Creativity Quotes

दूसरों की कलाकृतियों को देखने से मिलने वाली खुशी, प्रकृति के प्रति सच्ची समझ के साथ मिलकर, चित्रों के जरिए अपने भाव व्यक्त करने की इच्छा को और तीव्र कर देती है।

Art comes into being in that abstract interval between a thought and reality, and no one - not even the artist who created it - can remeasure the influences that caused it.

Art comes into being in that abstract interval between a thought and reality, and no one - not even the artist who created it - can remeasure the influences that caused it.

हम वापस जाकर सत्तर के दशक का कुछ संगीत सुनेंगे। बस हर तरह का। मुझे लगता है कि मुख्य बात यह है कि हम रचनात्मक लोगों को सुनते हैं, चाहे वे पुरुष हों या महिला। बस ऐसे लोग जिनमें गजब की प्रतिभा हो और हम कह सकें, 'यार, यह वाकई अविश्वसनीय है।'

We'll go back and listen to some 70's music. Just everything. I guess the main thing is that we listen to creative guys, male or female either one. Just people that have got great talent and we're able to say, 'man, that is unbelievable.

We'll go back and listen to some 70's music. Just everything. I guess the main thing is that we listen to creative guys, male or female either one. Just people that have got great talent and we're able to say, 'man, that is unbelievable.

सभी महान गिटारवादकों की अपनी एक रूह होती है—उनके बजाने का एक खास अंदाज़ होता है, और कहाँ नहीं बजाना, यह भी वे जानते हैं।

All the great guitarists have a spirit-a way they play and don't play.

All the great guitarists have a spirit-a way they play and don't play.

खुद को एक पॉप ग्रुप कहना कोई बहुत बड़ी बात नहीं है। व्यक्तिगत रूप से, जब मैं पॉप के बारे में सोचता हूँ, तो मेरे दिमाग में ऐसे गाने आते हैं जो तुरंत दिल को छू लें, आसानी से समझ आ जाएं और जुबान पर चढ़ जाएं—मैं निश्चित रूप से हमारे संगीत को इसी श्रेणी में रखता हूँ। मुझे लगता है कि पॉप, या ऐसे आसान और कैची गाने लिखने से आपका दायरा बड़ा हो जाता है और ज़्यादा लोग इसे पसंद करते हैं। अगर आप एक सीधे-साधे और छोटे गाने के फॉर्मेट पर टिके रहें, तो संभावनाएं असीम हैं; आपका संगीत जितना चाहें उतना जंगली और अनोखा हो सकता है, बशर्ते उसकी जड़ में कुछ बहुत ही दमदार हो।

Saying you're a pop group isn't saying very much. Personally, when I think of pop, I think of instant, accessible, catchy songs - I definitely identify our music as that. I think that by writing pop, or instant, accessible or hopefully catchy music, it shoes you into bigger audiences because it seems that more people like that music. I think the possibilities are endless if you stick to a simplistic short song; the music can be as wild and bizarre as you want it to be, as long as at the core of it, there's something really strong.

Saying you're a pop group isn't saying very much. Personally, when I think of pop, I think of instant, accessible, catchy songs - I definitely identify our music as that. I think that by writing pop, or instant, accessible or hopefully catchy music, it shoes you into bigger audiences because it seems that more people like that music. I think the possibilities are endless if you stick to a simplistic short song; the music can be as wild and bizarre as you want it to be, as long as at the core of it, there's something really strong.

मुझे लगता है कि कभी-कभी मैं नई चीज़ें जोड़ने और नए विचार लाने को लेकर ज़रूरत से ज़्यादा उत्साहित हो जाता हूँ। आप यह भूल जाते हैं कि ज़्यादा होना हमेशा बेहतर नहीं होता।

I think sometimes I get overly excited about adding things and having new ideas. You forget that more isn't always better.

I think sometimes I get overly excited about adding things and having new ideas. You forget that more isn't always better.

मैंने जब भी शिक्षण कार्य किया है, उसका अधिकांश समय आनंद लिया है। इसके अलावा, मुझे अकेले रहना, चीज़ें बनाना और परफॉर्म करना इतना पसंद है कि अगर मुझे पैसों की ज़रूरत न होती तो शायद मैं ज़्यादा शिक्षण कार्य नहीं करता। इसके बावजूद, मुझे लगता है कि दूसरों के साथ काम करना, नए आर्ट प्रोजेक्ट्स लेकर आना, और वयस्कों या बच्चों के सामने अपने विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना हमेशा से दिलचस्प और संतोषजनक रहा है।

I have enjoyed teaching most of the times that I have done it. I also like being by myself and making things and performing, so much that if I hadn't needed an income I probably wouldn't have done much teaching. Having said that, I think working with others, having to come up with art projects, and learning how to present your ideas in a clear way, to adults and/or kids is always interesting and rewarding.

