मुझे खुद का प्रचार करने वाली सोच अपनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है। मैं चुपचाप रहकर अपना काम करने, नई खोज करने और अपनी कला को खुद विकसित होने देने में विश्वास रखता हूँ।
I'm not so interested in the effort that it takes to have a self-promotional outlook. I believe in being quiet and making my work and just trying to make discoveries and let the painting evolve.
I'm not so interested in the effort that it takes to have a self-promotional outlook. I believe in being quiet and making my work and just trying to make discoveries and let the painting evolve.
मुझे इन अचानक बदलावों में कोई दिलचस्पी नहीं है, जहाँ मिनिमलिज़्म ने पॉप आर्ट की जगह ले ली, और फिर नव-अभिव्यंजनावाद (नियो-एक्सप्रेशनिज़्म) ने उस पर जीत हासिल कर ली। मुझे बदलाव या बिखराव में दिलचस्पी नहीं है - मुझे जोड़ने में, चीज़ों को एक साथ लाने में और पुल बनाने में दिलचस्पी है। मैं पिछली चीज़ों को यह कहकर खारिज नहीं करना चाहता कि वे महज़ आधुनिक मिसालें थीं, जहाँ कुछ नया हासिल करने के लिए पुरानी चीज़ को तोड़ना ज़रूरी है। मैं इस तरह की सोच में विश्वास नहीं रखता। मुझे लगता है कि हम इस दौर से आगे निकल चुके हैं।
I'm not so interested in this series of ruptures, where minimalism took over pop art, and then neo-expressionism was a triumph over that. I'm not interested in rupture - I'm interested in healing, bringing things together, building bridges. Not dismissing what has come before as a kind of modernist precedent, where one thing has to be broken in order to achieve something else. I don't believe in that kind of attitude. I think we're beyond that at this stage.
I'm not so interested in this series of ruptures, where minimalism took over pop art, and then neo-expressionism was a triumph over that. I'm not interested in rupture - I'm interested in healing, bringing things together, building bridges. Not dismissing what has come before as a kind of modernist precedent, where one thing has to be broken in order to achieve something else. I don't believe in that kind of attitude. I think we're beyond that at this stage.
मुझे लगता है कि समाज में कलाकार की यही भूमिका है - कलाकार की सांस्कृतिक भूमिका एक हीलर यानी ठीक करने वाले की तरह काम करना है।
I think that is the role of the artist in society - the cultural role of the artist is to perform a healing function.
I think that is the role of the artist in society - the cultural role of the artist is to perform a healing function.
कला किसी चीज़ को गढ़ने की प्रक्रिया से जीवंत होती है। इसे किसी न किसी रूप में दूसरे व्यक्ति के सामने लाना ही पड़ता है। इसका संबंध इस बात से है कि आप क्या साकार देखना चाहते हैं, क्या दुनिया में लाना चाहते हैं, और क्या अस्तित्व में देखना चाहते हैं।
Art exists through the act of making. It has to somehow be made manifest to another person. It has to do with what one wants to see manifest, what one wants to bring into the world, what one desires to have exist.
Art exists through the act of making. It has to somehow be made manifest to another person. It has to do with what one wants to see manifest, what one wants to bring into the world, what one desires to have exist.
मैं अंतरिक्ष की जापानी अवधारणा से बहुत प्रभावित हूँ - अंतरिक्ष का महत्व क्या है, और सीमित संसाधनों का बेहतरीन इस्तेमाल करने के लिए इंसान अपने परिवेश को कैसे ढाल सकता है। यह एक ऐसी चीज़ है जिस पर हमें फिर से विचार करने की ज़रूरत है - कि कैसे बहुत छोटे और सूक्ष्म बदलावों से भी बहुत बड़े परिणाम मिल सकते हैं।
I have been very influenced by the Japanese concept of space - the preciousness of space, and how one's environment can be shaped to make the most out of limited resources. That's the kind of thing we need to look at again - how momentous the results can be from very subtle changes.
