एक बार दर्शकों को यह महसूस हो जाए कि आप उन पर किसी दोस्त की तरह भरोसा करते हैं, तो वे सचमुच आपके दोस्त बन जाते हैं।
Once an audience feels that you trust them like you trust a friend, they do become your friends.
Once an audience feels that you trust them like you trust a friend, they do become your friends.
मुझे लगता है कि फिल्म उद्योग के बड़े खिलाड़ियों के लिए फिल्म पैसा कमाने का एक ज़रिया भर है, इसलिए तयशुदा फॉर्मूलों का इस्तेमाल उन्हें आश्वस्त करता है कि उनके निवेश पर रिटर्न मिलेगा। बहुत सी बड़ी स्टूडियो फिल्में फॉर्मूलों और कमेटियों द्वारा बनाई जाती हैं, जो काम से उसकी हर व्यक्तिगत पहचान या शख्सियत को छीन लेती हैं ताकि वे इस ग्रह के लगभग हर व्यक्ति को पसंद आ सकें, लेकिन किसी एक खास व्यक्ति को नहीं।
I guess for major film industry players a film is a money making devise, so using formulas assures them that their investment will have returns. A lot of big studio films are created by formulas and committees, stripping away any individuality or personality from the work so that they could appeal to most everyone on there planet but to no one in particular.
I guess for major film industry players a film is a money making devise, so using formulas assures them that their investment will have returns. A lot of big studio films are created by formulas and committees, stripping away any individuality or personality from the work so that they could appeal to most everyone on there planet but to no one in particular.
मुझे लगता है कि मैं अपने ही तरीके से इंसानी फितरत की सतह के पीछे की भावनाओं में दिलचस्पी रखती हूँ। मैं हमेशा से इस बात से हैरान थी—कम से कम उन किताबों में जो मैं पढ़ रही थी—कि लोग जिन कहानियों के बारे में बात करते हैं और जो मैं असल में महसूस करती हूँ, उनमें कितना बड़ा फासला है। मैंने कल्पना और हकीकत के बीच के इसी फासले के बारे में सोचना शुरू किया।
I guess I'm interested in the behind-the-surface feelings of the human condition, in my own way. I was always struck by the gap - at least in the books I was reading - between what people tell stories about and what I actually feel. I started thinking about a gap between fantasy and reality.
I guess I'm interested in the behind-the-surface feelings of the human condition, in my own way. I was always struck by the gap - at least in the books I was reading - between what people tell stories about and what I actually feel. I started thinking about a gap between fantasy and reality.
कॉमेडी और ट्रेजेडी (दुखांत) दोनों को समझ पाना और उन्हें उतनी ही खूबी से पर्दे पर उतार पाना किसी भी संगीतकार के लिए बेहद दुर्लभ हुनर है।
The ability to understand and deliver comedy and tragedy is extremely rare in one composer.
The ability to understand and deliver comedy and tragedy is extremely rare in one composer.
स्टोरीबोर्ड थोड़े अनम्य (जिद्दी) होते हैं, एक बार इन्हें बना लेने के बाद आपको इनसे बंधे रहना पड़ता है। चूंकि एनिमेशन में बहुत लंबा समय लगता है, इसलिए आप चार साल पहले बने किसी स्टोरीबोर्ड के गुलाम बनकर रह जाते हैं, जबकि एक कलाकार और कहानीकार के रूप में आप खुद बदल चुके होते हैं, आपके पास नए विचार आ चुके होते हैं।
Storyboards are kind of inflexible, once you finish making them you have to stick to them. Since animation takes such a long time you become a slave to a storyboard that was created four years ago while as an artist and storyteller you change, you have new ideas.
Storyboards are kind of inflexible, once you finish making them you have to stick to them. Since animation takes such a long time you become a slave to a storyboard that was created four years ago while as an artist and storyteller you change, you have new ideas.
कला में कोई फॉर्मूला नहीं हो सकता। फॉर्मूले कारखानों में बड़े पैमाने पर उत्पादन (मास प्रोडक्शन) के लिए होते हैं। पहले से खोजी जा चुकी चीज़ों में कोई नई खोज नहीं की जा सकती।
There can be no formula in arts. Formulas are for factory mass productions. There are no discoveries in already discovered formulas.
