Creativity Quotes

"ईएल सीड" (eL Seed) नाम पियरे कॉर्नेइल के फ्रांसीसी नाटक 'ले सीड' से प्रेरित था। मैंने देखा कि 'ले सीड' नाम अरबी नाम "अल-सैयद" से आया है, जिसका अर्थ है "मालिक, वह शख्स"। इसलिए मैंने अपना नाम यह रख लिया क्योंकि तब मैं 16 साल का था; मैंने कहा, "हाँ, मैं ही वह शख्स हूँ।" वहीं से इसकी शुरुआत हुई।

"eL Seed" was inspired by the French play Le Cid by Pierre Corneille. It was seeing "Le Cid" coming from the Arabic name "el sayed," which means "the master, the man." So I called myself like that because I was 16; I said, "Yes, I'm the man." That's how it started.

"eL Seed" was inspired by the French play Le Cid by Pierre Corneille. It was seeing "Le Cid" coming from the Arabic name "el sayed," which means "the master, the man." So I called myself like that because I was 16; I said, "Yes, I'm the man." That's how it started.

मेरा तरीका थोड़ा लीक से हटकर है क्योंकि यह चीजों को एक नया नजरिया देता है। मैंने बहुत पहले ही खुद से यह वादा किया था कि मैं किसी चीज़ को जबरन किसी खास सांचे में ढालने की कोशिश नहीं करूंगा। यह एक ऐसी प्रक्रिया है जहाँ मैं गानों को वहीं जाने देता हूँ जहाँ वे जाना चाहते हैं और यह किसी भी तयशुदा शैली या जॉनर के दायरे में आसानी से फिट नहीं बैठता।

My approach is a bit unconventional because it kind of turns things around. I made a promise to myself at a very early stage that I wasn't going to try and force something into a specific shape. It's a process where I allow the songs to go where they want to go and it doesn't really fit into any kind of genre.

My approach is a bit unconventional because it kind of turns things around. I made a promise to myself at a very early stage that I wasn't going to try and force something into a specific shape. It's a process where I allow the songs to go where they want to go and it doesn't really fit into any kind of genre.

वार्डरुना पुरानी और नई चीज़ों का एक अनूठा मेल है। मैं इसमें ऐतिहासिक वाद्ययंत्रों के साथ-साथ नए और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का भी इस्तेमाल करता हूँ। इन विशाल ध्वनियों को गढ़ने के लिए मैं ड्रोन (ड्रोन साउंड्स) और सैंपल्स का प्रयोग करता हूँ। कभी-कभी सिर्फ एक आवाज़ ही दिमाग में नए शब्द या धुनें जगा देती है। अतीत को लेकर मेरे मन में कोई बहुत रूमानी ख्याल नहीं है; वार्डरुना के साथ मैं पुरानी चीज़ों का इस्तेमाल करके कुछ बिल्कुल नया रचना चाहता था।

Wardruna is a combination of old and new. I use historical instruments and new and electronic instruments and tools. I use drones and samples to build these huge sounds. Sometimes just a sound can trigger words or melodies. I don't have a romantic notion about the past; with Wardruna I wanted to create something new using something old.

Wardruna is a combination of old and new. I use historical instruments and new and electronic instruments and tools. I use drones and samples to build these huge sounds. Sometimes just a sound can trigger words or melodies. I don't have a romantic notion about the past; with Wardruna I wanted to create something new using something old.

संगीत श्रोता के लिए चुनौतीपूर्ण होना चाहिए। तभी आप उससे कुछ ज्यादा हासिल कर पाते हैं। मैं हमेशा संगीत में थोड़ी जगह छोड़ने की कोशिश करता हूँ ताकि श्रोता उससे अपना खुद का निजी अनुभव जोड़ सकें, ताकि वह किसी एक ही अर्थ के बोझ से पूरी तरह दब न जाए।

Music should be demanding for the listener. You can gain more out of it that way. I always try to leave space in the music for the listener to have their own experience of it, so it's not bombarded with only one meaning.

Music should be demanding for the listener. You can gain more out of it that way. I always try to leave space in the music for the listener to have their own experience of it, so it's not bombarded with only one meaning.

