Creativity Quotes

ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो मैं करना चाहूँगा। मैं एक ड्रामा करना चाहूँगा। मुझे बस अलग-अलग तरह के काम करने में मज़ा आता है।

There are so many things that I would love to do. I'd love to do a drama. I just enjoy doing very different things.

There are so many things that I would love to do. I'd love to do a drama. I just enjoy doing very different things.

कोलाज कला के निर्माण के सबसे प्रासंगिक रूपों में से एक रहा है। यह इसलिए दिल को छूता है क्योंकि यह उन चीज़ों से बनता है जिन्हें हम रोज़ देखते हैं। यह जाना-पहचाना है। यह हमारी वास्तविकता को दर्शाता है।

Collage has been one of the most relevant forms of art making. It's resonant because it is made of the stuff that we see every day. It's familiar. It reflects our reality.

Collage has been one of the most relevant forms of art making. It's resonant because it is made of the stuff that we see every day. It's familiar. It reflects our reality.

मेरे पास कला का एक छोटा टुकड़ा है, एक प्रकार की लघु फिल्म जिसे मैंने अपने दोस्त के साथ फिल्माया है। यह 20 मिनट की होगी, और हम इसे फिल्म फेस्टिवल्स में भेजने के साथ-साथ आर्ट गैलरी में भी प्रदर्शित करेंगे।

I have little art piece, a kind of short film thing I filmed with my friend. It's going to be 20 minutes, and we're going to submit it into festivals but also going to art galleries.

I have little art piece, a kind of short film thing I filmed with my friend. It's going to be 20 minutes, and we're going to submit it into festivals but also going to art galleries.

हर कोई पीरियड-ड्रामा का लुत्फ उठाना पसंद करता है, लेकिन मुझे लगता है कि 'अपस्टेयर्स डाउनस्टेयर्स' (Upstairs Downstairs) की सफलता का श्रेय वास्तव में उस शानदार प्रारूप को जाता है जिसे जीन मार्श और ईलीन एटकिंस ने तैयार किया था।

Everyone loves a slice of period-drama-pie, but I think the success of Upstairs Downstairs is really down to the wonderful format that Jean Marsh and Eileen Atkins created.

Everyone loves a slice of period-drama-pie, but I think the success of Upstairs Downstairs is really down to the wonderful format that Jean Marsh and Eileen Atkins created.

मैं छवियों को समझने के लिए लिखती हूँ। जैसा कि मेरे एजेंट थोड़े खेद के साथ मुझे 'भाषा नाटककार' (language playwright) कहते हैं, यह अपने आप में एक चुनौती है क्योंकि मंचन के दौरान, आपको भाषा को कागज़ से जीवंत करना होता है। लेकिन एक अच्छा अभिनेता इसे इंसानी संवाद में बदल सकता है। कभी-कभी मैं इतनी सारी छवियों का ऐसा ताना-बाना बुन देती हूँ कि अगर अभिनेता हर एक पर बहुत ज्यादा जोर दे, तो आप किसी बड़े विचार तक पहुँच ही नहीं पाते। दर्शकों के लिए यह एक समस्या बन जाती है। लेकिन मैं दृश्य कला की दुनिया से नाटक लेखन में आई हूँ—मैं पहले एक चित्रकार हुआ करती थी। मुझे उपन्यास और भाषा का वह उपयोग भी बहुत पसंद है। लेकिन थिएटर से ऐसी उम्मीद करना थोड़ा पेचीदा होता है।

I write in order to understand the images. Being what my agent . . . somewhat ruefully calls a language playwright, is problematic because in production, you have to make the language lift off the page. But a good actor can turn it into human speech. I err sometimes toward having such a compound of images that if an actor lands heavily on each one, you never pull through to a larger idea. That's a problem for the audience. But I come to playwriting from the visual world - I used to be a painter. I also really love novels and that use of language. But it's tricky to ask that of the theatre.

I write in order to understand the images. Being what my agent . . . somewhat ruefully calls a language playwright, is problematic because in production, you have to make the language lift off the page. But a good actor can turn it into human speech. I err sometimes toward having such a compound of images that if an actor lands heavily on each one, you never pull through to a larger idea. That's a problem for the audience. But I come to playwriting from the visual world - I used to be a painter. I also really love novels and that use of language. But it's tricky to ask that of the theatre.

एक तो, मुझे नहीं लगता कि कला का संबंध सिर्फ पीड़ा से होना चाहिए; कभी-कभी ऐसा वास्तव में लगता है कि केवल दर्द से जुड़ी कला को ही गहराई से समझा जाता है, और सालों से मैंने अपने काम में उन विषयों को छूने की कोशिश की है जो वजनदार हैं, न कि सिर्फ हल्के-फुल्के, लेकिन जिन्हें अधिक चंचल और सुलभ तरीके से प्रस्तुत किया गया हो।

For one thing, I don't think art needs to be about suffering; sometimes it really seems like it's only the art about pain that is interpreted as profound, and in my work for years I've really tried to deal with subjects that are substantial, not just fluffy, but presented in a more playful, approachable kind of way.

