Lawrence Weiner Quotes

मान्यता (एक्रिडिटेशन)। “फाइन आर्ट में डॉक्टरेट।” मैंने अपनी पूरी जिंदगी में इससे ज्यादा बेतुकी बात कभी नहीं सुनी।

Accreditation. The "doctorate of fine art." I've never heard something so stupid in my entire life.

सारी कला गुस्से से पैदा होती है।

All art is made from anger.

कला इतिहास ठीक है। मेरा मतलब है, वह एक विधा है। कला इतिहास, कला इतिहास है, और आप शुरुआत से शुरू करते हैं और समय के साथ एक कलाकार पर जाकर खत्म होते हैं। लेकिन कला थोड़ी अलग है। कला एक संवाद है। और अगर कोई संवाद ही नहीं है, तो फिर इसका मतलब ही क्या है?

Art history is fine. I mean, that's a discipline. Art history is art history, and you start from the beginning and you end up in artist in time. But art is a little bit different. Art is a conversation. And if there's no conversation, what the hell is it about?

कलाकार सवाल पूछने की कोशिश करते हैं, और हमारे समाज में, जब तक कलाकार मौजूद न हों, वे सवाल पूछे ही नहीं जाते। और इसके लिए हर कोई बाजार को दोषी ठहराता है।

Artists try to ask questions, and within our society, unless there are artists, those questions don't get asked. And everybody blames the market.

कला का काम तार्किक संरचनाएँ तैयार करना होता है।

Art's supposed to build logic structures.

मेरी नजर में जो कला उसे सराहने वाले पर मानवीय या अन्य किसी प्रकार की शर्तें थोपती है, वह सौंदर्यशास्त्रीय फासीवाद है।

Art that imposes conditions - human or otherwise - on the receiver for its appreciation in my eyes constitutes aesthetic fascism.

‘जेनिटिव’ (संबंद्ध कारक) एक मजेदार शब्द है क्योंकि इसका मतलब "से" होता है, लेकिन यूरोपीय भाषाओं में यह वस्तुओं का लिंग भी तय करता है: पुल्लिंग, स्त्रीलिंग और नपुंसक लिंग। तो अगर आपके पास जेनिटिव रूप में कोई चीज मौजूद है, तो उसमें हर किसी के समाने की गुंजाइश होती है। मैंने अभी विएना में रॉक, पेपर, सिज़र (पत्थर, कागज, कैंची) पर एक प्रोजेक्ट किया था; आप लिंग बदल दीजिए और इससे पूरी बात ही बदल जाती है। पत्थर अब पुरुष नहीं रहा। वह पहले की तरह काम नहीं करता।

Genitive is a funny word because it means "from," but it also is the gender in European languages for objects: the masculine, feminine, and neuter. So if you have a genitive present, there's room for everybody to fit in. I just did a project in Vienna about rock, paper, scissor; you change the gender and it simply changes the whole thing. Rock is no longer a male. It doesn't function the same way.

मैं हर चीज़ को मानवीय स्तर पर रख रहा हूँ, लेकिन असल में हमारे जीवन की हर चीज़ को मानवीय स्तर पर होना ही चाहिए। कला इतिहास द्वारा किसी चीज़ का कोई भी विशेषीकरण कोई सेंस नहीं बनाता। बात यह है कि, अगर दुनिया में कहीं भी आपकी एक ऐसी प्यारी, दुलारी, और साथ देने वाली माँ है जिसे आप अपने सारे सपने, अपनी सारी महत्वाकांक्षाएँ और वह पुरस्कार बताते हैं जो आप पाना चाहते हैं, और वह आपको समझ जाती है, तो फिर इसे करना ही बेकार है।

I'm keeping everything on a human level, but essentially everything in our lives has to be on a human level. Any specification of something by art history doesn't make any sense. The point is, if you have a loving, adorable, supportive mother anywhere in the world and you tell her all of your dreams, all of your aspirations, and the reward you would like, and she understands you, then it's not worth doing.

मैं कला मेलों के खिलाफ नहीं हूँ, बल्कि इस बार वाले से तो मैंने पैसे भी कमाए, लेकिन इसका जो विचार है, वह वाकई घटिया है। यदि आप इतने अमीर हैं कि दो-तीन दिन वहाँ समय बिता सकें, तो आप निश्चित रूप से इतने अमीर हैं कि विमान पकड़कर म्यूनिख या डसेलडोर्फ या जहाँ भी हो जा सकें और इस कबाड़ को यहाँ-वहाँ ढेर लगाकर रखे देखने के बजाय किसी की असली नुमाइश देख सकें।

I'm not against art fairs, in fact this last one I even made money, but the concept is really disgusting. If you're that rich to be able to hang out for two or three days, you're certainly rich enough to get on a plane and go to Munich or Düsseldorf or wherever and see somebody's real show instead of this stuff just stacked around.

मेरी नज़र में, कला बनाना अक्सर ऐसी चीज़ के बारे में होता है जिसके बारे में आप नहीं जानते।

In my eyes, making art is very often about something that you don't know.