There can be no formula in arts. Formulas are for factory mass productions. There are no discoveries in already discovered formulas.
मैंने तय कर लिया है कि मैं एनिमेशन को एक गंभीर कला के रूप में स्थापित करना चाहती हूँ; यही मेरे जीवन का लक्ष्य है। मेरा मानना है कि एनिमेशन सिर्फ बच्चों के लिए नहीं बल्कि वयस्कों के लिए भी, कहानियाँ कहने का एक बेहद अहम माध्यम है।
I have decided that I want animation to be taken seriously; that is the goal of my life. I believe that animation is a very important medium to tell stories, not just for kids but for adults.
I have decided that I want animation to be taken seriously; that is the goal of my life. I believe that animation is a very important medium to tell stories, not just for kids but for adults.
मैं खुद को एक महिला फिल्मकार के रूप में नहीं देखना चाहती। मैं महिलाओं के प्रभाव की तलाश नहीं करती। मैंने पिछले कुछ सालों में गौर किया है कि एक महिला फिल्मकार के लिए सफलता की एक तय सीमा (छत) होती है, जिससे आगे वह नहीं जा सकती। मेरा यह नहीं मानना कि यह सीधे तौर पर लिंगभेद है, बल्कि उद्योग में फिल्मों को लेकर, उनके बनने के तरीके को लेकर और वे क्या कहानियाँ कहें, इसे लेकर कुछ खास उम्मीदें जुड़ी होती हैं, जो एक आदत और परंपरा बन चुकी हैं।
I try not to think of myself as a woman filmmaker. I don't look for women influences. I have noticed in the past few years that there is a certain ceiling that a woman filmmaker can reach. I don't believe that it's sexism per se, but there are certain expectations in the industry about what films should be, how they should be made, what stories they should tell, and it's a habit, it's a tradition.
I try not to think of myself as a woman filmmaker. I don't look for women influences. I have noticed in the past few years that there is a certain ceiling that a woman filmmaker can reach. I don't believe that it's sexism per se, but there are certain expectations in the industry about what films should be, how they should be made, what stories they should tell, and it's a habit, it's a tradition.
शर्लक होम्स वह किताब है जिसने मुझ पर सबसे ज्यादा प्रभाव डाला, जो आपको सिखाती है कि हकीकत से कैसे निपटना है: यानी अनुमान लगाना (डिडक्ट करना)। यह आपको संकेतों को आपस में जोड़ना सिखाती है। उदाहरण के लिए, मैं किसी व्यक्ति को देखता हूँ और उसका कोट, जैकेट, लिखावट, उसका आईफोन देखता हूँ, और मैं इस बात का अनुमान लगा लेता हूँ कि वे कौन हैं, क्या पहनते हैं, और क्या करते हैं। कई सालों तक मैं शर्लक होम्स से सम्मोहित रहा। इस श्रृंखला ने मुझे इन पैनी और कठोर नजरों से दुनिया को देखना सिखाया।
The book that influenced me most is Sherlock Holmes, which teaches you the way to deal with reality: to deduct. It teaches you to put together the signs. For example, I look at a person and I see their coat, their jacket, their handwriting, their iPhone, and I am able to deduct some details about who they are, what they wear, and what they do. For many years I was fascinated with Sherlock Holmes. The series trained me to look at the world through these sharp, unforgiving eyes.
The book that influenced me most is Sherlock Holmes, which teaches you the way to deal with reality: to deduct. It teaches you to put together the signs. For example, I look at a person and I see their coat, their jacket, their handwriting, their iPhone, and I am able to deduct some details about who they are, what they wear, and what they do. For many years I was fascinated with Sherlock Holmes. The series trained me to look at the world through these sharp, unforgiving eyes.
