Ellsworth Kelly Quotes

मेरी सभी पेंटिंग्स आमतौर पर बहुत छोटे रेखाचित्रों (ड्रॉइंग) के रूप में शुरू होती हैं। मैं पहले ड्रॉइंग में नोट्स बनाता हूँ, और फिर रंग भरने के लिए कोलाज बनाता हूँ। लेकिन ड्रॉइंग हमेशा मेरे नोटेशन का काम करती है।

All my paintings are usually done in drawing form, very small. I make notations in drawings first, and then I make a collage for color. But drawing is always my notation.

मेरा सारा काम रेखाचित्रों से शुरू होता है। मैं अपनी ड्रॉइंग पर बहुत मेहनत नहीं करता। मैं रेखाओं में आज़ादी चाहता हूँ। मुझे पौधों के रेखाचित्रों में तेज़ी से वक्र (कर्वेचर) बनाना पसंद है, जिन्हें आमतौर पर पाँच से दस मिनट में बना लिया जाता है।

All my work begins with drawings. I don’t labor over my drawings. I want to get freedom in the line. I like to be able to get swift curves in the plant drawings that are usually drawn in five to ten minutes.

बहुत से युवा चित्रकारों को अपनी कला में प्रसिद्धि को शामिल करना पसंद होता है। एक चित्रकार होने का मतलब यह है कि उस समय जो हो रहा है उसका उपयोग किया जाए। वेलास्केज़ अपने समय की पेंटिंग कर रहे थे। और रेम्ब्रायंड भी वही कर रहे थे। और फ्रांसिस बेकन लंदन में अपने समय की पेंटिंग कर रहे थे। वह एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने गुलाब के फूल में भी कीड़े को देख लिया था। लेकिन हाँ, जब मैं कोई पेंटिंग बनाता हूँ, तो मैं उसमें से "यह मैंने किया है" वाली भावना को हटा देना चाहता हूँ। इसीलिए मैंने इत्तेफाक का इस्तेमाल करना शुरू किया, जैसे लकड़ी के निशान। मैं कभी भी किसी चीज़ की रचना (कंपोज़) नहीं करना चाहता था।

A lot of young painters love to incorporate celebrity. One idea of being a painter is to use what's happening at the time. Velázquez was painting of his time. And so was Rembrandt. And Francis Bacon was painting his time in London. He was a real mover, but he saw the insect in the rose. But yes, when I do a painting, I want to take the "I did this" out of it. That's why I started using chance, like the markings on the wood. I never wanted to compose.

मैंने जो कुछ भी देखा वह एक ऐसी चीज़ बन गया जिसे बनाया जाना था, और वह बिल्कुल वैसा ही होना चाहिए जैसा वह था, जिसमें कुछ भी जोड़ा न गया हो। यह एक नई आज़ादी थी: अब किसी चीज़ को संवारने या सजाने की ज़रूरत नहीं रही थी। विषय पहले से ही मौजूद था, और मैं हर चीज़ से कुछ न कुछ ले सकता था। वह सब मेरा था: किसी कारखाने की टूटी और पैबंद लगी कांच की छत, सड़क के नक्शे की लकीरें, ब्राक की पेंटिंग का एक कोना, सड़क पर पड़े कागज़ के टुकड़े। सब एक बराबर था: कुछ भी चल सकता है।

Everything that I saw became something to be made, and it had to be exactly as it was, with nothing added. It was a new freedom: there was no longer the need to compose. The subject was there already made, and I could take from everything. It all belonged to me: a glass roof of a factory, with its broken and patched panels, lines on a road map, a corner of a Braque painting, paper fragments in the street. It was all the same: anything goes.

ज्यामिति अब पुरानी और अर्थहीन हो चुकी है। मैं कला में एक लय और आनंद चाहता हूँ।

Geometry is moribund. I want a lilt and joy to art.

मेरा मानना है कि लोगों को अपने समय में जो हो रहा है, उसके प्रति खुला होना चाहिए।

I believe people have to be open to what's happening when they're alive.

