Creativity Quotes

इम्प्रूव (तात्कालिक अभिनय) बिल्कुल लिखने जैसा है। यह वास्तव में अभिनय से एक अलग विधा है। यह अभिनय में बहुत मदद करता है, लेकिन यह पूरी तरह से अलग है। लिखते समय और इम्प्रूव करते समय आपके दिमाग का एक ही हिस्सा काम करता है।

Improv is like writing. It's actually a different discipline to acting. It helps acting greatly, but it's completely different. It's the same side of your brain when you write as when you improv.

Improv is like writing. It's actually a different discipline to acting. It helps acting greatly, but it's completely different. It's the same side of your brain when you write as when you improv.

जब मैं कोई फ़िल्म बनाता हूँ, तो मैं उसमें पूरी तरह डूब जाता हूँ और उस समय अपने आस-पास की दुनिया से बिल्कुल कट जाता हूँ।

When I make a movie, I completely dive into it and I can't really take anything in at all, at that time.

When I make a movie, I completely dive into it and I can't really take anything in at all, at that time.

संपादन (एडिटिंग) के दौरान आपको असलियत का पता चलता है कि फ़िल्म वास्तव में है क्या। जब आप शूटिंग करते हैं, तो आपको एक भ्रम रहता है कि आप अपनी प्रेरणा वाली किसी महान कलाकृति को बना रहे हैं। लेकिन जब आप आख़िरकार फ़िल्म की एडिटिंग करते हैं, तो फ़िल्म महज़ एक फ़िल्म बनकर रह जाती है, इसलिए हमेशा थोड़ी निराशा का अहसास होता है, ख़ास तौर पर जब आप अपना पहला कट देखते हैं।

In editing, you really face what the movie is. When you shoot it, you have this illusion that you're making the masterpieces that you're inspired by. But when you finally edit the movie, the movie is just a movie, so there is always a hint of disappointment, particularly when you see your first cut.

In editing, you really face what the movie is. When you shoot it, you have this illusion that you're making the masterpieces that you're inspired by. But when you finally edit the movie, the movie is just a movie, so there is always a hint of disappointment, particularly when you see your first cut.

मुझे ऐसा संगीत बनाने में कोई झिझक नहीं है जिसे अगर आप लंबे समय तक सुनें, तो आपको यह एहसास हो कि इसका यह या वह हिस्सा आप पहले भी कहीं सुन चुके हैं।

I have no shame in making music that maybe, if you listen to it long enough, you'll realize you've heard this or that part of it before.

I have no shame in making music that maybe, if you listen to it long enough, you'll realize you've heard this or that part of it before.

एल्बम बनाने का एक बड़ा हिस्सा यह है कि आपके पास पर्याप्त सामग्री होनी चाहिए—यानी आपके पास सुनने के लिए इतना सामान होना चाहिए जिससे लोग यह जान सकें कि यह आपको सही मायनों में दर्शाता है।

A big part of making an album is that you want to have enough material - you want to have enough stuff for people to hear and know that it represents you.

A big part of making an album is that you want to have enough material - you want to have enough stuff for people to hear and know that it represents you.

यह तो जाहिर है कि मेरे अपने कड़े विचार होते हैं, लेकिन एक प्रोड्यूसर के तौर पर आप यह नहीं चाहेंगे कि जिसके साथ आप काम कर रहे हैं वह आपको प्रभावित करने की कोशिश करे—आप चाहते हैं कि वह बस स्वाभाविक रहे। इसके बाद आप उनके द्वारा बनाई गई धुन में काट-छांट या बदलाव कर सकते हैं। लेकिन इसके लिए आपको उस कलाकार को पर्याप्त जगह देनी होगी।

I'm obviously really opinionated, but as a producer, you don't necessarily want the person you're working with to try to impress you - you want them to just be themselves. Then you can edit or mess around with what they've come up with. But you have to allow the artist that space.

I'm obviously really opinionated, but as a producer, you don't necessarily want the person you're working with to try to impress you - you want them to just be themselves. Then you can edit or mess around with what they've come up with. But you have to allow the artist that space.

'ब्रोकन बेल्स' मुझे याद दिलाता है कि संगीत बनाने में मुझे कितना मजा आता है।

Broken Bells reminds me how much fun I have making music.

Broken Bells reminds me how much fun I have making music.

एक युवा कोरियोग्राफर अक्सर इस सोच में उलझा रहता है कि उसे सारे जवाब पता होने चाहिए। जैसे-जैसे एक कोरियोग्राफर की उम्र बढ़ती है, उसे एहसास होता है कि वह गति (मूवमेंट) का अधिक संरक्षक है। हम गति को ढालते हैं, उसका चयन करते हैं और उसे प्रशंसनीय तथा समझने योग्य कहानियों में बदलते हैं।

A young choreographer often gets hung up on thinking they have to have all the answers. As a choreographer ages, they realize that they're more of a steward to movement. We mold movement and curate and form it into plausible and understandable stories.