I have been very influenced by the Japanese concept of space - the preciousness of space, and how one's environment can be shaped to make the most out of limited resources. That's the kind of thing we need to look at again - how momentous the results can be from very subtle changes.
एक कलाकार कुछ ऐसा बनाता है जिसे कोई दूसरा व्यक्ति अपनी इंद्रियों से महसूस कर सके। यह निर्माता और देखने वाले के बीच का एक कच्चਾ, स्वतंत्र रूप से चुना हुआ आपसी रिश्ता है, जो किसी संगीतकार, कवि या नर्तक के काम के बहुत करीब होता है। यह इंसान के भीतर की गहराई से निकलता है।
An artist makes something to be physically experienced by another person. It's a raw, freely chosen, interpersonal relationship between the maker and the viewer, so it's close to what a musical composer does, or a poet or a dancer. It is coming out of one's inner being.
An artist makes something to be physically experienced by another person. It's a raw, freely chosen, interpersonal relationship between the maker and the viewer, so it's close to what a musical composer does, or a poet or a dancer. It is coming out of one's inner being.
डिज़ाइन का मक़सद आपको आकर्षित करना और आपका दिल जीतना होता है। यह इस तरह से काम करता है कि आपकी ज़िंदगी आसान हो जाए। ज़ाहिर है कि पेंटिंग का संबंध इससे कहीं आगे की चीज़ों से है। यह महज़ बातचीत या कम्यूनिकेशन का जरिया नहीं है। यह ज़रूरी नहीं कि कोई संदेश ही दे। इसका ताल्लुक इस बात को समझने से है कि हम कौन हैं और कहाँ से आए हैं।
Design is meant to grab you and win you over. It is meant to function in a way so as to make life easier. Obviously painting has to do with something quite beyond that. It's not about communication per se. It doesn't necessarily telegraph anything. It's more about understanding who we are and where we come from.
Design is meant to grab you and win you over. It is meant to function in a way so as to make life easier. Obviously painting has to do with something quite beyond that. It's not about communication per se. It doesn't necessarily telegraph anything. It's more about understanding who we are and where we come from.
अनावश्यक चीज़ों को छांटकर हटाने के मामले में, मेरे काम में मिनिमलिज़्म यानी अतिसूक्ष्मवाद की ओर झुकाव रहता है। मैं आमतौर पर एक बेहद व्यवस्थित और पूर्ण रूप की तलाश में रहता हूँ। मोंड्रियन के काम के प्रति मेरा हमेशा से गहरा जुड़ाव रहा है। मैं समझता हूँ कि उनके काम में अद्भुत दृश्य तनाव पैदा करने के लिए उन्होंने जो सूक्ष्म समतल और रेखीय बदलाव किए थे, उनका क्या महत्व है।
There is a tendency in my work toward minimalism, in terms of stripping away the unnecessary. I am seeking a tightly ordered gestalt, usually. I've always felt a strong affinity towards Mondrian's work. I understand the importance of those subtle planar and linear modulations he made in the course of building up the incredible visual tension in his work.
There is a tendency in my work toward minimalism, in terms of stripping away the unnecessary. I am seeking a tightly ordered gestalt, usually. I've always felt a strong affinity towards Mondrian's work. I understand the importance of those subtle planar and linear modulations he made in the course of building up the incredible visual tension in his work.
कला में विचार बिल्कुल साफ हो सकते हैं, और कभी-कभी वे छिपे होते हैं। कभी वे बहुत सरल होते हैं, और कभी काफ़ी जटिल। महान कलाकृतियाँ बहुत ही साधारण विचारों पर आधारित हो सकती हैं, लेकिन सारा खेल उन्हें बनाने के तरीके में है, है ना? सब कुछ उसकी बनावट और शिल्प में निहित है।
Ideas in art may be quite evident, and sometimes they're hidden. Sometimes they're simple, and sometimes they're quite complex. Great works of art can be based on very simple ideas, but it's all in the making, isn't it? It's in the facture.