मैं खिड़कियाँ नहीं चाहता था, केवल रोशनदान चाहता था। मैंने अपनी पेंटिंग की दीवार को इसलिए चुना क्योंकि वहाँ सुबह की सबसे अच्छी रोशनी आती है।

I did not want windows, only skylights. I chose my painting wall as it has the best morning light.

मैं अपनी ड्रॉइंग पर बहुत ज़्यादा मेहनत नहीं करता। मैं रेखाओं में आज़ादी पाना चाहता हूँ।

I don't labor over my drawings. I want to get freedom in the line.

मुझे लगता था कि हर चीज़ सुंदर है, सिवाय उस चीज़ के जिसे इंसान जानबूझकर सुंदर बनाने की कोशिश करता है; और यह कि एक आम राजगीर का काम कुछ गिने-चुने कलाकारों को छोड़कर बाकी सबकी कला से कहीं अधिक सार्थक होता है।

I felt that everything is beautiful, but that which man tries intentionally to make beautiful; that the work of an ordinary bricklayer is more valid than the artwork of all but a very few artists.

मैंने आकार (शेप) को उसकी पृष्ठभूमि से आज़ाद करने के लिए काम किया है, और फिर आकार पर इस तरह काम किया है कि उसका अपने आस-पास की जगह के साथ एक स्पष्ट संबंध हो; ताकि उसके अपने भीतर एक स्पष्टता और माप हो (कोण, वक्र, किनारे और द्रव्यमान); और ताकि रंग और स्वर के साथ, वह आकार अपनी खुद की जगह पा सके और हमेशा अपनी स्वतंत्रता और अलग अस्तित्व की मांग करे।

I have worked to free shape from its ground, and then to work the shape so that it has a definite relationship to the space around it; so that it has a clarity and a measure within itself of its parts (angles, curves, edges and mass); and so that, with color and tonality, the shape finds its own space and always demands its freedom and separateness.

मुझे किनारों (एजेस) में कोई दिलचस्पी नहीं है। मुझे द्रव्यमान और रंग, काले और सफेद में दिलचस्पी है। किनारे अपने आप बन जाते हैं क्योंकि आकृतियाँ जितनी शांत हो सकती हैं, उतनी शांत हो जाती हैं। मैं चाहता हूँ कि द्रव्यमान (मास) अपना काम करें। जब मैं आकृतियों और रंगों के साथ काम करता हूँ, तो मुझे किनारों की चिंता करने की ज़रूरत नहीं पड़ती, वे खुद-ब-खुद बन जाते हैं।

I'm not interested in edges. I'm interested in the mass and color, the black and white. The edges happen because the forms get as quiet as they can be. I want the masses to perform. When I work with forms and colors, I get the edge.

मुझे किसी चट्टान की बनावट (टेक्सचर) में नहीं, बल्कि उसकी परछाई में दिलचस्पी है।

I'm not interested in the texture of a rock, but in its shadow.

ड्रॉइंग करते समय, मैं मिटाता (इरेज़) नहीं हूँ। मेरा मानना है कि पहला जेस्चर ही सबसे बेहतरीन होना चाहिए।

In drawing, I don't erase. I believe the original gesture has to be the best.

मैंने महसूस किया कि [म्यूज़े डी आर्ट मॉडर्न में] पेंटिंग के बीच की बड़ी खिड़कियाँ मुझे वहाँ प्रदर्शित कला से ज़्यादा आकर्षित कर रही थीं। उसके बाद से, जिस तरह की पेंटिंग को मैं जानता था, वह मेरे लिए खत्म हो चुकी थी।

I noticed that the large windows between the paintings [in the Musee d'Art Moderne] interested me more than the art exhibited. From then on, painting as I had known it was finished for me.

मुझे लगता है कि अगर आप अपने दिमाग को बंद करके सिर्फ आँखों से देखें, तो आखिरकार हर चीज़ अमूर्त (एब्स्ट्रैक्ट) हो जाती है।

I think that if you can turn off the mind and look only with the eyes, ultimately everything becomes abstract.

