझे लगता है कि अकेले पहाड़ चढ़ना और प्रकृति के साथ उस तरह का तालमेल बिठाना कुछ बहुत ही अद्भुत और असाधारण है। मुझे पहाड़ों की बहुत लत है। आप जानते ही हैं, इसलिए, मुझे वह एकांत बहुत पसंद है।

But I think there's something wonderful and extraordinary about climbing on your own and just that kind of relationship to the environment. I'm very addicted to the mountains. You know, so, I do like that solitude.

मैं निश्चित रूप से अब निर्देशन की तरफ ज्यादा बढ़ रहा हूँ।

I'm definitely moving more towards directing now.

जब हम 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' पर काम कर रहे थे, तब तक मैं शॉर्ट फिल्में और फिर वीडियो गेम प्रोजेक्ट्स निर्देशित करना शुरू कर चुका था।

I'd already started directing short films when we were doing 'Lord of the Rings,' then videogame projects.

एक भी दिन ऐसा नहीं जाता जब सड़क पर कोई न कोई मुझे गोलम की याद न दिलाए, जो मुझसे उसकी आवाज में बात करने के लिए कहता है या उसके बारे में बात करना चाहता है। लेकिन चूँकि 'द हॉबिट' एक प्रोजेक्ट के रूप में कई सालों से चर्चा में था, इसलिए मुझे पता था कि किसी न किसी मोड़ पर मुझे फिर से उससे जुड़ना ही होगा।

Not a day goes by where I'm not reminded of Gollum by some person in the street who asks me to do his voice or wants to talk to me about him. But because 'The Hobbit' has been talked about as a project for many years, I knew that at some point I'd have to reengage with him.

मुझे लगता है कि सबसे बड़ी चुनौती यह है कि बस शांत रहना और उस स्थिरता में जीना सीखना, न कि अति करना, और जरूरत से ज्यादा अभिनय न करना।

That's what I think is the biggest challenge, is just being still and learning how to just be present in that stillness and not over do it, not over act.

मुझे उम्मीद है कि किसी न किसी मोड़ पर मैं शायद वापस मंच पर जाना चाहूँगा और कुछ थिएटर करना चाहूँगा, क्योंकि मैंने 10 साल से थिएटर नहीं किया है।

I expect at some point I'll probably want to go back on stage and do some theater, because I've not done theater in 10 years.

गोलम, गोलम ही है - हालांकि 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' में वह 600 साल का है और 'द हॉबिट' में वह 540 साल का है, इसलिए वह थोड़ा ज्यादा हैंडसम दिखता है।

Gollum is Gollum - though in 'Lord of the Rings' he's 600 years old and in 'The Hobbit' he's 540, so he looks a little bit more handsome.

अभिनय एक तरह का प्रेशर कुकर है जो ऊपर से भाप (गुबार) बाहर निकलने देता है। भगवान जाने अगर मेरे पास यह न होता तो मेरा क्या हाल होता।

Acting is a sort of pressure cooker that allows the fizz to come out the top. God knows what I'd be like if I didn't have that.

मुझे याद है एक बार, मैंने एक राशिफल में पढ़ा था, क्योंकि मैं मेष राशि का हूँ, मैंने यह भयानक बात पढ़ी, जिसने मुझे सचमुच झकझोर कर रख दिया था, उसमें लिखा था, "तुम कभी मौलिक नहीं बनोगे। तुम हमेशा एक दुभाषिया (इंटरप्रेटर) बनकर रहोगे।" (हंसते हुए) मैंने सोचा, "हे भगवान।" आप जानते ही हैं, [अपनी पूरी जिंदगी] मुझे उस बात को अपने ऊपर लादकर जीना पड़ा।

I remember once, I read in a horoscope, because I'm an Aries, I read this terrible thing, which really affected me, which said, "You will never be original. You will always be an interpreter." (Laughs) I thought, "Oh my God." You know, I had to live with that on my back for [all my life].

जब मैं छोटा था, तो सच कहूँ तो एक पेंटर बनना चाहता था। यह एक ऐसी चीज़ थी जिसने मुझे पूरी तरह से अपनी गिरफ्त में ले लिया था।

I wanted to be a painter, really, when I was growing up as a kid. It was one thing that really took a grip on me.

48 एफपीएस (फ्रेम्स प्रति सेकंड) की सबसे शानदार बात यह है कि इसमें लाइव एक्शन और सीजी (कंप्यूटर जनित) एलिमेंट्स आपस में पूरी तरह घुल-मिल जाते हैं; यह मैंने 'द हॉबिट' से सीखा। हम सब 24 एफपीएस और सेल्युलाइड के जादू के इतने आदी हो चुके हैं कि 48 एफपीएस में आप इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि ये सीजी कृतियाँ भी उसी समय, उसी अंतरिक्ष और उसी माहौल में मौजूद हैं जहाँ लाइव एक्शन हो रहा है।

The wonderful thing about 48 fps is the integration of live action and CG elements; that is something I learned from 'The Hobbit.' We are so used to 24 fps and the romance of celluloid but at 48 fps, you cannot deny the existence of these CG creations in the same time frame and space and environment as the live action.

और 'सेक्स ड्रग्स रॉक रोल' मेरे लिए एक बहुत ही बदलाव लाने वाली फिल्म थी, क्योंकि मैं इसका सह-निर्माता (को-प्रोड्यूसर) भी था और आप जानते ही हैं, मैंने लेखक और निर्माता के साथ मिलकर इसका विचार भी तैयार किया था। लेकिन, यह एक बहुत ही मिलजुलकर किया गया काम था। सच कहूँ तो, मुझे उस तरह से काम करना बहुत पसंद है।

And 'Sex Drugs Rock Roll' was a very transitional film for me in that I was one of the producers and you know, came up with the idea with the writer and the producer, as well. But, it was a very collaborative event. You know, I really love working in that way.