I have enjoyed teaching most of the times that I have done it. I also like being by myself and making things and performing, so much that if I hadn't needed an income I probably wouldn't have done much teaching. Having said that, I think working with others, having to come up with art projects, and learning how to present your ideas in a clear way, to adults and/or kids is always interesting and rewarding.

मेरे लिए संगीत और कला दो बहुत अलग गतिविधियाँ हैं। हालाँकि, कल्पना का प्रयोग दोनों को जोड़ता है, और दोनों के लिए नया सृजन करना महत्वपूर्ण है।

Music and art are two very different activities for me. However, the use of imagery links them, and invention is important for both.

Music and art are two very different activities for me. However, the use of imagery links them, and invention is important for both.

मेरे लिए जो चीज़ दिलचस्प है, वह है अमूर्त और अमूर्त-figurative कला में इस्तेमाल होने वाली सामग्री। शैलियाँ नहीं, बल्कि वे चीज़ें जो अलग-अलग तरीकों से मिलकर शैलियों को बनाती हैं: पेंटिंग के तरीकों और विचारों का मेल-मिलाप करना।

What interests me is all the stuff that goes into abstract and abstract-figurative art. Not the styles, but the stuff that, in various combinations, make the styles: mixing and matching painting methods and ideas.

What interests me is all the stuff that goes into abstract and abstract-figurative art. Not the styles, but the stuff that, in various combinations, make the styles: mixing and matching painting methods and ideas.

केज का संगीत 'म्यूजिक ऑफ चेंजेस' इस बात का एक और संकेत था कि आम तौर पर कलाएं अब जानबूझकर उपलब्ध सामग्री पर काम करने लगी थीं और अलग-अलग हद तक खुद को नियंत्रण की पुरानी और पारंपरिक अवधारणाओं से आज़ाद कर रही थीं।

Cage's Music of Changes was a further indication that the arts in general were beginning to consciously deal with the given material and, to varying degrees, liberating them from the inherited, functional concepts of control.

Cage's Music of Changes was a further indication that the arts in general were beginning to consciously deal with the given material and, to varying degrees, liberating them from the inherited, functional concepts of control.

जब मैं पीछे मुड़कर देखता हूँ, तो मुझे अहसास होता है कि वाकई मेरा ताल्लुक कलाकारों के एक बड़े परिवार से है, भले ही उन्होंने इस बात को कभी उस रूप में समझा हो या नहीं।

And when I look back I recognize now that I indeed do come from a large family of artists. Whether they necessarily realize it or not.

And when I look back I recognize now that I indeed do come from a large family of artists. Whether they necessarily realize it or not.

मैं हर फिल्म को वैसे ही बनाने की कोशिश करता हूँ जैसा मैं उसे अपने दिमाग में देखता हूँ, और यह पूरी तरह से स्क्रिप्ट, जिन लोगों के साथ मैं काम कर रहा हूँ, या उस समय जो भी चीज़ मुझे दिलचस्प लगती है, उस पर निर्भर करता है।

Every film I try and make it the way I see it in my head, and it really just depends on the script and the people I'm working with or whatever interests me at that particular time.

Every film I try and make it the way I see it in my head, and it really just depends on the script and the people I'm working with or whatever interests me at that particular time.

लेखकों और फिल्म निर्माताओं का इस सामग्री के साथ बहुत पुराना रिश्ता रहा है।

Writers and filmmakers have this age-old relationship to the material.

Writers and filmmakers have this age-old relationship to the material.

किरिको (Chirico) या तंगुय (Tanguy) के काम में आटोमेटिज़्म (automatic writing) कहाँ है? यहाँ तक कि डाली (Dali) को भी सपनों और चित्रकला के सौंदर्यशास्त्र के संयुक्त नियमों के अनुसार कैनवास के अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के लिए इसे छोड़ना पड़ा था।

Where is automatism in the work of Chirico or Tanguy? Even Dali had to renounce it in order to be able to organize the space of the canvas according to the combined laws of dreams and pictorial aesthetics.

Where is automatism in the work of Chirico or Tanguy? Even Dali had to renounce it in order to be able to organize the space of the canvas according to the combined laws of dreams and pictorial aesthetics.

हम कह सकते हैं कि रोमानियाई ओनिरीस्मे (Onirisme) का जन्म चित्रकला से हुआ था, अतियथार्थवादी साहित्य से नहीं। दृश्य पक्ष सर्वोपरि है। दिमोव ने कहा था, 'सपने कोई स्रोत नहीं, बल्कि एक कैनन, एक विधायी मॉडल हैं।'

We could say that Romanian Onirisme was born from painting and not from surrealist literature. The visual is primordial. Dimov said, 'Dreams are not a source, but a canon, a legislative model.'

We could say that Romanian Onirisme was born from painting and not from surrealist literature. The visual is primordial. Dimov said, 'Dreams are not a source, but a canon, a legislative model.'