अस्सी के दशक में, यदि आप इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना चाहते थे, तो यह एक बहुत कठिन और महंगी प्रक्रिया होती थी। बहुत से लोगों के लिए इसमें या तो उपकरणों पर ढेरों पैसे खर्च करना शामिल था या फिर किसी अच्छे स्टूडियो में अपने डेमो रिकॉर्ड करवाना होता था। लेकिन मेरे पास यह कैसियो कीबोर्ड और टेप रिकॉर्डर हुआ करता था और मैं अपने बेडरूम में ही चीजें तैयार करता था - मैं मैन्ट्रोनिक्स और वैसे ही तमाम संगीत सुनता था। मेरे पास जो कुछ था, मैंने उसी का इस्तेमाल किया।

In the 80s, if you wanted to make electronic music, it was a much tougher and more expensive process. For many people it would involve either spending loads of money on gear or else cutting demos in a proper studio. But I had this Casio keyboard and tape recorder and used to do stuff in my bedroom - I'd listen to Mantronix and all that. That was what I had so that's what I used.

In the 80s, if you wanted to make electronic music, it was a much tougher and more expensive process. For many people it would involve either spending loads of money on gear or else cutting demos in a proper studio. But I had this Casio keyboard and tape recorder and used to do stuff in my bedroom - I'd listen to Mantronix and all that. That was what I had so that's what I used.

आज के समय में संगीत साफ तौर पर एक कमोडिटी बन चुका है। एक समय था, शायद 20 साल पहले, जब इस बात को लेकर थोड़ी सुगबुगाहट थी कि अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की उस पवित्र थाती को कॉर्पोरेट विज्ञापनों के चंगुल से बचाया जाना चाहिए। और अब वे दीवारें गिर चुकी हैं, लेकिन मुझे लगता है कि इसके जवाब में सबसे सही प्रतिक्रिया यही है कि आप अपना खुद का संगीत खुद बनाना शुरू कर दें।

Music is so clearly a commodity now. At one point, maybe 20 years ago, there were still some rumblings about keeping the really sacred American popular music out of the hands of corporate advertisers. And those walls have come down, but now I think the logical reaction to that is that you just start making your own music.

Music is so clearly a commodity now. At one point, maybe 20 years ago, there were still some rumblings about keeping the really sacred American popular music out of the hands of corporate advertisers. And those walls have come down, but now I think the logical reaction to that is that you just start making your own music.

एक बेहतरीन रिकॉर्ड बनाने का एक बहुत बड़ा हिस्सा है सही माहौल तैयार करना, और माहौल अपने आप में एक रहस्यमयी चीज़ होती है। यह माहौल कमरे की हवा में ही कहीं घुला होता है। यह सिर्फ उन चीज़ों से नहीं बनता जो आप उसमें डालते हैं, और न ही सिर्फ खास धुनों या अरेंजमेंट से। वह तो बस आधे हिस्से का काम है। बाकी का आधा हिस्सा तो बस वहाँ की हवा और वहाँ की सकारात्मक ऊर्जा है।

A big part of making a good record is really getting a vibe, and a vibe is a mysterious thing. The vibe kind of exists in the air in the room. It's not just all the stuff you put on there, and the specific notes and arrangements and all that. That's like half of it. The other half is just the air, and just the spirit.

A big part of making a good record is really getting a vibe, and a vibe is a mysterious thing. The vibe kind of exists in the air in the room. It's not just all the stuff you put on there, and the specific notes and arrangements and all that. That's like half of it. The other half is just the air, and just the spirit.

मैं सचमुच मानता हूँ कि विज्ञान कथाओं के लिए रंगमंच एक बेहतरीन मंच है, और इसमें केवल रूपांतरण ही नहीं बल्कि मौलिक रचनाएँ भी शामिल होनी चाहिए। मुझे यह भी लगता है कि रंगमंच की कुछ सबसे महान कृतियों में विज्ञान कथाओं के तत्व मौजूद होते हैं, लेकिन प्रकाशन की तरह रंगमंच में भी कई बार लोग बेवजह के भेद पैदा कर देते हैं।

I do think that theater is a great venue for science fiction, and not just adaptations but also original work. I also think some of the greatest classics of theater have elements of SF, but in theater, as in publishing, sometimes people make arbitrary distinctions.

I do think that theater is a great venue for science fiction, and not just adaptations but also original work. I also think some of the greatest classics of theater have elements of SF, but in theater, as in publishing, sometimes people make arbitrary distinctions.