Ideas in art may be quite evident, and sometimes they're hidden. Sometimes they're simple, and sometimes they're quite complex. Great works of art can be based on very simple ideas, but it's all in the making, isn't it? It's in the facture.
मैं एक आदिम (प्रिमिटिव) पेंटिंग बनाने की कोशिश कर रहा हूँ। मैं उस प्राचीनता को जगाना चाहता हूँ। मैं एक ऐसी शुरुआती स्थिति में प्रवेश करना चाहता हूँ। यह उस संवेदी शून्यता (सेंसरी डिप्राइवेशन) के खिलाफ मेरा विरोध है जिसका सामना हम आज कर रहे हैं, जो वैश्वीकरण, एकरूपता और हर चीज़ को एक ही सांचे में ढालने की प्रवृत्ति के कारण हो रहा है - जहाँ कलात्मक मानकों के बजाय तकनीकी मानकों को बढ़ावा दिया जा रहा है। मैं इतिहास के पन्नों को खंगाल रहा हूँ, और एक ऐसी कलात्मक स्थिति को फिर से जिंदा करने की कोशिश कर रहा हूँ जो अधिक मानवीय हो। यह चीज़ों को बेचने या मुनाफ़ा कमाने के बारे में नहीं है, न ही यह किसी कॉर्पोरेट ढांचे में ढलने के लिए है। यह उस दिशा के बिल्कुल विपरीत है।
I'm trying to make a primitive painting. I'm trying to summon the archaic. I want to enter into a primitive situation. This is my protest against the sensory deprivation that we experience, which is due to this tendency towards globalization, towards homogenization, towards the generic - a technological standard rather than an aesthetic standard. I'm mining history, trying to regenerate a pictorial situation that is more humanistic. It's not about commodification, it's not about fitting into some sort of corporate structure. It's opposed to that direction.
I'm trying to make a primitive painting. I'm trying to summon the archaic. I want to enter into a primitive situation. This is my protest against the sensory deprivation that we experience, which is due to this tendency towards globalization, towards homogenization, towards the generic - a technological standard rather than an aesthetic standard. I'm mining history, trying to regenerate a pictorial situation that is more humanistic. It's not about commodification, it's not about fitting into some sort of corporate structure. It's opposed to that direction.
जो चीज़ मुझे उत्साहित करती है और जो मुझे सबसे ज़्यादा आकर्षित करती है, वह साफ़ तौर पर दूसरे कलाकारों को आकर्षित करने वाली चीज़ों से अलग है। यह मेरी अपनी अनूठी पृष्ठभूमि और मेरी रुचियों से उपजी है। शायद यह मेरे बचपन या शुरुआती दौर के वे दिन नेपल्स में बिताने का नतीजा है। मैं एक अनूठी कहानी को बेहद गहरे और असरदार तरीके से कहना चाहता हूँ।
What excites me and what I find most compelling is clearly not what excites other artists. It comes from my own idiosyncratic background and what I'm drawn to. Maybe this is a result of having lived in Naples during a formative period of time. I'm interested in telling a unique story in a very intense way.
What excites me and what I find most compelling is clearly not what excites other artists. It comes from my own idiosyncratic background and what I'm drawn to. Maybe this is a result of having lived in Naples during a formative period of time. I'm interested in telling a unique story in a very intense way.
मेरी पेंटिंग में जो चीज़ें शामिल होती हैं, उनका दायरा काफ़ी व्यापक और जटिल है—जैसे सजावटी कला का इतिहास, सांस्कृतिक बदलाव के तौर-तरीके, इस्लामी कला और डिज़ाइन, बाइजेंटाइन वास्तुकला, प्राकृतिक इतिहास के पन्ने, और साथ ही समकालीन पेंटिंग भी। इन सबका ताना-बाना मेरी अपनी सांस्कृतिक ज़रूरतों और प्राथमिकताओं के ज़रिए छनकर बाहर आता है। मैं अपने काम को कैसे आगे बढ़ाऊँगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि मैं अपनी सहज बुद्धि से चुने गए इस विशाल सामग्री समूह पर कैसे प्रतिक्रिया देता हूँ। पेंटिंग शुरू करने से पहले ही मैं कई बातों को तौलता हूँ और ढेरों फ़ैसले लेता हूँ।
I have a fairly unwieldy set of concerns that go into determining what I do in the paintings, such as the history of the decorative, patterns of cultural migration, Islamic art and design, Byzantine architecture, the annals of natural history, as well as contemporary painting. All of these things are filtered through my own sense of cultural urgency. How I proceed with the work has to do with how I respond to this instinctively chosen mass of materials. I'm weighing many things and making many decisions before I even get started on a painting.