एनिमेशन आपको दृश्य हकीकत से दूर ले जाता है—अगर यह लाइव-एक्शन होता, तो आप किसी इंसान के मन के अंदर झाँक नहीं पाते। लेकिन एनिमेशन एक कदम पीछे हट जाता है। यह एक बेहद शैलीबद्ध (स्टैलाइज्ड) दुनिया बनाता है, लेकिन साथ ही यह वह माध्यम है जो जीवित होने और दर्द में होने की हकीकत को सबसे अच्छे ढंग से बयान कर सकता है।
Animation remove you from a visual reality - if it was live action, you wouldn't be able to see through the person's mind. But animation takes a step away. It creates a very stylized landscape, but at the same time it is the form that is best able to address the reality of being alive and being in pain.
Animation remove you from a visual reality - if it was live action, you wouldn't be able to see through the person's mind. But animation takes a step away. It creates a very stylized landscape, but at the same time it is the form that is best able to address the reality of being alive and being in pain.
मैंने सब कुछ पारंपरिक तरीके से, कागज पर एनिमेट किया है। मुझे कागज की बनावट (टेक्सचर) बहुत पसंद है (यह पेपर-माचे के टेक्सचर से भी मेल खाता है) और मुझे इसका स्पर्श वाला (टैक्टाइल) प्रोसेस बहुत भाता है।
I animated everything traditionally, on paper. I love how the texture of paper looks (it also matches textures of papier-mâché) and I love the tactile process.
I animated everything traditionally, on paper. I love how the texture of paper looks (it also matches textures of papier-mâché) and I love the tactile process.
मुझे सहजता (इम्प्रोविज़ेशन) बहुत पसंद है, मुझे तब बहुत अच्छा लगता है जब मुझे अपने स्टूडियो या रसोई में कोई चीज़ मिल जाती है (देखिए, चाय के सैंपल का छोटा सा कांच का जार!) और मैं तुरंत उसे अपने प्रोजेक्ट में शामिल कर लेती हूँ। यह मुझे हर दिन रचनात्मक महसूस कराता है।
I do love improvisation, I love when I find an object in my studio or kitchen (look, a tea sample's tiny glass jar!) and instantly incorporate it in a project. It makes me feel creative on an every day basis.
I do love improvisation, I love when I find an object in my studio or kitchen (look, a tea sample's tiny glass jar!) and instantly incorporate it in a project. It makes me feel creative on an every day basis.
अपने व्यक्तिगत काम के लिए मैं स्टोरीबोर्ड से काम न लेना ही बेहतर समझती हूँ क्योंकि निर्देशक, निर्माता और एनिमेटर तीनों भूमिकाओं में खुद होने के नाते मुझे अपना विचार किसी और को समझाने की ज़रूरत नहीं पड़ती; मैं कहानी की भावना, उसके उतार-चढ़ाव और उसकी बनावट को अपने दिमाग में ही संजोकर रख सकती हूँ।
With my personal work I prefer not to work from storyboards because being a director, producer and animator in one person I don't have to communicate my idea to anyone else, I can keep the feeling of the story, the story arc and structure in my head.
With my personal work I prefer not to work from storyboards because being a director, producer and animator in one person I don't have to communicate my idea to anyone else, I can keep the feeling of the story, the story arc and structure in my head.
भले ही आपमें हुनर हो, लेकिन सिर्फ कुछ हफ्तों की ट्रेनिंग से एक अच्छा अभिनेता बन पाना लगभग नामुमकिन है।
Even if you have a gift, it's nearly impossible to become a good actor in just a few weeks of training.
Even if you have a gift, it's nearly impossible to become a good actor in just a few weeks of training.
फिल्म निर्माण में फॉर्मूले का इस्तेमाल करके हम यह स्वीकार कर रहे हैं कि फिल्म कला नहीं है।
By using formula in filmmaking we are admitting that film is not art.
By using formula in filmmaking we are admitting that film is not art.
कला की मेरी परिभाषा यह है कि यह एक ऐसा काम है जिसे किसी इंसान ने एक अनोखे दृष्टिकोण के साथ बनाया हो और जो किसी ऐसी चीज़ की खोज करे जो पहले वहाँ मौजूद न थी।
I define art as a work created by a human that has a unique point of view and discovers something that was not there before.
