अपनी कला को जियो। उसके बारे में ज़्यादा मत सोचो।
Live your Art. Don’t think about it.
Live your Art. Don’t think about it.
बाहर एक अदृश्य दुनिया है, और हम उसी में जी रहे हैं।
There is an invisible world out there, and we are living in it.
There is an invisible world out there, and we are living in it.
आर्थिक रूप से वीडियो कलाकारों की स्थिति सबसे नीचे होने के कारण, हमारे जीवित रहने का एक ही तरीका है कि हम जगह-जगह जाकर अपना काम दिखाएँ और ये बातचीत करें।
Video artists being at the low end of the totem pole economically, one of the ways we survive is to go around showing work and giving these talks.
Video artists being at the low end of the totem pole economically, one of the ways we survive is to go around showing work and giving these talks.
उस दुनिया से परे जो हमारे सामने है, एक और दुनिया मौजूद है। यह उस पारदर्शी या अर्द्ध-पारदर्शी सतह के ठीक उस पार है।
There’s another world out there just beyond the world we’re in. It’s just on the other side of that translucent, semitransparent surface.
There’s another world out there just beyond the world we’re in. It’s just on the other side of that translucent, semitransparent surface.
कला में मैं मौलिकता में विश्वास नहीं करता। मुझे लगता है कि हम इस धरती पर एक-दूसरे को अपने कर्मों, अपने अच्छे कामों और अपने वजूद से प्रेरित करने के लिए हैं। हम हमेशा एक-दूसरे से प्रेरणा लेते रहते हैं।
I don’t believe in originality in art. I think we exist on this earth to inspire each other, through our actions, through our deeds, and through who we are. We’re always borrowing.
I don’t believe in originality in art. I think we exist on this earth to inspire each other, through our actions, through our deeds, and through who we are. We’re always borrowing.
किसी प्रभाव को विज़न (दूरदृष्टि) बनने में बस एक पल लगता है।
It only takes a second for an impression to become a vision.
It only takes a second for an impression to become a vision.
एक डॉक्टर ने मुझसे एक बार कहा था कि रोने की वजह हमेशा साफ़ नहीं होती। अगर कोई आप पर चाकू लेकर हमला कर दे, तो आप रोते नहीं हैं: आप चीखते हैं, भागने की कोशिश करते हैं। जब सब कुछ शांत हो जाता है और आप सुरक्षित होते हैं, तब आपको रोना आता है।
A doctor once told me that with crying you aren’t sure what its derivation is. If someone comes at you with a knife, you don’t cry: you scream, you try to run. When it’s over and you’re OK, that’s when you cry.
A doctor once told me that with crying you aren’t sure what its derivation is. If someone comes at you with a knife, you don’t cry: you scream, you try to run. When it’s over and you’re OK, that’s when you cry.
क्योंकि हम एक ऐसी औद्योगिक और तेज़ रफ़्तार दुनिया में रहते हैं जो चाहती है कि हमारी आत्मा सोई रहे।
Because we live in an industrialized, fast-paced world that prefers that the soul remain asleep.
Because we live in an industrialized, fast-paced world that prefers that the soul remain asleep.
जब मैं अपनी कलाकृति बनाता हूँ, तो मैं एक ऐसी चीज़ बनाने की उम्मीद करता हूँ जो उपयोगी हो – जो व्यक्तिगत रूप से सोचने और आत्ममंथन करने के लिए एक जगह दे। मैं चाहता हूँ कि मेरी कला सार्थक हो।
When I make my work, I am making what I hope to be something functional – a space for individual contemplation and reflection. I want my art to be useful.
When I make my work, I am making what I hope to be something functional – a space for individual contemplation and reflection. I want my art to be useful.