मुझे लगता है कि पारंपरिक स्टूडियो शायद यह नहीं समझ पा रहे हैं कि यह अभिनय की परंपरा में एक वास्तविक प्रगति है। और आप जानते ही हैं, यह अभिनय की परंपरा और उसकी कला का अगला कदम है। बात यह है कि हम ऐसे तरीके ढूंढ ही लेते हैं जो हमारे समय के हिसाब से कहानियों को बयां कर सकें।

I think what traditional studios probably don't understand is that it's a genuine advancement in the actor's tradition. And you know, the tradition and craft of acting. And it's the latest step. You know, we, we tend to find forms of delivering stories that fit our times.

मैं इसीलिए लांस्टर यूनिवर्सिटी गया, क्योंकि वहाँ विजुअल आर्ट्स का कोर्स था, और पहले साल में वह एक व्यापक कोर्स की तरह था जिसमें स्कल्पचर, पेंटिंग, ग्राफिक्स - सब कुछ शामिल था।

That's why I ended up going to Lancaster University, because they had a visual arts course, and in the first year it was like a broad visual arts course in sculpture, painting, graphics - all of that.

जब मैंने 'लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स' में गोलम का किरदार निभाया था, तो अगर मैं किसी पहाड़ पर चढ़ रहा होता था, जो कि मैंने सचमुच किया था, आप जानते ही हैं, मैं हर बार धाराओं और झरनों में तैरता था, वह सब कैमरे में रिकॉर्ड नहीं हुआ था। वह 35 मिमी फिल्म पर शूट किया गया था, और उनमें से कुछ शॉट्स के लिए रोटोस्कोपिंग करके उसके ऊपर पेंट किया गया था।

When I played Gollum in 'Lord of the Rings,' if I was climbing up the side of a mountain, which I physically did, you know, I was on every single occasion swimming through streams, all of that, that wasn't captured. That was filmed on 35 millimeter, and for certain of those shots, it was rotoscoped and painted over.

एनीमेशन के मामले में, एनिमेटर भी कलाकार ही होते हैं। वे शानदार कलाकार होते हैं। उन्हें जिस दृश्य पर वे काम कर रहे हैं, उसकी भावना को समझकर अपने भीतर से भाव जगाने होते हैं। वे सब मिलकर, एक टीम की तरह काम करते हैं।

In terms of animation, animators are actors as well. They are fantastic actors. They have to draw from how they feel emotionally about the beat of a scene that they're working on. They work collaboratively.

जहाँ तक मेरा सवाल है, अभिनय, अभिनय ही होता है - और आप इसे कैसे पर्दे पर उतारते हैं, आखिरकार, यह मुख्य बात नहीं है। असल बात यह है कि यह कहानी को और दर्शकों को कैसे प्रभावित करता है। और अगर लोग इस माध्यम का इस्तेमाल करके कहानियाँ सुनने के लिए उत्सुक हैं, तो इसके पीछे कोई न कोई वजह ज़रूर है।

Acting is acting, as far as I'm concerned and, you know, how you manifest it is, at the end of the day, not the point. It's how it affects the story & how it affects the audience. And if people are hungry to be told stories, using, using this form then there's a reason for that.

मैं 14 साल की उम्र तक हर गर्मियों में बगदाद में रहता था। मेरे पिता की बहन अभी भी वहीं हैं, लेकिन मेरे कई रिश्तेदार वहाँ से निकलने में कामयाब हो गए। लोग यह भूल जाते हैं कि वहाँ आज भी ऐसे लोग हैं जो किसी भी तरह से कट्टरपंथी नहीं हैं और बेहद मुश्किल हालात में भी एक सामान्य जिंदगी जीने की कोशिश कर रहे हैं।

I stayed in Baghdad every summer until I was 14. My dad's sister is still there, but many of my relatives have managed to get out. People forget that there are still people there who are not radicalized in any particular direction, trying to live normal lives in a very difficult situation.

मैं 'फ्रीजिंग टाइम' नाम की एक फिल्म की शुरुआती तैयारी कर रहा हूँ जो एडवर्ड मुइब्रिज के बारे में है। विक्टोरियन युग के वे फोटोग्राफर सिनेमा के असली अग्रदूत थे। डिजिटल एनिमेटर आज भी उनकी तस्वीरों को किसी बाइबल की तरह मानते हैं। वे एक बेहद जुनूनी इंसान थे।

I'm in the early stages of a film called 'Freezing Time' about Eadweard Muybridge, the Victorian photographer who was really the forefather of cinema. Digital animators still treat his images like the Bible. He was a very obsessed man.

विजुअल इफेक्ट्स के साथ आप बस इतना कर सकते हैं कि किरदार के लुक को और बेहतर बना दें, लेकिन भावनात्मक अभिनय की असली गहराई और किरदार के चेहरे के भाव जैसे काम करते हैं, वह तो सेट पर अन्य कलाकारों और निर्देशक के साथ मिलकर उसी दिन गढ़े जाते हैं।

What you can do with visual effects is enhance the look of the character, but the actual integrity of the emotional performance and the way the character's facial expressions work, that is what is going to be created on the day with other actors and the director.

मेरे बेटों को यह सीखना होगा कि जिंदगी में सुख-दुख दोनों देखने पड़ते हैं और उन्होंने अपने अब तक के सालों में काफी सुख देखा है। उन्होंने शुरुआती संघर्ष के दिन नहीं देखे। लेकिन मेरी माँ और मैं दोनों ही अभिनेता हैं और हम उन्हें लगातार समझाते रहते हैं कि यह आसान नहीं है। फिर भी वे इस बात को समझते हैं।

My sons have to learn that you take the rough with the smooth and they've seen a lot of smooth in the years that they've been around. They didn't see the early years. But both my mum and myself are actors and we constantly tell them it's not easy. But they understand that.