I have a fairly unwieldy set of concerns that go into determining what I do in the paintings, such as the history of the decorative, patterns of cultural migration, Islamic art and design, Byzantine architecture, the annals of natural history, as well as contemporary painting. All of these things are filtered through my own sense of cultural urgency. How I proceed with the work has to do with how I respond to this instinctively chosen mass of materials. I'm weighing many things and making many decisions before I even get started on a painting.
मैं अतीत को लेकर अति-मोह पैदा नहीं करना चाहता। मैं चाहता हूँ कि दुनिया की चीज़ों को देखने से मुझे जो विचार और जानकारियाँ मिलती हैं, उनके मेल से एक स्वाभाविक और सहज सिलसिला बने। मैं जो देखता हूँ और उस पर जैसी प्रतिक्रिया देता हूँ, उसके आधार पर कुछ संकेत या इशारे सामने लाने की कोशिश कर रहा हूँ। मैं एक ऐसा रास्ता छोड़ना चाहता हूँ जो भविष्य में दूसरे लोगों के काम आ सके। इसका संबंध एक ऐसी रचना तैयार करने से है जिसमें जानकारियों का निचोड़ हो, और फिर अपनी सोच व निर्णयों को इस तरह स्पष्ट करना ताकि दूसरे लोग भी उन्हें समझ सकें और उन पर चल सकें। मैं अपनी भूमिका को इसी रूप में देखता हूँ।
I don't want to fetishize the past. I want there to be a natural sequence coming out of a synthesis of the ideas and information that I gather together as a result of looking at things that are in the world. I'm trying to bring forward signs or signals based on what I see and my responses to these things. I'm trying to leave a trail that will be useful to other people in the future. It has to do with making something that contains a synthesis of the information, and then consequently to make one's deliberations visible, to allow other people to follow them. That's how I see my role.
I don't want to fetishize the past. I want there to be a natural sequence coming out of a synthesis of the ideas and information that I gather together as a result of looking at things that are in the world. I'm trying to bring forward signs or signals based on what I see and my responses to these things. I'm trying to leave a trail that will be useful to other people in the future. It has to do with making something that contains a synthesis of the information, and then consequently to make one's deliberations visible, to allow other people to follow them. That's how I see my role.
मुझे समझ नहीं आता कि मार्क रोथको की एक पेंटिंग—भले ही मार्क रोथको मुझे कितने ही प्रिय क्यों न हों—73 मिलियन डॉलर की क्यों बिकनी चाहिए। मेरा मतलब है कि एक अच्छे रोथको के लिए 14 मिलियन डॉलर की रकम एकदम वाजिब है। आज के दौर की सबसे अजीब और परेशान करने वाली बात यह है कि ये कीमतें पूरी तरह से नियंत्रण से बाहर हो चुकी हैं।
I don't understand why a Mark Rothko painting - as much as I love Mark Rothko - has to cost $73 million. I mean, I think $14 million is a pretty reasonable sum of money for a good Rothko painting. What's disturbing about this present moment is that these prices have been so out of control.
I don't understand why a Mark Rothko painting - as much as I love Mark Rothko - has to cost $73 million. I mean, I think $14 million is a pretty reasonable sum of money for a good Rothko painting. What's disturbing about this present moment is that these prices have been so out of control.
