फोकस करना केवल आँखों का काम नहीं है; यह मानसिक प्रक्रिया भी है।

Focusing isn’t just an optical activity; it is also a mental one.

Focusing isn’t just an optical activity; it is also a mental one.

एक कलाकार की असफलताएँ उसकी सफलताओं जितनी ही मूल्यवान होती हैं: किसी एक चीज़ का गलत आकलन करके वह किसी दूसरी चीज़ को पुख्ता करता है, भले ही उस वक्त उसे खुद यह न पता हो कि वह दूसरी चीज़ क्या है।

An artist’s failures are as valuable as his successes: by misjudging one thing he conforms something else, even if at the time he does not know what that something else is.

An artist’s failures are as valuable as his successes: by misjudging one thing he conforms something else, even if at the time he does not know what that something else is.

'विरोधाभास' (पैराडॉक्स) शब्द ने हमेशा से मेरे मन पर एक जादुई असर डाला है, और मुझे लगता है कि मेरी तस्वीरों में भी एक विरोधाभास झलकता है, जिसमें एक ही साथ अराजकता और व्यवस्था दोनों का मेल होता है।

The word ‘paradox’ has always had a kind of magic for me, and I think my pictures have a paradoxical quality, a paradox of chaos and order in one.

The word ‘paradox’ has always had a kind of magic for me, and I think my pictures have a paradoxical quality, a paradox of chaos and order in one.

मेरे लिए प्रकृति कोई भूदृश्य (लैंडस्केप) नहीं है, बल्कि दृश्यात्मक ऊर्जाओं की गतिशीलता है, जो किसी रूप से ज्यादा एक घटना है। इन ऊर्जाओं से केवल तभी निपटा जा सकता है जब रंग और रूप को उनके मूल स्वरूप में देखा जाए, और उन्हें किसी भी वर्णनात्मक या कामकाजी भूमिका से मुक्त रखा जाए।

For me nature is not landscape, but the dynamism of visual forces, an event rather than an appearance. These forces can only be tackled by treating color and form as ultimate identities, freeing them from all descriptive or functional roles.

For me nature is not landscape, but the dynamism of visual forces, an event rather than an appearance. These forces can only be tackled by treating color and form as ultimate identities, freeing them from all descriptive or functional roles.

यदि आप रंग को साँस लेने की छूट देते हैं, उसे अपनी जगह खुद तय करने देते हैं, और उसके अस्थिर स्वभाव के साथ उसे अपना खेल खेलने देते हैं, तो यह एक तरह का मनचलापन है। यह किसी भी चीज़ से बढ़कर स्वच्छंद है।

If you can allow colour to breathe, to occupy its own space, to play its own game in its unstable way, it’s wanton behaviour, so to speak. It is promiscuous like nothing.

If you can allow colour to breathe, to occupy its own space, to play its own game in its unstable way, it’s wanton behaviour, so to speak. It is promiscuous like nothing.

मैंने सेउरा से रंग और प्रकाश के बारे में यह एक बहुत महत्वपूर्ण बात सीखी कि रंगों से 'प्रकाश' को गढ़ा जा सकता है। मैंने आपसी तालमेल के बारे में बहुत कुछ सीखा, कि कैसे अलग-अलग जगहों पर रखा 'नीला रंग' कई तरह की अलग-अलग भूमिकाएँ निभाता है।

I learned from Seurat this important thing about colour and light, that ‘a light’ can be built from colour. I learned a great deal about interaction, that ‘a blue’ in different parts will play all sorts of different roles.

I learned from Seurat this important thing about colour and light, that ‘a light’ can be built from colour. I learned a great deal about interaction, that ‘a blue’ in different parts will play all sorts of different roles.

जैसे-जैसे कलाकार आगे बढ़ता है, रास्ते में चीज़ों को अस्वीकार और स्वीकार करते हुए, उसके सामने खोज के कुछ खास तरीके उभरने लगते हैं।

As the artist picks his way along, rejecting and accepting as he goes, certain patterns of enquiry emerge.

As the artist picks his way along, rejecting and accepting as he goes, certain patterns of enquiry emerge.

चित्रकारों को हमेशा से एक ऐसे पर्दे की जरूरत होती है जिस पर वे अपना ध्यान केंद्रित कर सकें। ऐसा लगता है कि चेतना जितनी गहराई से तल्लीन होती है, उसके पीछे छिपी आत्मा की स्वतंत्रता उतनी ही बढ़ जाती है।

Painters have always needed a sort of veil upon which they can focus their attention. It’s as though the more fully the consciousness is absorbed, the greater the freedom of the spirit behind.

Painters have always needed a sort of veil upon which they can focus their attention. It’s as though the more fully the consciousness is absorbed, the greater the freedom of the spirit behind.

मुझे लगता है कि पेंटिंग अनिवार्य रूप से एक प्राचीन विधा है और यह आध्यात्मिक मूल्यों पर निर्भर करती है।

Painting is, I think, inevitably an archaic activity and one that depends on spiritual values.

Painting is, I think, inevitably an archaic activity and one that depends on spiritual values.

