मैं चाहता हूँ कि मेरी तस्वीरें संभावित रूप से बहुत सारे लोगों के लिए सार्थक बनें। वे किसी रिपोर्टाज की शैली से पैदा नहीं हुईं, यह बात मेरे लिए हमेशा से स्पष्ट थी। व्यक्तिगत कल्पनाएँ आपस में मिलकर हमारी दृश्य संस्कृति का निर्माण करती हैं। इस क्षेत्र में कोई भी तटस्थ दर्शक नहीं होता।
I'd like the photographs to potentially be meaningful to a wide range of people. They do not grow out of the reportage mode, this was always clear to me. Personal imaginations blend into each other and create our visual cultures. No one is a neutral observer of this field.
I'd like the photographs to potentially be meaningful to a wide range of people. They do not grow out of the reportage mode, this was always clear to me. Personal imaginations blend into each other and create our visual cultures. No one is a neutral observer of this field.
तस्वीरें खींचना मेरे लिए किसी ऐसी बात को सतह पर और चेतना में लाने का एक तरीका हो सकता है, जो या तो साझा हो या व्यक्तिगत।
Making photographs can be a way for me to bring something up and into consciousness, something either shared or individual.
Making photographs can be a way for me to bring something up and into consciousness, something either shared or individual.
शुरुआत में मैंने रोलैंड बार्थेस से अपने काम के लिए "विकृत" (परवर्स) शब्द उधार लिया था, जिसका अर्थ आनंद से प्रेरित होना है, न कि किसी सेवा या उत्पाद की जानकारी देना या उसका प्रचार करना।
Initially I borrowed the word "perverse" for my works from Roland Barthes, meaning pleasure-driven and not geared to inform or promote a service or a product.
Initially I borrowed the word "perverse" for my works from Roland Barthes, meaning pleasure-driven and not geared to inform or promote a service or a product.
मजेदार रूपों, सतहों और भाषाओं को एक-दूसरे के खिलाफ इस्तेमाल करना आसान है। किशोर हर दिन ऐसा करते हैं, यादृच्छिक पैटर्नों से बेहतरीन मीम्स बनाते हैं। मैं चाहता हूँ कि यह मज़ा थोड़ा चुभे; मैं चाहता हूँ कि यह उत्तर-आधुनिक मुस्कान से भी ज़्यादा गहराई तक उतरे।
It's easy to play fun forms, surfaces, and languages against each other. Teenagers do this every day, producing winning memes from random patterns. I need the joke to hurt more; I want it to sink deeper than the postmodern grin.
It's easy to play fun forms, surfaces, and languages against each other. Teenagers do this every day, producing winning memes from random patterns. I need the joke to hurt more; I want it to sink deeper than the postmodern grin.
मैं इस बात से मंत्रमुग्ध हूँ कि छवियां और रूपांकन कैसे अलग-अलग संस्कृतियों के बीच आते-जाते हैं और खुद को ढालते हैं। मैं लॉस एंजिल्स में रहने वाला एक नॉर्वेजियन हूँ, जो एक ऐसे अमेरिकी बीच टाउन में जापान की छवि संस्कृति से प्रेरित तस्वीर दिखा रहा है जिसका नाम इटली के एक डूबते हुए शहर के नाम पर रखा गया है।
I am fascinated by how images and motifs move between and adjust to different cultures. I'm a Norwegian living in Los Angeles showing a photograph inspired by Japanese image culture in an American beach town named after a sinking city in Italy.
I am fascinated by how images and motifs move between and adjust to different cultures. I'm a Norwegian living in Los Angeles showing a photograph inspired by Japanese image culture in an American beach town named after a sinking city in Italy.
वैचारिक फोटोग्राफी में स्पर्श की भावना (टैक्टिलिटी) को नकारा गया था। मैं अपने माध्यम की संभावनाओं को अपनाता हूँ। सतह, बनावट और स्पर्श की अनुभूति कुछ ऐसी है जिसे एनालॉग फोटोग्राफी बहुत अच्छे से कर सकती है, या जिसे मैं एनालॉग फोटोग्राफी में बहुत अच्छे से कर सकता हूँ। यह जानना मुश्किल हो सकता है कि नियंत्रण में कौन है या क्या है।
Tactility was rejected in conceptual photography. I embrace the possibilities of my medium. Surface, texture, and tactility is something analog photography can do well, or it is something I can do well in analog photography. It can be hard to know what or who is in control.
Tactility was rejected in conceptual photography. I embrace the possibilities of my medium. Surface, texture, and tactility is something analog photography can do well, or it is something I can do well in analog photography. It can be hard to know what or who is in control.
मुझे अक्सर विकल्पों के बीच टटोलते हुए आगे बढ़ना पड़ता है। ९९-सेंट की दुकान आकर्षक है क्योंकि यह ऐसी चीजें पेश करती है जिनका चमक-दमक वाली पत्रिकाओं में प्रचार नहीं किया जाता। फिर यह काम एक तरह की कीमिया (जादू) बन जाता है।
I often have to feel my way through the alternatives. The 99-cent store is attractive because it offers objects that aren't promoted in glossy magazines. The work then becomes a form of alchemy.