आप अपने बच्चों को फुटबॉल खेलते हुए देख रहे होते हैं लेकिन आपका ध्यान वहाँ नहीं होता। यह सबसे खराब... बहुत भयानक स्थिति है। इसके लिए मैं खुद से ही नफरत करता हूँ। मुझे लगता है कि यह खासकर पुरुषों में होता है। बच्चों के साथ पूरी तरह मौजूद रहना और उस पल को उनके साथ जीना एक ऐसी चीज़ है जिससे बहुत से पुरुष जूझते हैं।

You're watching your kids playing football and you're not present. It's like the worst... it's horrible. I despise myself for it. I think it's a particularly male thing. Being present and in the moment with your kids is something a lot of men struggle with.

मैं काफी ज़िद्दी किस्म का हूँ। अगर किसी बात पर सब लोग सहमत हो जाते हैं, तो मेरा स्वभाव ऐसा है कि मैं उसकी उल्टी दिशा में चला जाता हूँ। मुझे कोई हुक्म दे, यह मुझे बिल्कुल पसंद नहीं। मुझे लगता है कि इसकी शुरुआत स्कूल के दिनों से हुई थी। मुझे वही करना पसंद है जो मैं करना चाहता हूँ और जो मैं नहीं करना चाहता, उसे करने से मुझे सख्त नफरत है।

I'm quite contrary. If people agree on something, I tend to gravitate the other way by my nature. I don't like to be told what to do. I think it goes back to school. I like to do things I want to do and I really don't like doing what I don't want to do.

हमारे पास कभी नैनी नहीं रहीं। हमारे पास प्यारे दादा-दादी और नाना-नानी थे, परिवार का बहुत साथ मिला, और बच्चे हर सेट पर रहे हैं: उन्होंने मुझे गोलम, किंग कॉंग, कैप्टन हैडॉक, सब कुछ बनते देखा है। वे सब पूरी तरह समझते हैं, और वे इसी इंडस्ट्री में आना चाहते हैं। मेरी बेटी रूबी, अभिनेत्री बनने के लिए बहुत उत्सुक है।

We've never had nannies. We've had great grandparents, great support from family, and the kids have been on every set: they've seen me play Gollum, King Kong, Captain Haddock, the lot. They totally get it, and they want to go into the business. Ruby, my daughter, is very keen to become an actress.

रवांडा की अर्थव्यवस्था के लिए गोरिल्ला पर्यटन बेहद जरूरी है: यह आय का तीसरा सबसे बड़ा स्रोत है।

Gorilla tourism is vital to Rwanda's economy: It's the third highest source of income.

मैंने कभी खुद को पूरी तरह, 100 प्रतिशत देशभक्त अंग्रेज महसूस नहीं किया... मैंने बहुत कम उम्र में ही दुनिया का काफी हिस्सा देख लिया था - दस साल की उम्र तक मैं लेबनान में काफी घूम चुका था और बेबीलोन, दमिश्क और मध्य पूर्व की तमाम जगहें देख चुका था। फिर हम पश्चिमी लंदन के रुस्लिप लौट आते थे... सच कहूँ तो मैंने काफी यात्राएँ की हैं।

I never felt totally, 100%, patriotically English... I'd seen a lot of the world by an early age - sort of spent a lot of time traveling around Lebanon and I'd seen Babylon, and Damascus, and all sorts of places in the Middle East by the time I was ten. Then we'd return to Ruslip in West London... Done a fair bit of traveling really.

फिल्म सेट पर कई अभिनेता... अक्सर अपने आस-पास की भौतिक दुनिया पर ध्यान नहीं देते। मुझे लगता है कि कला की पढ़ाई करने की वजह से मुझमें वह समझ हमेशा से रही है और यह एक ऐसी खूबी है जिसे मैं अभिनय से आगे ले जाना चाहता था... अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में, ये दोनों चीजें आपस में गहराई से जुड़ी हुई हैं।

A lot of actors on film sets... very often they're not paying attention to the physical world around them. I think through studying art, I've always had that awareness and that's something that I've wanted to bring in to go beyond acting... As a form of expression, they are intrinsically linked.

'द हॉबिट' उन पहली बड़ी किताबों में से एक थी जिन्हें मैंने पढ़ा था। मुझे 'अंधेरे में पहेलियाँ' वाला हिस्सा आज भी अच्छी तरह याद है, और इतने सालों बाद आखिरकार इस किरदार को निभा पाना मेरे लिए बहुत मायने रखता है।

'The Hobbit' was one of the first biggish books I ever read. I remember vividly the 'riddles in the dark' passage, and it meant a lot to me to finally get to play it after all these years.

35 मिमी फिल्म टिक-टिक करके आगे नहीं बढ़ती, इसलिए यह सब अचेतन मन से होता है - मुझे लगता है कि इसमें कलाकारों के अभिनय को खुलकर साँस लेने और अधिक स्वाभाविक रूप से उभरने का मौका मिलता है।

35mm film isn't ticking away so it's subconscious - performances are allowed to breathe in a much more real way I think.

अभिनय में वह गिरगिट की तरह रूप बदलने वाला जो पहलू है, उसी वजह से मैं निर्देशन की तरफ रुख कर रहा हूँ - यह एक कहीं अधिक स्वस्थ पेशा है।

The whole chameleon thing about acting. That's why I'm moving towards directing - it's a much more healthy occupation.

मेरे पिता विदेश में, इराक में काम करते थे और वे एक डॉक्टर थे। हम समय-समय पर बगदाद में उनसे मिलने जाया करते थे। मेरे जीवन के पहले दस वर्षों तक, हम बार-बार बगदाद आते-जाते रहे, जो कि एक बहुत ही अद्भुत अनुभव था। मैंने मध्य पूर्व में काफी यात्रा की है।

My dad was working abroad, in Iraq, and he was a doctor. We used to go and visit him, in Baghdad, off and on. For the first ten years of my life, we used to go backwards and forwards to Baghdad, so that was quite amazing. I spent a lot of time traveling around the Middle East.