For one thing, I don't think art needs to be about suffering; sometimes it really seems like it's only the art about pain that is interpreted as profound, and in my work for years I've really tried to deal with subjects that are substantial, not just fluffy, but presented in a more playful, approachable kind of way.

मेरा सुझाव है कि सभी कलाओं में कलाकार मूल रूप से वही काम करते हैं जो किसी अनुष्ठान के दौरान स्वाभाविक रूप से होता है: वे लोगों का ध्यान खींचने और उनकी भावनाओं को जगाने तथा नियंत्रित करने के लिए अंतरिक्ष और समय के दायरे में चीज़ों को सरल या औपचारिक बनाते हैं, उन्हें दोहराते हैं (कभी-कभी बदलाव के साथ), बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं और उनमें विस्तार लाते हैं।

I suggest that what artists do in all media can be summarized as deliberately performing the operations that occur instinctively during a ritualized behaviour: they simplify or formalize, repeat (sometimes with variation), exaggerate, and elaborate in both space and time for the purpose of attracting attention and provoking and manipulating emotional response.

I suggest that what artists do in all media can be summarized as deliberately performing the operations that occur instinctively during a ritualized behaviour: they simplify or formalize, repeat (sometimes with variation), exaggerate, and elaborate in both space and time for the purpose of attracting attention and provoking and manipulating emotional response.

हम कला-सृजन की बात इस बात से शुरू कर सकते हैं कि बहुत पहले से (करीબ 200,000 साल पहले से) इंसान अनुभव के एक हिस्से के रूप में स्वाभाविक रूप से असाधारण चीज़ों की तरफ आकर्षित होता रहा है। और किसी न किसी मोड़ पर उसने साधारण को असाधारण बनाने की प्रेरणा भी महसूस की है—यानी रोज़मर्रा की आम ज़िंदगी को एक नया आकार देकर उसे कुछ ऐसा खास और अलग बना देना, जो रोजमर्रा की भागदौड़ से हटकर हो।

We can begin a discussion of artmaking by noting that from very early (as long ago as 200,000 years), humans have been naturally attracted to the extraordinary as a dimension of experience and that at some point they seem also to have been moved to make the ordinary extraordinary-that is, to shape or elaborate everyday, mundane reality and thereby transform it into something special, different from the everyday.

We can begin a discussion of artmaking by noting that from very early (as long ago as 200,000 years), humans have been naturally attracted to the extraordinary as a dimension of experience and that at some point they seem also to have been moved to make the ordinary extraordinary-that is, to shape or elaborate everyday, mundane reality and thereby transform it into something special, different from the everyday.

मैं बस इतना कह सकता हूँ कि जब मैं पेंट करता हूँ, तो मैं इस दुनिया की चीज़ों को देख रहा होता हूँ।

All I can say is that when I paint, I am looking at things that are in the world.

All I can say is that when I paint, I am looking at things that are in the world.

मुझे ऐसा लगता है कि आज के समय में ज़्यादा सकारात्मक कहानियाँ कहने की ज़रूरत है।

I feel like there's more of a need to tell more optimistic stories.

I feel like there's more of a need to tell more optimistic stories.

मैं एक तरह से [विलियम] वर्ड्सवर्थ और [सैमुअल टेलर] कोलरिच से प्रेरित हुआ—मैंने प्रेरणा पाने का पुराना पारंपरिक तरीका अपनाया, शायद।

I kind of got inspired by [William] Wordsworth and [Samuel Taylor] Coleridge - I went the old traditional way of finding inspiration, I guess.

I kind of got inspired by [William] Wordsworth and [Samuel Taylor] Coleridge - I went the old traditional way of finding inspiration, I guess.

अगर कुछ निराशाजनक हो रहा है, तो वह सोने पे सुहागा है। वह सबसे बेहतरीन स्थिति है जिसमें आप हो सकते हैं। लेकिन अगर ऐसा न हो, तो आपको बस बातें गढ़नी पड़ती हैं—यह और भी मजेदार है क्योंकि आपके पास लिखने के लिए ज्यादा आज़ादी होती है। आप पात्र और परिस्थितियाँ खुद गढ़ सकते हैं। यह वास्तव में आसान है।

If something depressing is happening, that's gold. That's the best possible situation you could be in. But if that doesn't happen, you just have to make up stuff - it's more fun because you have more freedom with what you can write about. You can invent characters and situations. It's actually easier.

If something depressing is happening, that's gold. That's the best possible situation you could be in. But if that doesn't happen, you just have to make up stuff - it's more fun because you have more freedom with what you can write about. You can invent characters and situations. It's actually easier.

आमतौर पर अब गाना सिर्फ मेरे दिमाग में किसी धुन या बोल के विचार के साथ शुरू होता है। फिर आमतौर पर मैं गिटार उठा लेता हूँ, सिवाय इसके कि अगर वह कोई इंस्ट्रुमेंटल धुन हो, तो मैं आमतौर पर उसे कीबोर्ड पर तैयार करता हूँ।

Usually now a song starts just in my head with a melody or a lyric idea coming first.Then typically I'll go to a guitar, unless it's a instrumental then I'll usually build it on a keyboard instrument.