संत जेरोम के समय से ही, किसी भी विद्वान या विचारक के लिए रेगिस्तान में एकांत में समय बिताना अनिवार्य माना जाता रहा है। यह कोई इत्तेफ़ाक नहीं है कि शुरुआत से ही रेगिस्तान किसी भी दिव्य या रहस्यमयी अनुभव का एक अहम हिस्सा रहा है।
Since the time of St. Jerome, it was mandatory for any kind of scholar or thinker to spend time out in the desert in solitude. It’s no coincidence that the desert has been a major part of the visionary or mystical experience from the beginning of time.
Since the time of St. Jerome, it was mandatory for any kind of scholar or thinker to spend time out in the desert in solitude. It’s no coincidence that the desert has been a major part of the visionary or mystical experience from the beginning of time.
आज लोग कला संग्रहालयों में वैसे अनुभव महसूस करते हैं जैसे वे कभी चर्च में किया करते थे।
People have experiences in art museums today that they used to have in church.
People have experiences in art museums today that they used to have in church.
सच कहूँ तो, इंसानी दिमाग़ इस धरती पर मौजूद सबसे जटिल चीज़ों में से एक है।
The human brain is probably one of the most complex single objects on the face of the earth; I think it is, quite honestly.
The human brain is probably one of the most complex single objects on the face of the earth; I think it is, quite honestly.
इलेक्ट्रॉनिक छवि किसी भौतिक आधार से बंधी नहीं होती और हमारे डीएनए की तरह यह एक ऐसा कोड बन चुकी है जो प्रकाश की गति से यात्रा करते हुए मौत को मात देते हुए किसी भी माध्यम में समा सकती है।
The electronic image is not fixed to any material base and, like our DNA, it has become a code that can circulate to any container that will hold it, defying death as it travels at the speed of light.
The electronic image is not fixed to any material base and, like our DNA, it has become a code that can circulate to any container that will hold it, defying death as it travels at the speed of light.
मैं अपना काफ़ी समय लिखने में बिताता हूँ। मुझे छवियों से ज़्यादा प्रेरणा शब्दों और किताबों से मिलती है।
I spend a lot of time writing. I get inspiration from texts rather than images.
I spend a lot of time writing. I get inspiration from texts rather than images.
भावनाएँ जीवन के कई पहलुओं की कुंजी हैं। यही वे तत्व हैं जो इंसानों को इंसान बनाते हैं। मुझे लगता है कि बौद्धिक कार्यों में, खासकर 20वीं सदी में, भावनाओं को दरकिनार कर देना और उन्हें कम आंकना एक त्रासदी है।
Emotions are the key to many aspects of life. They are precisely the elements that make human beings human. I think the fact that emotions have been reduced and put off to the side in intellectual work, particularly in the 20th Century, is tragic.
Emotions are the key to many aspects of life. They are precisely the elements that make human beings human. I think the fact that emotions have been reduced and put off to the side in intellectual work, particularly in the 20th Century, is tragic.
मुझे अपनी कला के अर्थों को तरल और खुला रखना पसंद है।
I like to keep the meanings in my work flowing and open.
I like to keep the meanings in my work flowing and open.
मैं चाहूँगा कि मुझे भुला दिया जाए, और फिर किसी अलग युग में मुझे फिर से खोजा जाए।
I would prefer to be forgotten, then rediscovered in a different age.
I would prefer to be forgotten, then rediscovered in a different age.
कला का सृजन करने का मतलब मुख्य रूप से खुद को खुला और खाली रखना है। और खुद को ऐसी स्थिति में ढालना है जहाँ चीज़ें अपने आप सही जगह पर आ सकें।
A lot of what making art is, is just being open, and empty. And putting yourself in the right place for things to, literally, come together.
A lot of what making art is, is just being open, and empty. And putting yourself in the right place for things to, literally, come together.
किसी भी कलाकृति का आकलन करने और उस पर अपनी प्रतिक्रिया देने के लिए आप भी किसी विशेषज्ञ जितने ही योग्य हैं।
You are just as qualified as any expert to make a judgment and have a feeling or a response to any work of art.