A young choreographer often gets hung up on thinking they have to have all the answers. As a choreographer ages, they realize that they're more of a steward to movement. We mold movement and curate and form it into plausible and understandable stories.

दृश्य कला (विजुअल आर्ट) के तीन रूप हैं: पेंटिंग वह कला है जिसे देखा जाता है, मूर्तिकला वह कला है जिसके चारों ओर आप घूम सकते हैं, और वास्तुकला (आर्किटेक्चर) वह कला है जिसके अंदर से आप चलकर जा सकते हैं

There are three forms of visual art: Painting is art to look at, sculpture is art you can walk around, and architecture is art you can walk through

There are three forms of visual art: Painting is art to look at, sculpture is art you can walk around, and architecture is art you can walk through

मैं हमेशा से संगीत वीडियो बनाने के सपने देखता था। जब भी मैं संगीत बनाता हूँ, तो मेरे दिमाग में हमेशा एक दृश्य होता है। मैं हमेशा चीज़ों को तस्वीरों के रूप में देखता हूँ।

I always would dream of making music videos. Whenever I make music, I always have a visual in my mind. I always see things.

I always would dream of making music videos. Whenever I make music, I always have a visual in my mind. I always see things.

मुझे हमेशा से कला और संगीत को अपनी तरह से समझने की आज़ादी देना पसंद है।

I always like to leave art and music open to interpretation.

I always like to leave art and music open to interpretation.

मैं 12 साल की उम्र तक पेशेवर तौर पर ड्राइंग करने लगा था। मैं पेन और स्याही से बहुत बारीकी से फोटो जैसी दिखने वाली तस्वीरें बनाया करता था, और हाई स्कूल के आसपास मैं इससे पूरी तरह ऊब गया था। फिर कार्टूनिंग ने मुझे दोबारा ड्राइंग की तरफ ला खड़ा किया।

I was drawing professionally by the time I was 12. I used to do very detailed sort of photorealistic pen-and-ink work, and I burned out on it around, like, high school. And cartooning really got me back into drawing.

I was drawing professionally by the time I was 12. I used to do very detailed sort of photorealistic pen-and-ink work, and I burned out on it around, like, high school. And cartooning really got me back into drawing.

अगर आप बहुत सारा विजुअल ह्यूमर चाहते हैं, तो इसका सबसे अच्छा तरीका यह है कि आप ऐसे लोगों से यह काम करवाएं जो विजुअल माध्यम को अच्छे से समझते हों।

If you want a lot of visual humor, the way to do it is have visual people do it.

If you want a lot of visual humor, the way to do it is have visual people do it.

मुझे सेट पर एक ऐसा माहौल बनाना पसंद है जहाँ आपसी सहयोग हो, खुलापन हो और जोखिम उठाने की छूट हो। खूबसूरती तब होती है जब आपकी कास्ट में मेरी तरह इतने प्रतिभाशाली लोग हों, तो आप निश्चित रूप से उन पर किसी भी तरह की पाबंदियां नहीं लगाना चाहते। आप चाहते हैं कि वे खुलकर मैदान में उतरें और अपना हुनर दिखाएं और ऐसा करते समय खुद पर पूरा भरोसा रखें, क्योंकि आखिरकार श्रेय तो मुझे ही मिलने वाला है, जो कि बहुत अच्छी बात है।

I like to foster an atmosphere on set of collaboration and openness and risk taking. The beauty is when you have such brilliantly talented people as I did in my cast, you definitely don't want to fetter them in any sense. You want them to be able to go out there and do their thing and feel confident in doing their thing, because ultimately I'm the person who gets the credit which is great.

I like to foster an atmosphere on set of collaboration and openness and risk taking. The beauty is when you have such brilliantly talented people as I did in my cast, you definitely don't want to fetter them in any sense. You want them to be able to go out there and do their thing and feel confident in doing their thing, because ultimately I'm the person who gets the credit which is great.

मैंने सीखा कि मुझे लिखने से कहीं ज्यादा निर्देशन करना पसंद है, जो कि दिलचस्प है, क्योंकि लिखना एक अकेलापन भरा और गुमनाम काम है।

I learned that I enjoy directing a lot more than I enjoy writing, which is interesting, because writing is lonely and infamous basically.

I learned that I enjoy directing a lot more than I enjoy writing, which is interesting, because writing is lonely and infamous basically.

बात को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने और उसे विश्वसनीय बनाने के मामले में, मैं कॉमेडी में सच्चाई होने पर बहुत विश्वास करता हूँ।

In terms of magnifying it and making it plausible, I'm a great believer in truth in comedy.