मेरे काम में, यथार्थ समानांतर होने के बजाय एक साथ (समकालिक) होते हैं। ‘समांतर’ शब्द वैकल्पिक यथार्थ की समस्या से बचाता है। समांतर यथार्थ में हमेशा एक पदानुक्रम (दान-श्रेणी) होता है, और ऐसा होना जरूरी नहीं है। जब आप ब्लेनहाइम जैसे किसी महल में होते हैं, तो आपसे यह उम्मीद की जाती है कि आप विस्मित हों - क्यों न आप उन चीज़ों के अलावा किसी और चीज़ से विस्मित हों जो वे आपको दिखा रहे हैं? यह अपने अस्तित्व से जुड़े स्थान को तलाशने के बारे में है।

In my work, it's simultaneously realities, instead of parallel. Simultaneous avoids the problem of alternate reality. In parallel reality, there's always a hierarchy, and there doesn't necessarily have to be a hierarchy. When you're in a palace like Blenheim, you're supposed to be in awe - why not be in awe of something different than the stuff they're showing you? It's about finding your own existential place.

जिस डिजिटल दुनिया में हम रहते हैं, उसमें ऐसा कोई पिक्सेल नहीं है जो यह सोचता हो कि वह किसी दूसरे पिक्सेल से बेहतर है। और ऐसा कोई पिक्सेल नहीं है जो कुछ नया पैदा करने के लिए किसी दूसरे पिक्सेल के साथ काम न करे। और जब दो पिक्सेल आपस में मिलते हैं और नई रचना करते हैं, तो वे इस बात पर कोई ध्यान नहीं देते कि रंग क्या है और कोई कुछ नहीं कहता।

In the digital world we live in, there is no pixel who thinks they're better than any other pixel. And there is no pixel that will not work with another pixel to produce something. And when two pixels come together and have children, they'll place any attention to what the color is and nobody says anything.

मैंने पेंटिंग करना छोड़ दिया, ऐसा नहीं है कि मुझे पेंटिंग पसंद नहीं थी; उसका संवेदनशीलता भरा अहसास मजेदार था। लेकिन मैं उस मुकाम तक नहीं पहुँच पा रहा था जहाँ मैं पहुँचना चाहता था।

I stopped painting, not because I didn't like painting; the sensuality of it was fun. But I wasn't able to get to the point I wanted to.

मैं कल्पना करता हूँ कि जो लोग कला के बदले कुछ हासिल करते हैं, उनमें से एक बहुत बड़ा प्रतिशत ऐसा होता है जो कुछ और भी करता है, और उनके पास कुछ अतिरिक्त संसाधन होते हैं। और वे उन संसाधनों का आदान-प्रदान उन कलाकारों के साथ करते हैं जिनका काम उन्हें अच्छा महसूस कराता है, या बेहतर महसूस कराता है, या उनके मन में सवाल जगाता है। और कलाकार, यदि वे समझदार हैं, तो वे इसका इस्तेमाल दुनिया की सबसे महंगी चीज़ को खरीदने के लिए करते हैं: और अधिक कला बनाने के लिए समय। जितने ज़्यादा लोग जुड़ेंगे, इन लोगों, उनके बच्चों और जिन लोगों की वे परवाह करते हैं, उनके लिए उतना ही अच्छा होगा, और यह समाज को एक निरंतर और वास्तविक चीज़ से भर देगा।

I would imagine, a very large percentage of people who get something for art and they do something else, and they have some excess resources. And they trade those resources with artists whose work makes them feel good, or feel better, or question. And the artist, if they're smart, they use it to buy the most expensive thing in the world: time to make more. The more that come, the better it is for these people, their children, the people they care about, fills the society with a real constant thing.

एक बार जब आप मेरी किसी कलाकृति के बारे में जान जाते हैं, तो वह आपकी हो जाती है। ऐसा कोई तरीका नहीं है कि मैं किसी के दिमाग के अंदर जाऊँ और उसे वहाँ से निकाल सकूँ।

Once you know about a work of mine you own it. There's no way I can climb inside somebody's head and remove it.

जो लोग मेरी चीज़ें खरीदते हैं, वे उन्हें जहाँ चाहें ले जा सकते हैं और ज़रूरत पड़ने पर दोबारा बना सकते हैं। अगर वे उन्हें अपने ज़ेहन में बसा लें, तो वह भी ठीक है। उन्हें किसी चीज़ को पाने के लिए उसे खरीदना ज़रूरी नहीं है—वे बस उसे अपने भीतर महसूस करके पा सकते हैं।

People, buying my stuff, can take it wherever they go and can rebuild it if they choose. If they keep it in their heads, that's fine too. They don't have to buy it to have it - they can just have it by knowing it.

उम्र के साथ हुनर तो आ जाता है, लेकिन अक्लमंदी आने पर मुझे बहुत, बहुत संदेह है।

Skills come with age, but wisdom, I doubt it very, very much.