मेरा झुकाव उस तरफ़ ज़्यादा है जिसे कुछ लोग साहित्यिक विज्ञान कथा (साइंस फ़िक्शन) कहते हैं, और मेरा मतलब इससे यह है कि ऐसी रचनाएँ दिलचस्प भाषा, प्रयोगों और नए विचारों से भरपूर होती हैं।

I tend more towards what some people call literary science fiction, but what I mean by that is that it is full of interesting language, experimentation, and ideas.

I tend more towards what some people call literary science fiction, but what I mean by that is that it is full of interesting language, experimentation, and ideas.

साहित्य के प्रति मेरा जो गहरा प्रेम है, उसका काफ़ी श्रेय 'द विजार्ड ऑफ़ ओज़' और 'ऐलिस इन वंडलैंड' को जाता है।

A lot of my love of literature comes from Oz and Alice.

A lot of my love of literature comes from Oz and Alice.

सर्वश्रेष्ठ चित्रकारी आंतरिक विवशताओं और जुनूनों से जन्म लेती है, गहरे प्रेम या घृणा से, या किसी ऐसी चीज़ से बौद्धिक या भावनात्मक जुड़ाव से पैदा होती है जो चित्रकारी से खुद परे दुनिया में मौजूद है।

The best painting comes out of compulsions and obsessions, out of deep love or hate, out of intellectual or emotional involvement with something that lies outside the painting itself.

The best painting comes out of compulsions and obsessions, out of deep love or hate, out of intellectual or emotional involvement with something that lies outside the painting itself.

बहुत से समकालीन चित्रकारों को महसूस होता है कि उनके बनाए परिदृश्य उनके भीतर से आते हैं और विभिन्न प्रेरणाओं के फलस्वरूप सतह पर उभरकर आकार लेते हैं। कलाकार की भीतरी दुनिया किसी भी ऐसे माध्यम से जगाए जाने का इंतज़ार कर रही होती है जिसे कलाकार सबसे ज़्यादा उत्पादक मानता है, और... यह दुनिया उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि बाहरी, दिखने वाली दुनिया।

Many contemporary painters feel that their landscapes come from within and are brought to the surface and given form as a result of various stimuli. The artist's internal world is waiting to be evoked by whatever means the artist finds most productive, and... this world is just as important as the outer, visible world.

Many contemporary painters feel that their landscapes come from within and are brought to the surface and given form as a result of various stimuli. The artist's internal world is waiting to be evoked by whatever means the artist finds most productive, and... this world is just as important as the outer, visible world.

यह पूरी तरह से संभव है कि सबसे सच्ची और सबसे असरदार कला, दृश्य और काल्पनिक दोनों दुनियाओं का एक सफल मेल हो, जहाँ दोनों एक-दूसरे को निखारती और मज़बूत करती हैं।

It is quite possible that the truest and most eloquent art is a successful fusion of both the visible and visionary worlds, each enhancing and reinforcing the other.

It is quite possible that the truest and most eloquent art is a successful fusion of both the visible and visionary worlds, each enhancing and reinforcing the other.

टेलीविज़न की दर्शकों की संख्या कई सालों से कम हो रही है। इसके लिए इंटरनेट को ज़िम्मेदार ठहराया गया है। हर चीज़ को दोषी ठहराया गया है। सिवाय उस बात के जिसे मैं समस्या मानता हूँ: वह यह कि चैनलों के पास शो के अधिकार हैं, और वे पूरी तरह से यह सोचते हैं कि वही उन्हें बनाते हैं। अब वे शो बनाने वालों को बस अपना काम करने नहीं देते। चैनलों को हर चीज़ पर अपनी राय देनी होती है। वे प्रक्रिया के हर पहलू में ज़रूरत से ज़्यादा दखल देते हैं। और मुझे लगता है कि इससे इस पूरी प्रक्रिया को नुकसान पहुँचा है।

Television viewership has been declining for a number of years. The internet has been blamed. Everything has been blamed. Except for what I think the problem is: that the networks own the shows, and they completely think that they make them. They don't any longer let the people who make shows just make them. The networks have notes about everything. They are intimately involved in every aspect of the process. And I think it's hurt the process.

Television viewership has been declining for a number of years. The internet has been blamed. Everything has been blamed. Except for what I think the problem is: that the networks own the shows, and they completely think that they make them. They don't any longer let the people who make shows just make them. The networks have notes about everything. They are intimately involved in every aspect of the process. And I think it's hurt the process.

