किसी कलाकृति के मायने इस बात पर बदलते रहते हैं कि उसे कौन देख रहा है—उसकी संस्कृति क्या है, किस दौर में वह देखा जा रहा है, और इसी तरह की तमाम बातें। कला जीवित होती है।
The meaning of an artwork is changing depending on who's looking at it - depending on what culture, depending on what time, and so forth. It's alive.
The meaning of an artwork is changing depending on who's looking at it - depending on what culture, depending on what time, and so forth. It's alive.
आप कोई भी ऐसी कृति नहीं बना सकते जो इस बात से बेखबर हो कि संदर्भ या जिस समाज में वह गढ़ी या उपभोग की जा रही है, उसके हिसाब से वह बदल जाएगी।
You can't create a work without being aware that it will change dependent upon the context or the society where it is developed or consumed.
You can't create a work without being aware that it will change dependent upon the context or the society where it is developed or consumed.
बेशक, कला अपने आप में मुझे एक अजीब सी खुशी और ताकत देती है और एक तरह से हीलिंग का काम करती है। लेकिन दिन के अंत में जो चीज सबसे दिलचस्प होती है, वह हैं हमारे बीच होने वाली अलग-अलग व्याख्याएँ और बातचीत। हमारे बीच जो रिश्ता या संवाद बनता है, वह शायद आपसे या मुझ से कहीं ज्यादा बेहतर होता है।
Of course, art in and of itself gives me some feeling of elation or power and is in some way curative. But actually what's interesting at the end of the day is the various interpretations and conversations between us. Something that exists between us is probably better than you and better than me.
Of course, art in and of itself gives me some feeling of elation or power and is in some way curative. But actually what's interesting at the end of the day is the various interpretations and conversations between us. Something that exists between us is probably better than you and better than me.
राजनीति, वास्तुकला या कमर्शियल डिजाइन जैसे अलग-अलग क्षेत्रों के बीच तेजी से आना-जाना ही मेरी पीढ़ी की सबसे बड़ी खूबी है। मैं हकीकत को देखती हूँ और उसके साथ पूरी बेबाकी से खेलती हूँ।
Moving swiftly between different arenas like politics, architecture or commercial design is what I would consider defintive of my generation. I am looking at reality and playing fast and loose with it.
Moving swiftly between different arenas like politics, architecture or commercial design is what I would consider defintive of my generation. I am looking at reality and playing fast and loose with it.
इसी को मैं मिटाव या अलगाव का अहसास कहता हूँ। आप किसी घटना या तमाशे का हिस्सा होते हैं और जानते हैं कि आप भी इसमें शामिल हैं, लेकिन असल में इसका कोई दायरा या बाहर की दुनिया नहीं होती।
That's what I mean by this sense of erasure. You're inside some event or spectacle and you know you're complicit in it, but there really is no external.
That's what I mean by this sense of erasure. You're inside some event or spectacle and you know you're complicit in it, but there really is no external.
कलाकार और उसकी कला के बीच हमेशा एक दिलचस्प रिश्ता बनता है। लोग दोनों को एक ही मान लेते हैं, और किसी भी कलाकार के लिए यह लंबा दौर होता है जब उसे एक खास नजरिए से देखा जाता है—चाहे वह निंदनीय हो, वाचाल हो या काव्यात्मक। लेकिन हम सब जानते हैं कि ये चीजें बहुत मजबूत इच्छाशक्ति और इरादे से बनती हैं। फिर भी आखिरकार वे हमारे नियंत्रण से बाहर होती हैं।
It's always an interesting thing that happens between an artist and their work. People collapse the two, and for any artist, there will be a long period of being considered one thing before being considered another - whether despicable, rhetorical, or poetic. But we all know that these things are made with a huge amount of will and intention. Yet ultimately they're out of our control.
It's always an interesting thing that happens between an artist and their work. People collapse the two, and for any artist, there will be a long period of being considered one thing before being considered another - whether despicable, rhetorical, or poetic. But we all know that these things are made with a huge amount of will and intention. Yet ultimately they're out of our control.
फिल्में बनाते समय, सब कुछ दुनिया की कुछ बुनियादी सच्चाइयों से शुरू होता है और फिर यह देखा जाता है कि आगे क्या होता है। क्या होगा अगर आप खुद को मध्य पूर्व की किसी ऑयल रिफाइनरी में रख दें? क्या होगा अगर आप खुद को व्हाइट हाउस की कैबिनेट मीटिंग में रख दें? क्या होगा अगर आप ब्रैड पिट के साथ किसी फिल्म के सेट पर खुद को रख दें? और इसी तरह की तमाम बातें। और मैं चाहे जो भी कैद करूँ, उसमें एक जाना-पहचाना सा अहसास होता है, ऐसा लगता है जैसे आपने यह दृश्य पहले भी कहीं देखा होगा।
With the films, it starts off with certain coordinates in the world and seeing what happens. What happens if you place yourself at an oil refinery in the Middle East? What happens if you place yourself in the White House Cabinet Room? What happens if you place yourself with Brad Pitt on the set of a film? And so on. And no matter what I capture, there is a sense of déjà vu to it, like you might have come across this visual before.