I define art as a work created by a human that has a unique point of view and discovers something that was not there before.
मैं कभी भी सबवे की पटरी के नीचे नहीं कूदूँगी क्योंकि इससे मेरे पीछे खड़े सभी लोगों को देरी हो जाएगी। कितनी गैर-जिम्मेदाराना बात होगी!
I would never jump under a subway car because that would delay all the people behind me. How inconsiderate!
I would never jump under a subway car because that would delay all the people behind me. How inconsiderate!
मेरी राय में, एनिमेशन तब सबसे बेहतरीन होता है जब वह बिना शब्दों के अपनी बात कहता है, क्योंकि यह अर्थ तक पहुँचने का सबसे छोटा रास्ता (शॉर्टकट) तय करने का बेहतरीन माध्यम है। जब अभिनेता बात नहीं करते, सिर्फ अभिनय करते हैं, तो वह थोड़ा अजीब लगता है। लेकिन एनिमेशन में मूक अभिनय (माइन) लगातार जारी रहता है, और आप उसे स्वीकार कर लेते हैं।
In my opinion, animation is best when it communicates without words, because it is the perfect medium through which to make shortcuts to meaning. When actors are not talking, just acting out, it looks kind of weird. But in animation, mime is constant, and you accept it.
In my opinion, animation is best when it communicates without words, because it is the perfect medium through which to make shortcuts to meaning. When actors are not talking, just acting out, it looks kind of weird. But in animation, mime is constant, and you accept it.
मेरे काम की काल्पनिक छवियां एक अलग तरीके से—एक रूपकात्मक (मेटाफोरिकल) तरीके से—चीजों का वर्णन करती हैं जो आपको हकीकत से दूर ले जाती हैं। इसके बाद, नजरिए का यह दृश्य बदलाव आपको किसी बहुत ही भारी-भरकम विषय से निपटने की ताकत देता है।
The fantastical images in my works are descriptive in a different way - a metaphorical way - that removes you from reality. Then, this visually removed point of view allows you to deal with a very heavy subject.
The fantastical images in my works are descriptive in a different way - a metaphorical way - that removes you from reality. Then, this visually removed point of view allows you to deal with a very heavy subject.
जब मैं सिर्फ तस्वीरें बनाती हूँ, तो लोग उनसे जुड़ नहीं पाते क्योंकि वे समझने के लिए बहुत अजीब होती हैं। लेकिन जब मैं उन अजीब तस्वीरों को सीधे शब्दों में समझाती हूँ, तो अचानक दोनों के बीच एक खिंचाव पैदा होता है जिसे दर्शक देखना चाहते हैं।
When I do only images, people don't connect with the images because the images are too weird to understand. But when I explain the weird images with straight words, then all of a sudden there is a tension between the two that the audience wants to see.
When I do only images, people don't connect with the images because the images are too weird to understand. But when I explain the weird images with straight words, then all of a sudden there is a tension between the two that the audience wants to see.
जब उद्योग से जुड़े लोग कुछ अलग देखते हैं तो वे समझ नहीं पाते कि उसका क्या करें, इसलिए जो फिल्मकार महिलाओं पर फिल्में बनाते हैं, वे अक्सर व्यवस्था की दरारों में खो जाते हैं। अगर कोई महिला फिल्मकार [कैथरीन] बिगेलो की तरह युद्ध पर फिल्म बनाती है, तो वे कहते हैं, "अच्छा, यह युद्ध पर बनी फिल्म है, इसमें नब्बे प्रतिशत पुरुष हैं, हम जानते हैं कि इसका क्या करना है।" लेकिन इसके बावजूद उसे ठीक से न बना पाने के लिए आलोचना का सामना करना पड़ता है। [...] लेकिन भले ही यह मुझे परेशान करता हो, मैं लिंग और सेक्स के इस मुद्दे पर अटक कर रहना नहीं चाहती।
When industry people see something different they don't know what to do with it, so filmmakers who make films about women, they kind of fall through the cracks. If a woman filmmaker makes film about war, like [Kathryn] Bigelow, they say "Okay, this is a war film, it has ninety percent men in it, we know what to do with it." But then she still gets attacked for not doing it properly. [...] But even though it bothers me I don't want to dwell on the sex and gender thing.