जिस तरह से 'लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स' किताब की एक व्याख्या थी, उसी तरह 'द हॉबिट' को भी देखा जा रहा है। इसे एक ताज़ा नजरिए के साथ पूरी ईमानदारी से पेश किया जाएगा।

In the same way 'Lord of the Rings' was an interpretation of the book, 'The Hobbit' is being treated the same way. It will be faithfully represented with a fresh interpretation.

यह एक बेहद अनूठा मौका होता है जब आप - या तो स्वतंत्र फिल्में बनाते हैं या फिर बड़ी ब्लॉकबस्टर फिल्में, लेकिन ऐसा बहुत कम होता है जब ये सारी चीजें एक साथ मिल जाती हैं, और आप एक ऐसे किरदार के साथ अपनी पसंद की कहानी कह पाते हैं जिससे आप बेहद प्यार करते हैं, और उन लोगों के साथ जिन्हें आप फिल्में बनाना पसंद करते हैं।

It's a really unique situation where you just - you make independent films or you make big blockbuster movies, but it's very rare when all of those ingredients come together, and you can really tell a story that you care about with a character you absolutely love with the people you love making movies with.

अब ज्यादा से ज्यादा अच्छे अभिनेता वीडियो गेम की दुनिया में जा रहे हैं और वहाँ भूमिकाएँ निभा रहे हैं क्योंकि आज की मेरी पीढ़ी के बच्चों को कहानियाँ वहीं से मिलती हैं।

More and more good actors are now transmigrating into the videogame space and playing roles there because it's where my generation of kids get stories from.

मैं हर तरह के लोगों के साथ घुल-मिल सकता हूँ, और मुझे कभी भी घर की खास याद नहीं सताती, या यों कहें कि मैंने कभी भी किसी एक देश के प्रति देशभक्ति की भावना महसूस नहीं की है।

I can get on with all different sorts of people, and I never feel homesick, particularly, or I've never felt kind of patriotic towards any one country.

'कोंग' के बाद से मेरी उंगलियों के पोर कभी पूरी तरह ठीक नहीं हुए क्योंकि किरदार के आकार और उसकी चाल-ढाल को महसूस करने के लिए मुझे अपने हाथों और कूल्हों तथा टखनों पर बहुत भारी वजन बांधकर चलना पड़ता था। आप अपने शरीर को यह यकीन दिला रहे होते हैं कि आप वही सब हैं, वैसी ही भावनाएँ महसूस कर रहे हैं और उन तमाम अनुभवों से गुजर रहे हैं।

After 'Kong,' my knuckles have never recovered because I had to wear very heavy weights on my forearms and around my hips and ankles to get the sense of size and scale of the movement of the character You are telling your body that you are these things and that you're feeling these thoughts and that you're experiencing these experiences.

उन लोगों के साथ काम करना जिन्हें आप पूजते हैं और बहुत प्यार करते हैं। [प्लैनेट ऑफ़ द अप्स] की सभी फिल्मों के दौरान एक ऐसा अहसास बना रहता है कि ऐसा बहुत कम होता है जब आपके पास बेहतरीन सामग्री हो जिसके प्रति आप जुनूनी हों, एक बड़ा दर्शक वर्ग हो जो उसे प्यार करता हो, और महान लेखकों के साथ-साथ बेहतरीन अभिनेताओं और निर्देशक का सूक्ष्म बारीकियों से भरा उत्कृष्ट काम हो।

Working with people you adore and love. There's just a sense, all the way through all of the movies [Planet of Apes], that you're very rarely in a position where you have great material that you're passionate about and a big audience who love it, and the detail and nuance, and the exquisiteness of the fantastic actors and director with great writing.

मेरा मानना है कि अभिनय, अभिनय ही होता है। एक परफॉर्मेंस, परफॉर्मेंस होती है। परफॉर्मेंस कैप्चर के साथ, अगर आप सेट पर सही अभिनय नहीं दे पाते, तो बाद में उसे बेहतर नहीं बनाया जा सकता।

My take is that acting is acting. A performance is a performance. With performance capture, if you don't get the performance on the day, you can't enhance the performance.

मुझे लगता है कि हमेशा अभिनेताओं की एक ऐसी पीढ़ी रहेगी जो यह सोचती रहेगी कि उन्हें रोबोट द्वारा रिप्लेस कर दिया जाएगा। लेकिन उभरते हुए कलाकार निश्चित रूप से यह समझते हैं कि यह इस कला का ही एक हिस्सा है।

I think there will always be a particular generation of actors who think that they're going to be replaced by robots. But certainly the emerging actors understand that that's part of the craft.

मेरे लिए, लाइव-एक्शन एक्टिंग और परफॉर्मेंस-कैप्चर एक्टिंग में कभी कोई अंतर नहीं रहा। यह महज़ एक तकनीक है।

For me, I've never drawn a distinction between live-action acting and performance-capture acting. It is purely a technology.

मैं यही सोच रहा था। मैं सोच रहा था कि यह हमारी फिल्म 'बॉयहुड' जैसा है; यह ऐसा है जैसे हम सब 12 साल तक एक साथ आए - यह हमारा 'एपहुड' है! मेरा मतलब है, यही सब कुछ है! मेरे लिए, इतने लंबे समय से कलाकारों के साथ जो रिश्ते बने हैं, वह सब तो है ही, साथ ही किरदारों को बड़ा होते, विकसित होते, बदलते और अलग-अलग परिस्थितियों से गुजरते हुए देखना भी है।

I was thinking about that. I was thinking, this is like our Boyhood; this is like our getting together over 12 years to make - this our Apehood! I mean, this is it! For me, the relationships, all of those things, over such a long period of time now with actors, but also seeing the characters grow, develop, and change, and go through different situations.

सीखने की सबसे बड़ी चुनौती यह है कि 'द हॉबिट' को 3डी में शूट किया जा रहा है।

The learning curve is 'The Hobbit' is being shot in 3D.