With the films, it starts off with certain coordinates in the world and seeing what happens. What happens if you place yourself at an oil refinery in the Middle East? What happens if you place yourself in the White House Cabinet Room? What happens if you place yourself with Brad Pitt on the set of a film? And so on. And no matter what I capture, there is a sense of déjà vu to it, like you might have come across this visual before.
मुझे लगता है कि लोग पेंटिंग्स को एक मुकम्मल या सीमित चीज के तौर पर देखते हैं। लेकिन मेरे लिए, एक पेंटिंग मेरी अब तक की बनाई सभी पेंटिंग्स और आगे बनाने वाली सभी पेंटिंग्स का एक निचोड़ हो सकती है। यह कुछ ऐसा है जैसे अगर मैं ओलंपिक पर कोई फिल्म बना रहा हूँ, तो मैं किसी एक खेल की बारीकियों में नहीं जा रहा हूँ; बल्कि पूरे माहौल और संदर्भ में मेरी दिलचस्पी है।
I think that people tend to look at the paintings as being resolved or finite. But, to me, a painting can be an index for all of the paintings I've done and all of the paintings I'm going to do. It's like if I'm doing a film of the Olympics, I'm not examining a specific sport; I'm interested in the overall context.
I think that people tend to look at the paintings as being resolved or finite. But, to me, a painting can be an index for all of the paintings I've done and all of the paintings I'm going to do. It's like if I'm doing a film of the Olympics, I'm not examining a specific sport; I'm interested in the overall context.
किसी ख्याली विचार को हकीकत में ढालने, उसे एक ठोस रूप देने को लेकर मेरी बहुत लंबी खींचतान रही है। यह बात भले ही पुरानी लगे, लेकिन असली सवाल यह है कि मैं इस विचार को सच कैसे करूँ? आप सिर्फ चाहने भर से किसी चीज को वजूद में नहीं ला सकते। आपको सिखाना पड़ता है, मनाना पड़ता है, आकर्षित करना पड़ता है, और किसी भी चीज को त्रि-आयामी (3D) रूप देकर उसे हकीकत में बदलने के लिए आपको ये सब जतन करने पड़ते हैं। यह सिर्फ एक कोरा विचार नहीं है, बल्कि एक जीवंत हकीकत है।
I had a big fight about how to make something come into the real, to make it physical. It sounds really antique, but it's a question of, how do I make this idea happen? You can't just will it into existence. You have to educate, you have to persuade, you have to seduce, you have to do all this stuff to make something three-dimensional and happen. It's not just a concept. It's actually a reality.
I had a big fight about how to make something come into the real, to make it physical. It sounds really antique, but it's a question of, how do I make this idea happen? You can't just will it into existence. You have to educate, you have to persuade, you have to seduce, you have to do all this stuff to make something three-dimensional and happen. It's not just a concept. It's actually a reality.
मुझे लगता है कि फिल्में और पेंटिंग्स एक-दूसरे के असर को मिटा देती हैं। पेंटिंग्स बहुत धीमी प्रक्रिया से बनती हैं और स्टूडियो में लगातार चलती रहती हैं—वे इस धीमी, एक जैसी रफ्तार से खुद को फिर से गढ़ती रहती हैं जो एक शारीरिक संघर्ष है और सिरदर्द भी बन सकता है। ये सभी बहुत सटीक गणित और आरेखों पर आधारित होती हैं। वहीं दूसरी ओर, जब मैं फिल्में बनाता हूँ, तो वे बहुत तेज, आपसी सहयोग और ढेर सारे इम्प्रोवाइजेशन (तत्काल अभिनय) से भरी होती हैं।
I think the films and the paintings erase each other. The paintings are extremely slow and constantly going on in the studio - they're constantly regenerating themselves in this slow, monotonous way that's a physical struggle and can be a pain in the ass. They're all based on very specific math and diagrams. And the films, when I'm making them, are very fast, very collaborative, with a lot of improvisation.
I think the films and the paintings erase each other. The paintings are extremely slow and constantly going on in the studio - they're constantly regenerating themselves in this slow, monotonous way that's a physical struggle and can be a pain in the ass. They're all based on very specific math and diagrams. And the films, when I'm making them, are very fast, very collaborative, with a lot of improvisation.