In terms of magnifying it and making it plausible, I'm a great believer in truth in comedy.

एक निर्देशक के रूप में अहंकारी होना बेहद आसान है। और ऐसा होना स्वाभाविक भी है क्योंकि सेट पर हर दिन 200 लोग आपकी हर बात सुनते हैं और आप जो कहते हैं वही आखिरी होता है, और यह बात थोड़ा बहुत सिर पर चढ़ सकती है। लेकिन सच तो यह है कि एक अच्छा निर्देशक बनने के लिए आपको अपने अहंकार को दरकिनार करना पड़ता है, क्योंकि उम्मीद है कि आपने अपने आस-पास ऐसे प्रतिभाशाली लोगों को इकट्ठा किया है जो खुद बेहतरीन हैं। उन्हें अपना हुनर दिखाने दीजिए और आप बस एक मार्गदर्शक की तरह उनका साथ दीजिए और जहाँ तक हो सके उनकी अगुवाई कीजिए, लेकिन इस हद तक नहीं कि आप उन पर हावी हो जाएं।

It's incredibly easy as a director to be egotistical. Of course, it is because you have 200 people on set every day listening to your every word and whatever you say goes, and that can be slightly corrupting. And actually, to be a good director, you have to take ego out of it, because hopefully what you've done is surrounded yourself with brilliant people. Let them be brilliant and you just shepherd that and marshal that and hopefully guide it however you can, but definitely not to the extent that you're overbearing.

It's incredibly easy as a director to be egotistical. Of course, it is because you have 200 people on set every day listening to your every word and whatever you say goes, and that can be slightly corrupting. And actually, to be a good director, you have to take ego out of it, because hopefully what you've done is surrounded yourself with brilliant people. Let them be brilliant and you just shepherd that and marshal that and hopefully guide it however you can, but definitely not to the extent that you're overbearing.

एक बार मेकअप हो जाने के बाद, यह एक मिली-जुली प्रक्रिया बन जाती है, लेकिन यह देखना काफी दिलचस्प होता है कि जब आप आईने में देखते हैं और चेहरे की बनावट को बदलते हुए पाते हैं, तो मेकअप खुद आपसे बातें करने लगता है। मेरे लिए, उस मेकअप के जरिए असली शख्सियत बाहर आती है और यह तलाशना दिलचस्प होता है कि वह सब कैसा दिखता है और कैसे हिलता-डुलता है। आप इसे सिर्फ मास्क पहने हुए किसी इंसान की तरह दिखाने के बजाय कुछ ज्यादा ही अनोखा बनाने की कोशिश करते हैं।

Once the makeup is on, it's a collaborative process but it's pretty neat to have the makeup sort of speak to you when you look in the mirror and see how the face moves. For me, the personality comes through that makeup and that exploration of how it all looks and moves. You try to make it more unique than just a human with a mask on.

Once the makeup is on, it's a collaborative process but it's pretty neat to have the makeup sort of speak to you when you look in the mirror and see how the face moves. For me, the personality comes through that makeup and that exploration of how it all looks and moves. You try to make it more unique than just a human with a mask on.

कोई भी इंसान पूरी स्क्रिप्ट को बर्बाद करने या फिल्म में अचानक कोई अनियोजित प्रयोग करने की नीयत से काम नहीं करता, लेकिन जब कलाकार शूटिंग के दौरान किसी भाव को महसूस करते हैं, तो उन्हें उसे अपने तरीके से ढालने की छूट देनी चाहिए। यही खूबी उन्हें महान अभिनेता बनाती है।

Nobody is out to sabotage an entire script and do an improvisational experiment of a movie, but when they're feeling something in the moment, let them make it their own. That's what makes them great actors.

Nobody is out to sabotage an entire script and do an improvisational experiment of a movie, but when they're feeling something in the moment, let them make it their own. That's what makes them great actors.

जब आप आज के रियलिटी टीवी के हालातों को देखते हैं, कम से कम मुख्यधारा के स्तर पर, तो जो शो ज्यादा सफल होते हैं, वे काफी समय से चल रहे होते हैं। आज के समय में दर्शकों को कुछ ऐसा दिखाना बहुत मुश्किल है जो उन्होंने पहले कभी न देखा हो, और मुझे लगता है कि किसी भी बड़े और कामयाब रियलिटी शो की सफलता का राज़ यही होता है।

When you look at the current state of reality TV, at least on the mainstream level, the shows that tend to be more successful have been around for a while. It's difficult today to show the audience something they haven't seen before, and I think that's what tends to be the secret to any great, big reality hit.

When you look at the current state of reality TV, at least on the mainstream level, the shows that tend to be more successful have been around for a while. It's difficult today to show the audience something they haven't seen before, and I think that's what tends to be the secret to any great, big reality hit.