लेकिन एक अभिनेता का काम यह नहीं होता। एक अभिनेता निर्देशक और अन्य कलाकारों के साथ मिलकर उस पल में ऐसी चीज़ें तलाशता है जिन्हें हाथ से बनाना या कंप्यूटर से एनिमेट करना मुमकिन नहीं होता।

But that's not what an actor does. An actor finds things in the moment with a director and other actors that you don't have time to hand-draw or animate with a computer.

मैं हमेशा से एक्टिंग को समाज बदलने का एक जरिया मानता आया हूँ। मैं कई अभिनेताओं को देखता हूँ और उनकी आँखों में डर साफ़ नजर आता है क्योंकि वे नहीं जानते कि वे एक्टिंग क्यों कर रहे हैं, जबकि मैं जानता हूँ कि मैं क्यों करता हूँ। मैं एक अच्छा अभिनेता होऊँ या बुरा, लेकिन मैं जानता हूँ कि मैं यह सब क्यों कर रहा हूँ।

I've always thought of acting as a tool to change society. I watch a lot of actors and I see panic in their eyes because they don't know why they act and I know why I act. Whether I'm a good or a bad actor, I know why I do it.

मुझे लगता है कि सबसे बड़ी चुनौती यह थी कि हुडविंक एक बहुत ही जोशीला और ऊर्जावान किरदार है और वह हर समय ऐसे ही जोश में रहता है। एक बार जब वह अपने सफर पर निकल पड़ता है, तो वह बिल्कुल नहीं रुकता, इसलिए उस ऊर्जा के स्तर को लगातार बनाए रखना मेरे लिए बेहद थका देने वाला काम साबित हुआ।

I suppose the biggest strain was that Hoodwink is a high-octane character and he's up there like all the time. Once he's on his journey there's no let up for the man, so I actually found it a massively exhausting job to keep that level up.

मुझे याद है जब मैंने शुरुआती एक्टिंग की थी, तो मैं सोचता था, "भगवान, ये सेट के पीछे पेंट भी नहीं करते।" यह वाकई थोड़ी निराशाजनक बात थी - "अरे, इस दीवार के दूसरी तरफ क्या है? अरे, यहाँ तो प्लाईवुड दिखाई दे रहा है।" मैं बहुत निराश हुआ था। बचपन में फिल्में देखकर मुझे सचमुच लगता था कि ये सारी चीज़ें असली होती हैं।

I remember kind of doing early acting and thinking, "God, they don't paint behind the sets." It's a bit of a shame, really - "Oh, what's on the other side of this wall? Oh, you can see the plywood." I was really disappointed. I just thought that these things were real, from watching things as a kid.

लोगों को लगता है, 'अरे, 'द हॉबिट' जैसी एक किताब पर तीन फिल्में कैसे बन सकती हैं?' लेकिन आप परिशिष्ट (एपेंडिक्स) की एक लाइन ले सकते हैं और वह पूरी एक कहानी या दृश्य में बदल सकती है।

People think, 'Oh, well how can 'The Hobbit,' which is one book, become three films?' But you can take one line from an appendice and it turns into a whole sequence.

कभी-कभी मैं खुद को ही सुनते हुए सोचता हूँ, क्या मेरे नैतिक मूल्य मेरे निभाए जाने वाले किरदारों से इतनी आसानी से प्रभावित हो जाते हैं, या यह एक इंसान के रूप में मेरा अपना विकास है?

I do listen to myself sometimes and think, 'Is my moral compass so easily swayed by the characters I play, or is it me growing as a human being?'

मुझे लगता है कि 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' के समय से ही, यह संभावना हमेशा से थी कि 'द हॉबिट' बनेगी, भले ही वह बात बहुत पहले की हो। बेशक उस समय पीटर जैक्सन ने शायद यह नहीं सोचा होगा कि वे खुद इसका निर्देशन करेंगे।

I think even back as far as 'Lord of the Rings,' there was always the chance that 'The Hobbit' would be made, even way back then. Of course at that point, Peter Jackson didn't probably think at that point that he'd be directing it.

'टिनटिन' में काम करना किसी लाइव-एक्शन भूमिका जैसा ही है। आप पहले पन्ने से लेकर 120वें पन्ने तक उस किरदार के साथ जीते हैं, सांस लेते हैं और उसकी भावनाओं के पूरे सफर में उसके लिए फैसले लेते हैं। वहीं किसी एनिमेटेड फिल्म में, यह किसी समिति का फैसला होता है। उस किरदार को बनाने में 50 लोग शामिल होते हैं, और आप सिर्फ एक छोटे से हिस्से के लिए जिम्मेदार होते हैं।

In 'Tintin,' it's like a live-action role. You're living and breathing and making decisions for that character from page 1 to page 120, the whole emotional arc. In an animated movie, it's a committee decision. There are 50 people creating that character. You're responsible for a small part.

मैं जानता हूँ कि मैं थोड़ा अतिोत्साही लग सकता हूँ, लेकिन परफॉर्मेंस-कैप्चर तकनीक को आज भी पूरी तरह समझा नहीं गया है।

I am a bit evangelical, I know, but performance-capture is still misunderstood.

मैं सैक्सोफोन बजाता हूँ, टेनर सैक्स बजाता हूँ।

I play saxophone, I play tenor sax.

मैं जो कह रहा हूँ वह यह है कि हुडविंक जैसे लोग कोई खूंखार खलनायक नहीं होते, बल्कि वे इंसानी समाज का ही हिस्सा हैं। हम उनसे दूरी बनाने का या उनके वजूद को झुठलाने का नाटक कर सकते हैं, लेकिन वे सचमुच मौजूद हैं। हम सब इस सफर में एक साथ हैं।

What I'm saying is people like Hoodwink are not kind of evil villains, they're part of humanity. We can choose to disassociate ourselves from them and we can choose to pretend they're not there, but they are. We're all together in this.