Usually now a song starts just in my head with a melody or a lyric idea coming first.Then typically I'll go to a guitar, unless it's a instrumental then I'll usually build it on a keyboard instrument.

भगवान एक ऐसा बच्चा है जो खुद से ही खेलता रहता है, बिना किसी बात के हँसने से लेकर रोने लगता है, और बाल की खाल निकालने वालों, पंडितों और उपदेशकों की चिढ़ के बीच हर दिन इस दुनिया को नए सिरे से बनाता है, जो भगवान को उनके रचयिता होने का काम सिखाने की कोशिश करते हैं।

God is a child who amuses himself, going from laughing to crying for no reason, each day reinventing the world to the chagrin of hair-splitters, pedants, and preachers, who try to teach God his job as Creator.

God is a child who amuses himself, going from laughing to crying for no reason, each day reinventing the world to the chagrin of hair-splitters, pedants, and preachers, who try to teach God his job as Creator.

न तो आप योजना बनाकर शायराना हो सकते हैं और न ही रणनीति के तहत हास्य पैदा कर सकते हैं। यह कोई जरिया नहीं है, बल्कि यह अपने आप में एक हकीकत है - जो उस पल से, उस किरदार से, उसकी पृष्ठभूमि से और उन गलियों से खुद-ब-खुद निकल कर आती है।

I don't think you can strategize to be poetic and neither can you strategize to be funny. It is not a tool, it is itself - it comes from the moment, from the character, from the background, from the streets.

I don't think you can strategize to be poetic and neither can you strategize to be funny. It is not a tool, it is itself - it comes from the moment, from the character, from the background, from the streets.

मैं केवल अपने और अपने गिटार के साथ रहने से थोड़ा ऊब गई थी।

I got a bit bored of just me and my guitar.

I got a bit bored of just me and my guitar.

संगीत एक ऐसी चीज़ है, जिसमें आपके पास जितनी ज्यादा शब्दावली (वोकैबुलरी) होगी, आप उतनी ही बेहतर तरीके से खुद को व्यक्त कर पाएंगे।

Music is a thing where, the more vocabulary you gather, the more you can express yourself.

Music is a thing where, the more vocabulary you gather, the more you can express yourself.

सच कहूँ तो, हाई स्कूल की अंग्रेज़ी की किताबों में मिलने वाली कविताएँ मुझे कुछ खास पसंद नहीं थीं। कॉलेज में जब मैंने लोर्का (García Lorca) को खोजा, तब जाकर मेरा कविता के प्रति असली उत्साह जागा। अगर अति-यथार्थवाद (surrealism) न होता, तो मुझे नहीं लगता कि मैं कविता से इतना जुड़ पाती। मैं उसकी भव्य कल्पनाओं और जादुई तत्वों की तरफ़ खिंची चली गई थी। यह 70 का दशक था और यह उस दौर के साइकेडेलिक (मनोविकारी) माहौल के बिल्कुल अनुकूल लगता था। मुझे यह बहुत आज़ाद करने वाला लगा।

To be honest, I wasn't crazy about the kind of poetry I found in high school English books. I didn't get really excited about poetry until I discovered Lorca in college. If it wasn't for surrealism, I'm not sure I'd have become so involved in poetry. I was attracted by the extravagant imagery and elements of fantasy. This was in the '70s and it seemed to fit the psychedelic mood of the times. I found it liberating.

To be honest, I wasn't crazy about the kind of poetry I found in high school English books. I didn't get really excited about poetry until I discovered Lorca in college. If it wasn't for surrealism, I'm not sure I'd have become so involved in poetry. I was attracted by the extravagant imagery and elements of fantasy. This was in the '70s and it seemed to fit the psychedelic mood of the times. I found it liberating.

किसी मशीन में हर हिस्से का एक काम होता है। ठीक वैसे ही, एक कविता में हर शब्द का होना ज़रूरी है।

In a machine, every part has a function. In a poem, every word needs to be there.

In a machine, every part has a function. In a poem, every word needs to be there.

मैं रोज़ नहीं लिखती, लेकिन अगर दो-महीने से ज़्यादा बिना लिखे निकल जाए, तो मुझे थोड़ी घबराहट होने लगती है। आमतौर पर मुझ पर कविताओं का दौर अचानक सवार होता है। पाँच-छह कविताएँ एक साथ बन जाती हैं, फिर मैं सुस्त पड़ जाती हूँ और कुछ और करना चाहती हूँ।

I don't write every day, but if I go more than a couple of months without writing, I begin to get a little nervous. I usually have bursts of poems. Five or six come together and then I slack off and want to do something else.

I don't write every day, but if I go more than a couple of months without writing, I begin to get a little nervous. I usually have bursts of poems. Five or six come together and then I slack off and want to do something else.