यह बहुत जरूरी है कि पेंटिंग ऐसी हो जिसमें बसा जा सके, ताकि मन की आँख या आँख का मन उसमें सहजता से विचरण कर सके।

It is important that the painting can be inhabited, so that the mind’s eye, or the eye’s mind, can move about it credibly.

It is important that the painting can be inhabited, so that the mind’s eye, or the eye’s mind, can move about it credibly.

मेरी शुरुआती पेंटिंग्स में, मैं चित्र के धरातल और दर्शक के बीच की जगह को सक्रिय रखना चाहता था।

In my earlier paintings, I wanted the space between the picture plane and the spectator to be active.

In my earlier paintings, I wanted the space between the picture plane and the spectator to be active.

रंग का असली आधार उसकी अस्थिरता है। एक बार जब आप किसी स्थिर चीज़ (यानी रूप) के बजाय इसे स्वीकार कर लेते हैं कि आप किसी ऐसी चीज़ के साथ काम कर रहे हैं जिसका मूल स्वभाव ही अस्थिर है, तो आप इसे संभालने का रास्ता खोजने लगते हैं।

The actual basis of colour is instability. Once you accept that in lieu of something which is stable, which is form, you are dealing with something which is unstable in its basic character, you begin to get a way of dealing with it.

The actual basis of colour is instability. Once you accept that in lieu of something which is stable, which is form, you are dealing with something which is unstable in its basic character, you begin to get a way of dealing with it.

आम तौर पर, मेरी पेंटिंग्स बहु-केंद्रित (मल्टीफोकल) होती हैं। आप इसे बिना फोकस की जगह तो नहीं कह सकते, लेकिन किसी एक केंद्र पर बंधे न रहना हमारे दौर की एक बड़ी खासियत है।

In general, my paintings are multifocal. You can’t call it unfocused space, but not being fixed to a single focus is very much of our time.

In general, my paintings are multifocal. You can’t call it unfocused space, but not being fixed to a single focus is very much of our time.

मैं प्रकृति के साथ काम करता हूँ, भले ही बिल्कुल नए तरीकों से।

I work with nature, although in completely new terms.

I work with nature, although in completely new terms.

एक ऐसा समय था जब अर्थ बिल्कुल स्पष्ट थे और वास्तविकता तयशुदा थी; जब उस तरह का विश्वास खत्म हुआ, तो चीजें अनिश्चित हो गईं और उनकी कई तरह की व्याख्याएँ होने लगीं।

There was a time when meanings were focused and reality could be fixed; when that sort of belief disappeared, things became uncertain and open to interpretation.

There was a time when meanings were focused and reality could be fixed; when that sort of belief disappeared, things became uncertain and open to interpretation.

मेरे लिए प्रकृति कोई भूदृश्य नहीं, बल्कि दृश्यात्मक ऊर्जाओं की गतिशीलता है।

For me nature is not landscape, but the dynamism of visual forces.

For me nature is not landscape, but the dynamism of visual forces.

मैं कभी प्रकृति को देखकर उसका अध्ययन (स्टडी) नहीं करता। वे बीच में आकर रुकावट पैदा करते हैं। मैं अपनी बुद्धि का इस्तेमाल करता हूँ।

I never make studies from nature. They would get in the way. I make use of my mind.

I never make studies from nature. They would get in the way. I make use of my mind.

किसी कलाकार का शुरुआती काम अनिवार्य रूप से अलग-अलग प्रवृत्तियों और रुचियों का मिला-जुिला रूप होता है, जिनमें से कुछ आपस में मेल खाती हैं और कुछ एक-दूसरे के आमने-सामने होती हैं।

An artist’s early work is inevitably made up of a mixture of tendencies and interests, some of which are compatible and some of which are in conflict.

An artist’s early work is inevitably made up of a mixture of tendencies and interests, some of which are compatible and some of which are in conflict.

मैं पहले संवेदनाओं को जोड़ता था, तनाव को बढ़ाता था, जब तक कि उससे कोई संवेदी अनुभव बाहर न आ जाए।

I used to build up to sensation, accumulating tension until it released a perceptual experience.

I used to build up to sensation, accumulating tension until it released a perceptual experience.

आज एक चित्रकार के रूप में आपको उस बुनियादी आधार के बिना ही काम करना पड़ता है। लेकिन अगर कोई खुद को धोखा न दे और अनिश्चितता की इस स्थिति को स्वीकार कर ले, तो कुछ और ही बातें सामने आ सकती हैं।

As a painter today you have to work without that essential platform. But if one does not deceive oneself and accepts this lack of certainty, other things may come into play.

As a painter today you have to work without that essential platform. But if one does not deceive oneself and accepts this lack of certainty, other things may come into play.

मुझे लगता है कि केंद्र का यह अभाव उस निश्चितता के खो जाने से जुड़ा है जो कभी ईसाई धर्म ने दी थी।

I think this lack of a center has something to do with the loss of certainties that Christianity had to offer.

I think this lack of a center has something to do with the loss of certainties that Christianity had to offer.