When industry people see something different they don't know what to do with it, so filmmakers who make films about women, they kind of fall through the cracks. If a woman filmmaker makes film about war, like [Kathryn] Bigelow, they say "Okay, this is a war film, it has ninety percent men in it, we know what to do with it." But then she still gets attacked for not doing it properly. [...] But even though it bothers me I don't want to dwell on the sex and gender thing.
कोई भी सच देखना नहीं चाहता। हर कोई कल्पना की दुनिया में जीना चाहता है। जब मैं पीछे मुड़कर देखती हूँ, तो बचपन में जो किताबें मैं पढ़ती थी, वे भी किसी न किसी तरह के काल्पनिक संसार ही बेच रही थीं। ज़्यादातर कहानियाँ रोज़मर्रा के गहरे दर्द को बयां नहीं करती हैं। किसी भी किताब ने मुझे उस दर्द के लिए तैयार नहीं किया जो मुझे जीवन में सहना पड़ा, क्योंकि "दर्द" शब्द यह बयां ही नहीं कर पाता कि वह दर्द असल में क्या है। कोई कहानी आपको यह नहीं बता सकती, और कोई भी शब्द इसे बयां नहीं कर सकते।
Nobody wants to see the truth. Everybody wants to have the fantasy. When I look back at the books I was reading in my childhood were selling some sort of fantasy as well. Most stories are not going to tell the deep suffering of every day. No book prepared me for the suffering I would experience in life because the word "suffering" does not even describe what the suffering is. No story is going to tell you that, and no words can tell you that.
Nobody wants to see the truth. Everybody wants to have the fantasy. When I look back at the books I was reading in my childhood were selling some sort of fantasy as well. Most stories are not going to tell the deep suffering of every day. No book prepared me for the suffering I would experience in life because the word "suffering" does not even describe what the suffering is. No story is going to tell you that, and no words can tell you that.
मुझे हमेशा से पता था कि मैं एक लेखक बनना चाहती हूँ। शायद मैं छह या सात साल की थी जब मैंने पढ़ना सीखा था, और मुझे वह आज भी याद है।
I always knew that I wanted to be a writer. I think I was six or seven when I learned how to read, and I still remember it.
I always knew that I wanted to be a writer. I think I was six or seven when I learned how to read, and I still remember it.
मुझे तब प्रेरणा मिलती है जब मैं किसी चीज़ को देखकर कहती हूँ, "यह तो मैं भी कर सकती हूँ!"
What inspires me is when I see something and I say, "I can do that too!"
What inspires me is when I see something and I say, "I can do that too!"
हर आम इंसान की तरह, मैं अपनी आवाज़ से नफरत करती हूँ। और सिर्फ मैं ही एकमात्र ऐसी नहीं हूँ जो अपनी आवाज़ से नफरत करती है। वॉयसओवर को लेकर लोगों की बहुत तीखी प्रतिक्रियाएँ मिलती हैं। बहुत से लोग इसे बहुत पसंद करते हैं, और कुछ लोग इससे सचमुच नफरत करते हैं और यहाँ तक कह देते हैं कि मेरे लातवियाई लहजे (एकाउंट) के कारण फिल्में देखने लायक नहीं हैं। लेकिन इसमें नाटकीयता का एक खास स्तर भी है, और किसी विक्षिप्त (मैनिक) किरदार के लिए हर चीज़ मायने रखती है।
Like every normal person, I hate my voice. And I am not the only one who hates my voice. The voiceover gets a lot of strong reactions. A lot of people love it, and a few people truly hate it and pronounce the films are unwatchable because of my Latvian accent. But it also has a certain level of theatricality, and everything is important for a manic character.
Like every normal person, I hate my voice. And I am not the only one who hates my voice. The voiceover gets a lot of strong reactions. A lot of people love it, and a few people truly hate it and pronounce the films are unwatchable because of my Latvian accent. But it also has a certain level of theatricality, and everything is important for a manic character.