फिल्मों और गेम्स के लिए, आज अभिनेताओं के पास एक शानदार तरीका है जिसके जरिए वे ऐसे किरदारों को परदे पर उतार सकते हैं जो जरूरी नहीं कि दिखने में उन्हीं जैसे हों। फिर भी, उस परफॉर्मेंस में असली जान और जज़्बा बरकरार रहता है।

For film and games, there is now a fantastic method of actors portraying characters which don't necessarily look like themselves. And yet you've still got the heart and soul of the performance.

मैं खुद कोई बहुत बड़ा गेमर नहीं हूँ। लेकिन गेम्स के प्रति मेरी दिलचस्पी लगातार बढ़ रही है। और इसमें कोई दो राय नहीं है कि गेमिंग में कहानी कहने के तरीके और एक शानदार कहानी के साथ बेहतरीन किरदारों के मेल से मैं बेहद जुनूनी रूप से जुड़ा हुआ हूँ।

I'm not a big gamer myself. I've (become) increasingly interested in games. And I certainly am passionate about, about storytelling in gaming. And, and the marriage of, you know, immersive characters, with gaming.

मैंने इस तरह का काफी काम किया है... जब हमने 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' बनाई थी, तो स्मीगोल से गोलम में बदलने का मेकअप 19 घंटे चला था। इसके लिए आपके पास एक ऐसा 'ज़ेन बटन' होना चाहिए जिसे दबाकर आप अपने मन को पूरी तरह से एक जगह केंद्रित कर सकें।

I've done a fair amount of that stuff... when we did 'Lord of the Rings' the transformation sequence from Smeagol to Gollum was a 19-hour make-up job. You have to have a kind of zen button that you press and allow the mind to be focused in a certain way.

इन दिनों मैं घर से ही काफी काम कर रहा हूँ। यह मेरे लिए बहुत अजीब बात है क्योंकि मैं अक्सर घर से दूर रहता हूँ, कभी-कभी तो दुनिया के दूसरे कोने में लंबे समय तक काम करता हूँ। इसलिए इसे संभालना मुश्किल हो जाता है, क्योंकि एक तरफ मैं जितना हो सके उतना अच्छा पिता बनना चाहता हूँ, लेकिन जब आपके बच्चे ठीक दरवाजे के बाहर हों, तो यह संतुलन बनाना और भी ज्यादा कठिन हो जाता है।

I'm working from home a lot. That's very unusual because I'm away a lot, sometimes working on the other side of the world for long periods of time. So, it's hard to manage in the sense that I want to be the best dad I can be but it's almost harder when you have your kids outside the door.

परफॉर्मेंस कैप्चर को लेकर मेरा मानना है कि यह एक ऐसी तकनीक है जो अभिनेताओं को असाधारण किरदार निभाने का मौका देती है। लेकिन एक अभिनेता के दृष्टिकोण से, मैंने कभी भी पारंपरिक लाइव-एक्शन किरदार निभाने और परफॉर्मेंस-कैप्चर सूट पहनकर भूमिका निभाने के बीच कोई फर्क नहीं समझा। और विशुद्ध रूप से अभिनय के नजरिए से, मुझे नहीं लगता कि इसके लिए कोई अलग ऑस्कर श्रेणी होनी चाहिए क्योंकि मुझे लगता है कि इससे चीजें अनावश्यक रूप से उलझ जाती हैं।

My belief about performance capture is that it's a technology which allows actors to play extraordinary characters. But from an acting perspective, I've never drawn a distinction between playing a conventional, live action character and playing a role in a performance capture suit. And from a purely acting point-of-view, I don't believe there should be a special Oscar category because I think it sort of muddies the waters in a way.

घर से काम करना बहुत, बहुत मुश्किल होता है क्योंकि मैं उनके साथ वक्त बिताना चाहता हूँ, और दूसरी तरफ काम का ढेर सारा बोझ होता है। यही मेरे लिए सबसे बड़ी चुनौती है।

Working from home is so, so hard because I want to be present for them and yet there's so much to do work-wise. That's the biggest challenge for me.

मैंने जितनी भी बड़े बजट की फिल्में की हैं, उनमें और इनमें बस समय की अवधि का फर्क होता है। लेकिन रोजमर्रा के काम के लिहाज से देखा जाए, तो प्रक्रिया वही रहती है - आप सेट पर जाते हैं, अपने किरदार में ढलते हैं और अपना काम करते हैं, इसलिए इसमें कोई भी अंतर नहीं है। फर्क सिर्फ इसके आस-पास के ढांचे और समय का होता है। जहाँ तक बजट और पैसों की बात है, तो वह शूटिंग के दौरान असल में महसूस नहीं होता।

The difference between the big budget films I've done is the length of time. But in terms of the day-to-day, you're still going on to set, you're getting into character, and you're going and doing your job, so there's absolutely no difference. It's just the structure around it and the length of time. But in terms of budget and money, it doesn't really manifest itself.

हुडविंक अपने माहौल की ही देन है। वह बेलफास्ट में पला-बढ़ा, यूडीए (UDA) का हिस्सा था और उसने अपने उन विश्वासों के लिए लड़ाई लड़ी - या यूँ कहें कि उसे ऐसा विश्वास रखने के लिए भ्रमित किया गया था - क्योंकि उसके आस-पास के लोग वैसे ही थे।

Hoodwink is a product of his environment. He grew up in Belfast, he was part of the UDA and he fought for what he believed in - or was brainwashed into believing - because of the people that surrounded him.

कम बजट की फिल्मों में भी आप मिलकर ही काम करते हैं, लेकिन इस तरह की बड़ी फिल्मों में आपका निवेश और आपकी रचनात्मक अहमियत कहीं ज्यादा होती है।

On lower budget things you're still working collaboratively, but the investment and your level of creative importance is higher on something like this.