कला बनाने का संबंध सबसे पहले ईमानदारी से है। मेरा पहला सबक था - चीज़ों को निष्पक्ष रूप से देखना, जो देखा गया है उसके सारे अर्थों को मिटा देना। तभी उसके असली अर्थ को समझा और महसूस किया जा सकता था।

Making art has first of all to do with honesty. My first lesson was to see objectively, to erase all meaning of the thing seen. Then only could the real meaning of it be understood and felt.

मेरी ड्रॉइंग्स बहुत तेज़ होनी चाहिए। अगर वे 20 मिनट या आधे घंटे में नहीं बनती हैं, तो वे किसी काम की नहीं हैं।

My drawings have to be quick. If they don't happen in 20 minutes or a half hour, then they're no good.

मेरे आकार ज्यामितीय हैं, लेकिन वे ज्यामितीय अर्थ में एक-दूसरे से नहीं जुड़ते। वे बस ऐसे रूप हैं जो हर जगह मौजूद हैं, भले ही आपको दिखाई न दें।

My forms are geometric, but they don't interact in a geometric sense. They're just forms that exist everywhere, even if you don't see them.

फ़ोटोग्राफ़ी लेंस के ज़रिए दुनिया को अलग करके देखती है और फ़ोटोग्राफ़र को एक अलग नज़रिया देती है—एक ऐसा सहज विज़न जो सीधा और बेबाक होता है।

Photography isolates the world via an aperture and gives the photographer the means to see differently, to achieve a spontaneous vision that is direct and uncompromising.

शेडिंग (छवि में परछਾਈ या गहराइ देना) ज़्यादातर नकल करने जैसी है। और बेशक मैं नकल करता हूँ, लेकिन मैं चित्र बना रहा हूँ, और मेरा मक़सद शेडिंग के ज़रिए उन्हें बनाना नहीं है।

Shading is more like copying. And certainly I do copy, but I'm making drawings, and I'm not trying to make them with the shading.

आकार और रंग मेरी दो सबसे बड़ी ताकतें हैं। और इसी के चलते, पेड़-पौधों के चित्र बनाते-बते ही हमेशा मेरा झुकाव चित्रों और मूर्तिकला की तरफ़ हो गया।

Shape and color are my two strong things. And by doing this, drawing plants has always led me into my paintings and my sculptures.

मेरी पेंटिंग का रूप ही उसका सार है। मेरा काम एक या कई पैनलों से मिलकर बनता है: आयताकार, घुमावदार या वर्गाकार। मुझे पैनलों पर किए गए काम से ज़्यादा खुद उन पैनलों की 'मौजूदगी' में दिलचस्पी है। 'रेड येलो ब्लू III' में वर्गाकार पैनल रंगों को पेश करते हैं। इसे इस तरह बनाया गया है कि यह हमेशा वर्तमान में मौजूद रहे; यह एक विचार है और भविष्य में कभी भी इसे दोहराया जा सकता है।

The form of my painting is the content. My work is made of single or multiple panels: rectangle, curved, or square. I am less interested in marks on the panels than the 'presence' of the panels themselves. In Red Yellow Blue III the square panels present color. It was made to exist forever in the present; it is an idea and can be repeated anytime in the future.

मेरे लिए दुनिया की सबसे सुखद बात यह है कि किसी चीज़ को देखूँ और फिर यह दर्शाऊँ कि मैं उसे किस नज़र से देखता हूँ।

The most pleasurable thing in the world, for me, is to see something and then translate how I see it.

नकारात्मक पक्ष उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि सकारात्मक पक्ष।

The negative is just as important as the positive.

मेरे लिए पेंटिंग हमेशा से कैनवास पर रही है, और मूर्तिकला हमेशा धातु की रही है, हालाँकि मैंने लकड़ी की मूर्तियाँ भी बनाई हैं।

The paintings to me are always canvas, sculpture has always been metal, though I have made sculpture in wood also.