You are just as qualified as any expert to make a judgment and have a feeling or a response to any work of art.
मेरी कृतियाँ वास्तव में बहुत ही सरल तरीके से शुरू होती हैं। कभी यह कोई छवि होती है, और कभी यह कुछ शब्द होते हैं जो मैं लिख सकता हूँ, जैसे किसी कविता का कोई टुकड़ा।
My works really begin in a very simple way. Sometimes it’s an image, and sometimes it’s words I might write, like a fragment of a poem.
My works really begin in a very simple way. Sometimes it’s an image, and sometimes it’s words I might write, like a fragment of a poem.
क्रांति असल में इंसानों के अपने दिलों से शुरू होती है।
Revolution is something that actually starts in individual hearts.
Revolution is something that actually starts in individual hearts.
मुझे उम्मीद है कि हम अपने जीवनकाल में यह दिन देख सकेंगे: कैमरे का अंत! जब मैं पेरिस में हूँगा, तो शैंपेन की एक बड़ी बोतल खरीदूँगा और उसे उस दिन के लिए बचाकर रखूँगा, जिस दिन दुनिया में कोई कैमरा नहीं बचेगा।
I hope we’ll be able to see that in our lifetime: the end of the camera! When I’m in Paris, I’ll buy a big bottle of champagne and I’ll save it for that day, for the day when they’ll be no more camera.
I hope we’ll be able to see that in our lifetime: the end of the camera! When I’m in Paris, I’ll buy a big bottle of champagne and I’ll save it for that day, for the day when they’ll be no more camera.
साठ के दशक के मध्य से लेकर सत्तर के दशक के मध्य तक, जब मैं एक छात्र था, इस सोच में एक बड़ा बदलाव आया था कि कला क्या हो सकती है और कला कैसे बनाई जाती है।
In the mid- to late ’60s to the mid-’70s, when I was a student, there was a major change in the thinking about what art can be and how art is made.
In the mid- to late ’60s to the mid-’70s, when I was a student, there was a major change in the thinking about what art can be and how art is made.
मैंने 1960 के दशक के आखिर में होश संभाला, ठीक उसी समय जब वीडियो का भी इस दुनिया में आगमन हो रहा था। सोनी और पैनासोनिक जैसी कंपनियाँ इसे बाज़ार में ला रही थीं और हम कलाकारों को तुरंत समझ आ गया था कि इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है।
I came of age at the end of the 1960s, just when video was also coming into the world. Companies such as Sony and Panasonic were starting to market it and we artists immediately knew how it could be used.
I came of age at the end of the 1960s, just when video was also coming into the world. Companies such as Sony and Panasonic were starting to market it and we artists immediately knew how it could be used.
कला की हमेशा से यही कसौटी रही है कि लंबे समय में वह हमारे अंतर्मन से जुड़ने की क्षमता रखती है।
Art has always had as its test in the long term the ability to speak to our innermost selves.
Art has always had as its test in the long term the ability to speak to our innermost selves.
मुझे लगता है कि हम एक ऐसे दौर में हैं जहाँ कलाकारों के पास काम करने के लिए असीम सामग्रियां उपलब्ध हैं। वे घरेलू चीज़ों से लेकर - जैक्सन पोलॉक ने घर की रंगाई वाले पेंट का इस्तेमाल किया था - उन्नत कंप्यूटर प्रणालियों और पुराने अच्छे ऑयल पेंट व ऐक्रेलिक पेंट तक, लगभग किसी भी चीज़ का उपयोग कर सकते हैं।
I think we’re in an age where artists really have an incredible range of materials at their command now. They can use almost anything from household items – Jackson Pollock used house paint – to, you know, advanced computer systems, to good old oil paint and acrylic paint.
I think we’re in an age where artists really have an incredible range of materials at their command now. They can use almost anything from household items – Jackson Pollock used house paint – to, you know, advanced computer systems, to good old oil paint and acrylic paint.