I often have to feel my way through the alternatives. The 99-cent store is attractive because it offers objects that aren't promoted in glossy magazines. The work then becomes a form of alchemy.
शुरुआत में मैंने रोलैंड बार्थेस से “परवर्स” (विकृत) शब्द उधार लिया था, जिसका अर्थ आनंद से प्रेरित होना है, न कि किसी सेवा या उत्पाद की जानकारी देना या उसका प्रचार करना। एक अनुत्पादक तस्वीर जिसे आपको देखते रहने की प्रक्रिया में बांधे रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, वह ज़ाहिर है कि किसी विकृत कामुकता की अभिव्यक्ति से कहीं बड़ी चीज़ है।
Initially I borrowed the word “perverse” from Roland Barthes, meaning pleasure-driven and not geared to inform or promote a service or a product. An unproductive photograph designed to keep you in the process of looking is of course something larger than an expression of aberrant sexuality.
Initially I borrowed the word “perverse” from Roland Barthes, meaning pleasure-driven and not geared to inform or promote a service or a product. An unproductive photograph designed to keep you in the process of looking is of course something larger than an expression of aberrant sexuality.
लॉस एंजिल्स ने मुझे अपनी तस्वीरों को गतिशील बनाने में कम दिलचस्पी लेने वाला बना दिया है। सब कुछ विकसित और प्रतिगामी हो रहा है। यह पता लगाना मुश्किल हो सकता है कि कौन से बदलाव किस जगह से जुड़े हैं। मेरा मानना है कि कैलिफोर्निया ने मुझे अधिक विनम्र बना दिया है। जब मुझे यह बात फिर से याद आती है कि नॉर्वेजियन लोग कितने सीधे और रूखे हो सकते हैं, तो मुझे थोड़ी हैरानी होती है।
Los Angeles made me less interested in making my images move. Everything is evolving and regressing. It can be hard to pinpoint which changes are linked to place. I believe California has made me more polite. I get a little surprised when I rediscover how direct and rude Norwegians can be.
Los Angeles made me less interested in making my images move. Everything is evolving and regressing. It can be hard to pinpoint which changes are linked to place. I believe California has made me more polite. I get a little surprised when I rediscover how direct and rude Norwegians can be.
मुझे एक ही तस्वीर को अलग-अलग संदर्भों में रखना पसंद है, यह देखने के लिए कि वह कैसे नए अर्थ ग्रहण करती है, कैसे एक नए संवाद में बंध जाने से उसकी एक और नई संभावना उजागर होती है। यह खुद को बेहतर ढंग से जानने के लिए दूसरे लोगों को डेट करने जैसा है।
I like to put a single photograph in different contexts, to see how it takes on other meanings, how being locked in a new dialogue exposes another potential. It's like dating other people in order to get to know yourself.
I like to put a single photograph in different contexts, to see how it takes on other meanings, how being locked in a new dialogue exposes another potential. It's like dating other people in order to get to know yourself.
मैं प्रयोग कर रहा हूँ और जहाँ तक संभव हो आगे बढ़ रहा हूँ। आमतौर पर मुझे तब तक यह नहीं पता होता कि मैं क्या हासिल करना चाहता था, जब तक कि मुझे वह परिणाम न मिल जाए जो मेरे सामने है। उसके बाद मैं उसका अध्ययन कर सकता हूँ और चयन कर सकता हूँ।
I'm experimenting and pushing as far as I can. I typically don't know what I was aiming for until I see what I ended up with. Then I can study and choose.
I'm experimenting and pushing as far as I can. I typically don't know what I was aiming for until I see what I ended up with. Then I can study and choose.
मैंने पाया है कि अलग-अलग शैलियों की तस्वीरें एक-दूसरे के प्रति बेहद उदार हो सकती हैं। मैंने एक परिदृश्य (लैंडस्केप) में अपनी खुद की तस्वीर खींचने से शुरुआत की, फिर अन्य लोगों के साथ और बिना लोगों वाले परिदृश्य पर गया, और फिर इमारतों, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट और कमरों में शरीर के अंगों तक पहुँचा। अगर मेरी कला के कुछ पहलुओं पर अभी ज़्यादा ध्यान दिया जा रहा है, तो मुझे लगता है कि इसका सीधा संबंध समकालीन कला में कल्पित शरीरों की आम तौर पर चल रही अनुपस्थिति से है। जो दर्शक मुख्य रूप से फैशन का अनुसरण करते हैं, उन्होंने शायद ही इस कमी को महसूस किया हो।
I've found that photographs from different genres can be extraordinarily generous with each other. I started out photographing myself in a landscape, moved on to landscapes with and without other people, and then onto buildings, still lives, portraits, and body parts in rooms. If certain aspects of my production are getting more attention right now I think it is directly linked to a general absence of dreamed bodies in contemporary art. Viewers who mainly follow fashion have most likely not noticed this lack.
I've found that photographs from different genres can be extraordinarily generous with each other. I started out photographing myself in a landscape, moved on to landscapes with and without other people, and then onto buildings, still lives, portraits, and body parts in rooms. If certain aspects of my production are getting more attention right now I think it is directly linked to a general absence of dreamed bodies in contemporary art. Viewers who mainly follow fashion have most likely not noticed this lack.