मुझे लगता है कि हमारे देश में लोग बहुत संकीर्ण सोच वाले हो सकते हैं; आप किसी को कुछ करते देखते हैं और तुरंत चाहते हैं कि वह हमेशा वही करे - अगर वे वैसा न करें, तो लोग उनकी आलोचना करते हैं कि वे कुछ नया कर रहे हैं, और अगर वे वैसा ही करें, तो उन पर खुद को दोहराने का इल्जाम लगाया जाता है।

I think we can be very narrow-minded in this country; you see something that someone's done and immediately want them to do the same thing again - but if they don't, they're criticised for not doing the same thing again, but if they do they're just repeating themselves.

दूसरी फिल्में वैसी ही होती हैं, जैसे 'मुश्किल दूसरा एल्बम' (difficult second albums), इसलिए ऐसी स्थिति में होना थोड़ा पेचीदा होता है, लेकिन मुझे लगता है कि उन्होंने एक बेहद शानदार और परिपक्व फिल्म बनाई है।

Second films are, you know, like 'difficult second albums', so it's a tricky position to be in but I think he's made a highly accomplished film.

सीज़र [द राइज ऑफ़ द प्लैनेट ऑफ़ द एप्सेस से] इंसानों के बीच बड़ा हुआ था और उस दवा की वजह से जो उसने अपनी लगभग पूरी जिंदगी में ली थी, वह खुद को एक बाहरी व्यक्ति (अजनबी) की तरह महसूस करता था। वह एक बंदर के शरीर में कैद महसूस करता था लेकिन असल में वह खुद को बंदर नहीं मानता था, और यही बात मेरे लिए उस किरदार में उतरने का जरिया बनी। इसलिए बचपन से लेकर आज पचपन साल के एक वानर बनने तक, उसके अंदर हमेशा यह द्वंद्व (दोहरी मानसिकता) बना रहा है।

Caesar [from the Rise of the Planet of the Apes] was brought up with human beings and because of the drug he had pretty much grown up with his whole life, he felt like an outsider, he felt trapped in an ape's body but he didn't really feel like an ape and that was my way into the character. So he's always had this duality playing him from an infant all the way to now as a fifty-five year old ape.

किंग कांग जैसी फिल्म के विपरीत, जहाँ मैंने जंगल और कैद में रहने वाले गोरिल्लाओं का गहराई से अध्ययन किया था, मैंने सीज़र [द राइज ऑफ़ द प्लैनेट ऑफ़ द एप्सेस] का आधार एक असली चिम्पांजी को बनाया और चिम्पांजी की हरकतों को सीखने के लिए टेरी [नोटरी] के साथ काफी काम किया।

Rather than something like King Kong where I really went after studying gorillas in the wild and captivity. I based Caesar [ from the Rise of the Planet of the Apes] on a real chimpanzee and I worked with Terry [Notary] on a lot of chimpanzee movement.

जब मुझे पहली बार 'राइज ऑफ द प्लैनेट ऑफ द एप्सेस' में यह भूमिका ऑफर की गई थी, तो मैंने हमेशा सीज़र को एक ऐसे इंसान के रूप में निभाया जो एक बंदर की खाल के भीतर रहता है।

When I first was offered the role on Rise [of the Planet of the Apes], I always played Caesar as a human being within ape skin.

मैंने अभी-अभी केट ब्लैंचेट और क्रिश्चियन बेल के साथ 'द जंगल बुक' का निर्देशन किया है।

I just directed The Jungle Book with Cate Blanchet and Christian Bale.

ऐसी संभावना हमेशा बनी रहती है - जैसे रॉडी मैकडॉवेल ने [प्लैनेट ऑफ़ द एप्सेस में] सीज़र के लिए कॉर्नेलियस का किरदार निभाया था। दो अलग-अलग किरदार। यही तो इस कला का असली आनंद है। मैं तो कहूँगा, ले आइए ऐसी चुनौतियाँ, मैं तैयार हूँ।

There is always that potential in the same way - Roddy McDowall ended up playing Cornelius to Caesar [in the Planet of the Apes]. Two different characters. That's the joy of the craft. Bring it on I say.

जब तक आपमें अभिनय की कला है और किसी किरदार में पूरी तरह उतरने की इच्छा है, आप कुछ भी निभा सकते हैं।

As long as you have the acting chops and the desire to get inside a character, you can play anything.

मैं परफॉर्मेंस कैप्चर (गति पकड़ने वाली तकनीक) वाली भूमिका और लाइव-एक्शन भूमिका में कोई अंतर नहीं देखता, आखिरकार वे मेरे लिए सिर्फ किरदार हैं और मैं एक ऐसा अभिनेता हूँ जो शानदार ढंग से लिखी गई पटकथाओं में उन किरदारों को तलाशना चाहता हूँ। एकमात्र शर्त यह है कि एक अच्छी कहानी एक अच्छा किरदार होती है।

I don't see a difference between playing a performance capture role and a live action role, they're just characters to me at the end of the day and I'm an actor who wants to explore those characters in fantastically written scripts. The only caveat is a good story is a good character.

हम एक ऐसी दुनिया में रह रहे हैं जो कई मायनों में संवेदनहीन हो चुकी है और दूसरी संस्कृतियों और प्रजातियों के प्रति सहानुभूति रखने में असमर्थ है। खतरनाक बात यह है कि हम दूसरों को सिर्फ एक वस्तु की तरह देखते हैं और मानसिक रूप से उस ग्रह से ही खुद को काट चुके हैं जिस पर हम रहते हैं।

We're live in a world that has, in many ways, become desensitized and unable to empathize with other cultures and species. The dangerous part is that we objectify others and have somehow removed ourselves, mentally, from the very planet we inhabit.

मेरे एजेंट ने मुझे बताया कि वे गोलम की आवाज़ के लिए ऑडिशन ले रहे हैं। मैंने 'द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स' नहीं पढ़ी थी, लेकिन मैंने पटकथा पढ़ी और समझा कि यह कितनी शानदार भूमिका है। मैंने ऑडिशन टेप के लिए एक आवाज़ तैयार की, फिर ऑडिशन में पीटर जैक्सन और फ्रान वॉल्श से मिला और उन दोनों से प्रभावित हो गया।

My agent told me they were casting for the voice of Gollum. I hadnt read The Lord of the Rings, but I read the script and realized what an amazing role it was. I developed a voice for the audition tape, then met Peter Jackson and Fran Walsh at the auditions and fell in love with them both.