मेरे लिए, किसी बिल्कुल नई चीज़ का पूरा विचार पुरानी चीज़ों को दोबारा गहराई से टटोलने से जुड़ा हुआ है। चीज़ों को आगे बढ़ाने के लिए मैं खुद को उन शुरुआती स्रोतों के हवाले करना पसंद करता हूँ। मेरा नज़रिया मुझसे यह मांग करता है कि मैं अपने प्रेरणा स्रोतों को अपने भीतर पूरी तरह आत्मसात कर लूँ, इस उम्मीद में कि इससे कुछ नए विषय उभर सकें। किसी भी सामग्री को जीवंत करने के लिए उसे पहले अपने भीतर उतारना बेहद ज़रूरी है। आखिरकार, पेंटिंग्स खुद ब खुद बयां हो जाती हैं कि वे असल में क्या हैं। वे उस शारीरिक मेहनत और प्रक्रिया से कभी अलग नहीं हो सकतीं, जिनसे वे बनती हैं।
For me, the whole idea of the radically new is tied to a close reconsideration of older sources. I like to give myself over to those sources, as points of origin, in order to bring things forward. My approach requires me to internalize my sources as much as possible in the hope that new themes might emerge. The material has to be internalized in order for it to live again. Ultimately, paintings reveal themselves on the basis of what they are. They are inseparable from the physical process that goes into their making.
For me, the whole idea of the radically new is tied to a close reconsideration of older sources. I like to give myself over to those sources, as points of origin, in order to bring things forward. My approach requires me to internalize my sources as much as possible in the hope that new themes might emerge. The material has to be internalized in order for it to live again. Ultimately, paintings reveal themselves on the basis of what they are. They are inseparable from the physical process that goes into their making.
मैं अन्य कलाओं और अन्य कलाकारों के प्रति बेहद सहनशील हूँ। लेकिन समकालीन कला में मैं जिस चीज़ की सचमुच कद्र करता हूँ, जिसकी वास्तव में प्रशंसा करता हूँ, वह ऐसा काम है जो कभी-कभी अपनी क्षमता से भी ज़्यादा बड़ा जोखिम उठाता है—ऐसी कला जो अपनी सीमा से आगे बढ़कर कुछ असाधारण करने की कोशिश करती है।
I'm very tolerant of other art and other artists. But what I truly appreciate, what I truly admire in contemporary art, is work that takes on more than it can sometimes handle - art that gets in over its head.
I'm very tolerant of other art and other artists. But what I truly appreciate, what I truly admire in contemporary art, is work that takes on more than it can sometimes handle - art that gets in over its head.
कला के पीछे का अर्थशास्त्र और उसकी मानसिकता को समझना बेहद मुश्किल है। मैं इसे पूरी तरह समझ नहीं पाया हूँ, और शायद मैं इसे समझना भी नहीं चाहता।
It's hard to fathom the psychology of the economics of art. I don't quite understand it, and I don't necessarily want to understand it.
It's hard to fathom the psychology of the economics of art. I don't quite understand it, and I don't necessarily want to understand it.
मैं किसी एक पेंटिंग को बनाने के लिए बहुत रिसर्च करता हूँ और ढेरों सामग्रियां जुटाता हूँ। और फिर अगली पेंटिंग में मैं बिल्कुल अलग तरह की सामग्रियों की खोज करता हूँ और उनके साथ काम करता हूँ। मेरी रुचि एक ऐसे व्यापक और सुनियोजित समन्वय में है, जो इन छिपी हुई सामग्रियों को मिलाकर एक बिल्कुल नई स्थिति पैदा कर सके। मैं छिपे हुए और अनदेखे स्रोतों की तलाश में रहता हूँ।
I will do a lot of research and create a lot of material for use in one painting. And then I go on discovering and working with a whole other range of material in another painting. I'm interested in a fairly comprehensive and orchestrated synthesis that might bring about a new situation consisting of this hidden material. I'm interested in hidden source material.
I will do a lot of research and create a lot of material for use in one painting. And then I go on discovering and working with a whole other range of material in another painting. I'm interested in a fairly comprehensive and orchestrated synthesis that might bring about a new situation consisting of this hidden material. I'm interested in hidden source material.