ज़ाहिर है कि हर लेखक, हर कलाकार का अपना एक अंदरूनी आलोचक होता है; लिखते वक्त वे खुद भी अपनी रचना की आलोचना कर रहे होते हैं।

Obviously all writers, all artists, have their own internal critics; as they write they are being self-critical.

Obviously all writers, all artists, have their own internal critics; as they write they are being self-critical.

मुझे लगता है कि जब मैं निर्देशन की दुनिया में आ रहा था या जब मैं एक किशोर के रूप में निर्देशक बनना चाहता था, तो दो फिल्मों ने मुझे सबसे ज़्यादा प्रेरित किया—'रेज़िंग एरिज़ोना' और 'ईविल डेड II'। पहली फिल्म को देखकर मैंने सोचा था, "वाह! आखिर क्यों सभी कॉमेडी फिल्में ऐसी नहीं होतीं?" और फिर जब मैंने कॉमेडी बनाना शुरू किया, खासकर जब मैंने टीवी पर इसकी शुरुआत की...

I think when I was getting into directing, or wanting to be a director, when I was a teenager, the two films that really inspired me were Raising Arizona and Evil Dead II. And in the case of the former, I thought, "Wow. Why don't all comedies look like this?" And then as I started doing comedy, particularly when I started doing it on TV...

I think when I was getting into directing, or wanting to be a director, when I was a teenager, the two films that really inspired me were Raising Arizona and Evil Dead II. And in the case of the former, I thought, "Wow. Why don't all comedies look like this?" And then as I started doing comedy, particularly when I started doing it on TV...

मैं हमेशा से हॉरर फिल्मों और जॉनर फिल्मों से बहुत आकर्षित रहा हूँ। हॉरर फिल्मों ने हमेशा मेरे भीतर एक रोमांच जगाया है, और इन्हें देखना और बनाना हमेशा से मेरी इच्छा रही है।

I've always been fascinated by horror films and genre films. And horror films harbored a fascination for me and always have been something I've wanted to watch and wanted to make.

I've always been fascinated by horror films and genre films. And horror films harbored a fascination for me and always have been something I've wanted to watch and wanted to make.

अजीब बात है कि शैलियों (जेनर्स) के साथ खेलना, एक तरह से घिसी-पिसी परंपराओं के खिलाफ प्रतिक्रिया है। जब आप हद से ज्यादा ऐसी फिल्में और शोज़ देखते हैं जिन्हें देखकर यही लगता है कि यह सब तो पहले भी देख चुके हैं, तो आप अपनी जड़ों की तरफ लौटते हैं—यह तलाशने के लिए कि आखिर किस चीज़ ने आपको पहली बार फिल्मों को लेकर इतना उत्साहित किया था।

In a weird way, riffing on genres is kind of a reaction to formula. When you watch so much of the programmers and the films that you just think you've seen before, it's kind of going back to the well in terms of trying to conjure up the spirit of what made you excited about films in the first place.

In a weird way, riffing on genres is kind of a reaction to formula. When you watch so much of the programmers and the films that you just think you've seen before, it's kind of going back to the well in terms of trying to conjure up the spirit of what made you excited about films in the first place.

संपादन की प्रक्रिया, अगर थोड़ी गंभीर मिसाल दी जाए, तो बहुत सारे मासूम बच्चों का धीरे-धीरे दम घुटने जैसी है। यह कुछ ऐसा है जैसे आप पूछ रहे हों कि सबसे पहले कौन सी उंगली काटनी चाहिए?

The editing process, to use a slightly grim analogy, is like the slow suffocation of lots of babies. It's like, which finger do you want to cut off first?

The editing process, to use a slightly grim analogy, is like the slow suffocation of lots of babies. It's like, which finger do you want to cut off first?

और फिर भी मैं यह सोचते हुए हैरान रहता हूँ कि क्या हमारी मूर्खता ही हमेशा हमारा सर्वनाश बनकर रहेगी।

The average artist, if he chooses, could render an exact drawing of what he sees. Artistic work not only allows but demands some deviation from form and line. Just how far this may go depends on the viewpoint of each painter.

The average artist, if he chooses, could render an exact drawing of what he sees. Artistic work not only allows but demands some deviation from form and line. Just how far this may go depends on the viewpoint of each painter.