हर दौर की अपनी कहानी कहने की शैली होती है, और वीडियो गेम हमारी संस्कृति का एक बहुत बड़ा हिस्सा हैं। आप वीडियो गेम को या तो नजरअंदाज कर सकते हैं या उन्हें अपनाकर बेहतरीन कलात्मकता से भर सकते हैं। लोग वीडियो गेम से ठीक उसी तरह मंत्रमुग्ध होते हैं जैसे दूसरे लोग सिनेमा या थिएटर को पसंद करते हैं।

Every age has its storytelling form, and video gaming is a huge part of our culture. You can ignore or embrace video games and imbue them with the best artistic quality. People are enthralled with video games in the same way as other people love the cinema or theatre.

मेरा मानना है कि जब लोग किसी आयोजन को एक समुदाय के रूप में अनुभव करते हैं, तो वह लोगों की ज़िंदगी से परे जाकर उसमें बदलाव ला सकता है।

I believe that when people experience an event as a community it can transcend and change people's lives.

बात चाहे कितनी भी चरम सीमा पर क्यों न पहुँच जाए, उसमें सच्चाई की एक ऐसी झलक होती है जो किरदारों का समर्थन करती है—भले ही वे नीच हों और जो वे कर रहे हैं वह सही न हो, फिर भी आप उनकी किस्मत की परवाह करते हैं।

No matter how extreme things get, it still has that ring of truth about it that backs the characters - even though they're despicable and what they're doing isn't right you still care for their fate.

गोरीला अभी भी जंगली जीव हैं। जब आप उन्हें प्रकृति में देखते हैं तो यह बात बिल्कुल साफ हो जाती है। वे हमला करने के लिए दौड़ते हैं और ऐसे हाव-भाव दिखाते हैं जो जानबूझकर डराने वाले होते हैं। लेकिन वे तब तक हमला नहीं करते जब तक उन्हें खतरा महसूस न हो।

Gorillas are still wild creatures. That's made very clear when you observe them in nature. They charge and perform other displays that are terrifying by design. But they don't attack unless they feel threatened.

इक्विटी कार्ड मिलने पर मेरी पहली नौकरी लगातार 14 नाटकों में अभिनय करना थी। इतने सारे किरदार निभाते हुए, आप शारीरिक रूप से किरदारों को अलग दिखाने के तरीके तलाशते हैं, जो उन्हें मनोवैज्ञानिक रूप से समझने के साथ-साथ चलता है।

My first job when I got my equity card was acting in 14 plays back-to-back. Playing that many roles, you look for ways of differentiating the characters physically, which goes hand in hand with understanding them psychologically.

अभिनय को पूरी तरह से सराहने के लिए यह वास्तव में अभिनय समुदाय पर निर्भर करता है कि वे यह जानने के लिए तैयार रहें कि परफॉर्मेंस कैप्चर वास्तव में क्या है। यह अभिनय का कोई प्रकार नहीं है, बल्कि एक अभिनेता के प्रदर्शन को कैद करने और उसे एक लंगूर, किसी अन्य जानवर, या किसी प्रकार के अवतार में बदलने के लिए तकनीक का उपयोग है।

It's really up to the acting community to be willing to be educated about what performance capture is in order to fully appreciate it as acting. It's not a type of acting, but rather the use of technology to harness an actor's performance and translate it into an ape, another animal, or an avatar of some kind.

अभिनय की प्रक्रिया [मानव या लंगूर का किरदार निभाते समय] कोई अलग नहीं होती। आप उस किरदार को जी रहे होते हैं। आप उसकी मानसिकता और शारीरिक बनावट को गढ़ रहे होते हैं। आप उस पल को जी रहे होते हैं।

The process of acting is no different [playing human or ape]. You're embodying the character. You're creating the psychology and the physicality. You're living the moment.

[यूनानी] थिएटर की शुरुआत हुई और उन्होंने मुखौतों का इस्तेमाल किया और पूर्व में काबुकी में मुखौटे के काम का इस्तेमाल किया गया। और फिर, इटली में कोमेदिया डेल'आर्टे और फिर, आप जानते हैं, हम एक अभिनय परंपरा का हिस्सा हैं, और परफॉर्मेंस कैप्चर भी इससे अलग नहीं है।

[Greek] Theater started off and used masks and Kabuki, in the East, they used mask-work. And then, Commedia dell'arte in Italy and then, you know, we're part of an acting tradition and, and performance capture is no different.

मुझे रूपांतरण का पूरा विचार बहुत पसंद है, और यही बात न केवल अभिनय बल्कि कहानी कहने में भी मुझे रोमांचित करती है। मुझे वह विचार बहुत पसंद है जो थोड़े बड़े पैमाने की कलात्मक सच्चाई को दर्शाता है, आप जानते हैं, जो वास्तविक भावनात्मक सच्चाई को बड़ा करता है (या) मानवीय स्थिति में कुछ ऐसा ढूंढता है जिसे आप जरूरी नहीं किकोंग या गोलम जैसे पात्रों से सीखने की उम्मीद करें, लेकिन वास्तव में वे हैं, आप जानते हैं, मानव मानस के ये बहुत बड़े प्रवर्धन हैं और मुझे लगता है कि इस तरह के पात्र हमेशा मुझे आकर्षित करते रहे हैं।

I love the whole kind of notion of transformation for me is (what) excites me about not only acting, but storytelling. I love, I love that notion of a slightly larger-than-life artistic truth, you know, magnifying real emotional truth (or) finding something about human condition (which), you wouldn't necessarily think you can learn from characters such as Kong or Gollum, but actually they are, you know, these huge amplifications of a human psyche and I suppose those kind of roles have always attracted me definitely.