आपकी साइट से ज़्यादा यह समझना ज़रूरी है कि आपका दर्शक वर्ग कौन है। कभी-कभी आपको स्ट्रासबर्ग में किसी कलाकृति को बनाने का ठेका मिलता है और वह काम कर जाती है। कभी-कभी आपको कहीं और ऐसी ही पेशकश मिलती है और वह असर नहीं छोड़ती, लेकिन जब उसे किसी दूसरे शहर में ले जाया जाता है, तो वहाँ के लोग उसे अपना लेते हैं और वह उनके वजूद का हिस्सा बन जाती है। ऐसे में बस आपने लोगों की ज़रूरतों को गलत समझ लिया होता है। कला का मक़सद लोगों को ऐसे संसाधन और सामग्रियाँ देना है जिनकी मदद से वे अपनी ज़रूरतें पूरी कर सकें।

The concept of who your audience is becomes more important than your site. Sometimes you can be commissioned to do a piece in Strasburg, and it works. Sometimes you're commissioned to do a piece somewhere else and it doesn't work, but then it moves to another city, the people embrace it, and becomes part of them. You just misjudged the needs of the people. Art is about giving people material and things to work with to fulfill whatever needs they have.

मेरी दिलचस्पी सिर्फ़ उसी कला में है जिसे मैं तुरंत न समझ पाऊँ। अगर आप उसे एक बार में ही समझ जाते हैं, तो पुरानी यादों को ताज़ा करने के अलावा उसका कोई और इस्तेमाल नहीं रह जाता।

The only art I'm interested in is the art I don't understand right away. If you understand it right away it really has no use except as nostalgia.

कुछ लोग चीज़ों की खरीद-फरोख्त पर सट्टा लगाते हैं। मुझे नहीं लगता कि इससे वे बुरे या अच्छे इंसान बन जाते हैं। इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता; सट्टा लगाने के लिए भी चीज़ को दुनिया के सामने लाना ही पड़ता है। और एक बार जब वह सार्वजनिक हो जाती है, तो वह कला की तरह काम करने लगती है।

There are people who speculate at objects. I don't think that makes them evil or not evil. It doesn't matter; in order to speculate, it has to be made public. Once it's made public, it's functioned is art.

हर एक चीज़ का अपना एक अलग वजूद और अहमियत होती है। और हम देखेंगे भी! मूर्ति कला बनाने का पूरा मक़सद ही यही है कि लोगों के सामने एक भौतिक रूप में कोई सवाल रखा जाए।

There is a primacy of each individual object. And we'll see! That's the whole point of making sculpture, to present a question in a physical form to people.

इंसान और समाज के बीच के रिश्ते में एक बहुत बड़ा बदलाव आया है। आज कला समाज के साथ एक खुली बातचीत की तरह है। पहले अपनी बात को इस बातचीत का हिस्सा बनाने के लिए थोड़ा चीखना-चिल्लाना पड़ता था।

There's a radical change in the relationship with the human being and society. Art now is an open conversation with the society. Previously there was a necessity for a little bit of screaming and shouting just to get it into the conversation.

ज़रा सोचिए: आपने इसे पहले ही किसी ऐसी चीज़ से जोड़ दिया है जिसे कोई दूसरा समझ सके। अगर कला किसी और चीज़ की नकल भर है—जैसे पिकासो या मोंड्रियन की शैली—तो वह कला नहीं है। कला को तो वैसा ही होना चाहिए जैसी वह है। कला इतिहास के हवाले देना शायद कुछ चीज़ें बेचने में मददगार हो सकता है, लेकिन इससे किसी का भला नहीं होता। कला जैसी है, वैसी ही है; उस पर तब तक पाद-टिप्पणियाँ (footnotes) नहीं जोड़ी जा सकतीं, जब तक वह दुनिया के सामने न आ जाए। उसके बाद उसका एक इतिहास बन जाता है। तब वे टिप्पणियाँ ही इतिहास बनती हैं, न कि उसकी कोई व्याख्या।

Think about it: you've already related it down to something that somebody else can understand. If art relates to something - it's like Picasso, it's like Mondrian - it's not. Art's supposed to be what it is. Using a reference of art history might help for some kind of sales, but it doesn't really help anybody. Art is what it is; it cannot be footnoted, until it enters the world. Then it has a history. Then the footnotes are the history, not the explanation.

कौन सी कला ऐसी है जिसमें किसी प्रक्रिया का इस्तेमाल नहीं होता? "वैचारिक कला" (Conceptual art) को ही ले लीजिए। पेंटिंग बनाने वाले को भी तो पहले उसका आकार सोचना ही पड़ता है। मेरी समझ में नहीं आता कि ये शब्द कहाँ से आए हैं। मैं इस बात को बिल्कुल स्वीकार नहीं कर सकता कि कला की अवधारणा, हमारी इंसानियत की अवधारणा के साथ आगे बढ़ रही है।

What art is not processed? "Conceptual art." Somebody making a painting has to conceive of the size. I don't understand where these words came from. I can't accept the fact that the concept of art as our concept of humanity is expanding.

आपकी दो मिलियन डॉलर की पेंटिंग की कीमत तब तक कोई नहीं समझेगा जब तक वह किसी दीवार पर टंगी न हो और किसी ने उसे देखा न हो।

You can't have a $2 million painting unless it's on the wall somewhere and somebody saw it.