एनीमेशन की सबसे बड़ी खासियत यह है कि यह लगातार बदलने वाली प्रक्रिया है। वे इसे दृश्यों यानी सीक्वेंसेस के रूप में देखते हैं—जैसे किसी फिल्म में लगभग तीस अलग-अलग सीक्वेंस होते हैं और किसी भी समय उन्हें बदला जा सकता है, हटाया जा सकता है या उनकी जगह दूसरे दृश्य लाए जा सकते हैं।
The thing about animation is that it's a constantly changing process. They talk in terms of sequences - so there's like thirty different sequences in a movie and at anytime those were shifting or being taken out or being replaced.
The thing about animation is that it's a constantly changing process. They talk in terms of sequences - so there's like thirty different sequences in a movie and at anytime those were shifting or being taken out or being replaced.
काफी हद तक, यह कम जगह में अपनी बात कहने का हुनर है। जब आप आधे घंटे के शो के लिए लिखते हैं, तो आपके पास बहुत सीमित दायरा होता है—असल में वह सिर्फ बीस मिनट का होता है। इसलिए आपको अपने पायलट एपिसोड में ही सारे किरदारों से मिलवाना होता है, कहानी की रूपरेखा इस तरह रखनी होती है कि आगे सीरीज बनने की गुंजाइश दिखे, उसे मजेदार भी बनाना होता है और यह सब करीब पैंतीस-चालीस पन्नों में समेटना होता है। यह बहुत मुश्किल काम है।
To a large extent: it's about economy of space. You have so little real estate when you're writing a half hour show. It's really twenty minutes. So you have to with a pilot introduce all your characters, set up the premise in a way that shows the potential for a series and make it funny and do it all in about thirty-five or forty pages. It's very hard.
To a large extent: it's about economy of space. You have so little real estate when you're writing a half hour show. It's really twenty minutes. So you have to with a pilot introduce all your characters, set up the premise in a way that shows the potential for a series and make it funny and do it all in about thirty-five or forty pages. It's very hard.
इसके अलावा, जब आप लाइव-एक्शन (सामान्य शूटिंग) करते हैं, तो आमतौर पर आपको निर्माण शुरू होने से पहले वह चीज़ देखने को नहीं मिलती। लेकिन यहाँ हम हर कुछ हफ़्ते में जाकर एनिमेटिक्स और स्केच देखते थे। उनके काम करने का तरीका यह होता है कि वे इसे स्क्रीन पर चलाते हैं और उस दृश्य पर काम करने वाला स्टोरीबोर्ड आर्टिस्ट आपको पूरी बात समझाता है—एक तरह की पिचिंग सेशन की तरह। फिर वे चले जाते थे और हम निर्देशकों के साथ बैठकर चर्चा करते थे—'अच्छा, अगर हम इसे बदल दें तो कैसा रहेगा? अगर हम ऐसा करें तो?' यह लाइव-एक्शन से बिल्कुल अलग है।
That and when you're doing live action you don't normally get to see the thing before it's in production. In this case we'd go in every couple weeks and look at animatic and sketches. The way they do it - is they'll put it up on a screen and the storyboard artist who worked on that sequence will talk you through it. Kind of like a pitch session. Then they would leave and we would sit there with the directors and say 'Alright - what if we change that? What if we do that?' It's very different from live action.
That and when you're doing live action you don't normally get to see the thing before it's in production. In this case we'd go in every couple weeks and look at animatic and sketches. The way they do it - is they'll put it up on a screen and the storyboard artist who worked on that sequence will talk you through it. Kind of like a pitch session. Then they would leave and we would sit there with the directors and say 'Alright - what if we change that? What if we do that?' It's very different from live action.