हम अपने सपनों का वर्णन नहीं करते; हम उन्हें वास्तविकता की सामग्रियों से गढ़ते हैं। हम भगवान, मानसिक सच्चाई या प्रामाणिकता की तलाश नहीं कर रहे हैं, बल्कि सौंदर्य संबंधी प्रभाव की तलाश में हैं। यही कारण है कि मैंने हमारे आंदोलन का नाम स्ट्रक्चरल, या एस्थेटिक, ओनिरीस्मे (Structural, or Esthetic, Onirisme) रखा। सपने और संगीत हमारे आदर्श थे।

We don't recount our dreams; we construct them with the materials of reality. We aren't looking for God, psychic truth or authenticity, but for esthetic effect. That's why I baptized our movement Structural, or Esthetic, Onirism. Dreams and music were our models.

We don't recount our dreams; we construct them with the materials of reality. We aren't looking for God, psychic truth or authenticity, but for esthetic effect. That's why I baptized our movement Structural, or Esthetic, Onirism. Dreams and music were our models.

वर्णनात्मक छवि में चित्रित छवि की तुलना में अधिक आयाम होते हैं—साहित्य चित्रकला की तुलना में अधिक जटिल है। शुरुआत में, यह जटिलता एक नुकसान जैसी लगती है, क्योंकि पाठक को कैनवास देखने की तुलना में बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करना पड़ता है। दूसरी ओर, यह लेखक को एक निर्माता होने का अहसास कराने का अवसर देती है: वे अपने पाठकों को एक ऐसी दुनिया दे सकते हैं जिसमें हर किसी के लिए जगह हो, क्योंकि हर पाठक का अपना अलग पाठन और दृष्टिकोण होता है।

The narrative image has more dimensions than the painted image - literature is more complex than painting. Initially, this complexity represents a disadvantage, because the reader has to concentrate much more than when they're looking at a canvas. It gives the author, on the other hand, the opportunity to feel like a creator: they can offer their readers a world in which there's room for everyone, as every reader has their own reading and vision.

The narrative image has more dimensions than the painted image - literature is more complex than painting. Initially, this complexity represents a disadvantage, because the reader has to concentrate much more than when they're looking at a canvas. It gives the author, on the other hand, the opportunity to feel like a creator: they can offer their readers a world in which there's room for everyone, as every reader has their own reading and vision.

मुझे कहानी के विषय में नहीं, बल्कि उसकी संरचना में रुचि है। यही कारण है कि मैं अपनी पुरानी रचनाओं के संपर्क में रहता हूँ, जिन्हें मैं नियमित रूप से दोबारा पढ़ता हूँ। मैं पहले इस्तेमाल की गई छवियों या यहाँ तक कि पूरे दृश्यों को दोबारा लेने में कोई संकोच नहीं करता।

It's not the subject of narration that interests me, but the structure. That's why I stay in touch with my old works, which I reread regularly. I don't hesitate to take up previously used images or even whole scenes.

It's not the subject of narration that interests me, but the structure. That's why I stay in touch with my old works, which I reread regularly. I don't hesitate to take up previously used images or even whole scenes.

लेकिन संगीत मेरे साहित्यिक दृष्टिकोण का पूरी तरह ब्योरा नहीं देता—यहाँ तक कि 'द वैन आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग' में भी नहीं। 'फ़्यूग' रचने के लिए मुझे 'जाल-शब्दों' (trap-words) का आविष्कार करना पड़ा, यानी ऐसे शब्दों का जो कथाकार को वापस मुड़ने और अपनी यात्रा नए सिरे से शुरू करने के लिए मजबूर कर सकें।

But music doesn't sum up my approach to literature - even in Vain Art of the Fugue. To 'fugue' I had to invent 'trap-words,' or words that would force the narrator to turn around and start his path anew.

But music doesn't sum up my approach to literature - even in Vain Art of the Fugue. To 'fugue' I had to invent 'trap-words,' or words that would force the narrator to turn around and start his path anew.

मैं प्यार पर गाने तो लिखती हूँ पर मैं सचमुच प्यार को उतनी अच्छी तरह नहीं जानती।

I do write songs about love but I don't really know love that well.

I do write songs about love but I don't really know love that well.

कभी-कभी मैं खुद को बहुत अलग और नए क्षेत्रों की खोज करते हुए पाता हूँ, लेकिन मेरे मन में इस बात को लेकर एक बहुत स्पष्ट नज़रिया होता है कि मैं क्या करना चाहता हूँ और किन सवालों को उठाना चाहता हूँ।

Sometimes I find myself exploring very different and new fields but I have a very clear vision of what I would like to do and the questions I would like to raise.

Sometimes I find myself exploring very different and new fields but I have a very clear vision of what I would like to do and the questions I would like to raise.