Writing Quotes

मैंने [डर्क जेंटलीज होलिस्टिक डिटेक्टिव एजेंसी की] स्क्रिप्ट पढ़ी और कहा, "मैंने इतने लंबे समय में इससे बेहतर कुछ नहीं पढ़ा है।" मुझे यह वाकई बेहद शानदार लगी। इसके संवाद इतने जीवंत, समझदारी से भरे और हास्य से भरपूर हैं। इसके अलावा इसमें अजीबोगरीब और पागलों जैसे किरदार भी हैं, जैसे ऊर्जा चूसने वाले पिशाच (वैम्पायर) और समग्रतावादी (होलिस्टिक) हत्यारे। यह सब कुछ पूरी तरह से अनोखा और विचित्र है।

I read the script [of Dirk Gently's Holistic Detective Agency] and went, "I haven't read anything this good, in a long time." I thought it was absolutely brilliant. The dialogue is so sparkling, smart and witty. You also have these insane, crazy characters, like energy sucking vampires and holistic assassins. It's all completely weird.

I read the script [of Dirk Gently's Holistic Detective Agency] and went, "I haven't read anything this good, in a long time." I thought it was absolutely brilliant. The dialogue is so sparkling, smart and witty. You also have these insane, crazy characters, like energy sucking vampires and holistic assassins. It's all completely weird.

मैक्स [लैंडिस] ने डर्क के किरदार को ध्यान में रखकर ही एक खास और थोड़े नाटकीय अंदाज में लिखा है। इसमें एक निश्चित लय और गति है, और इसे याद रखना बहुत आसान था क्योंकि यह इतनी खूबसूरती से लिखा गया था कि जुबान पर खुद-ब-खुद चढ़ जाता था। मैं बहुत कम ऐसे ऑडिशन के लिए जाता हूँ जहाँ मुझे लगता है कि मैं उस हिस्से को पूरी तरह निभा पाऊँगा। लेकिन इसके साथ, भले ही मुझे यह पूरी तरह समझ नहीं आ रहा था कि डर्क को कैसे पकड़ूँ, पर मुझे लगा कि मैं यह कर सकता हूँ।

Max [Landis] writes in quite a heightened way, specifically for Dirk. There's a rhythm and a specific speed to it, and it was very easy to learn because it was so well-written. It just rolled off the tongue. There aren't many auditions that I go for, where I feel like I could actually do the part. But with this one, even though I was not quite sure how to pin Dirk down, I thought I could do it.

Max [Landis] writes in quite a heightened way, specifically for Dirk. There's a rhythm and a specific speed to it, and it was very easy to learn because it was so well-written. It just rolled off the tongue. There aren't many auditions that I go for, where I feel like I could actually do the part. But with this one, even though I was not quite sure how to pin Dirk down, I thought I could do it.

जो आप सच में महसूस करते और सोचते हैं, उस पर लिखने के लिए काफी हिम्मत चाहिए होती है।

You have to be quite brave to write about something that you honestly feel and think.

You have to be quite brave to write about something that you honestly feel and think.

खैर, हम प्रेरणा के लिए आम तौर पर पॉप संस्कृति का सहारा लेते हैं। कहानी कहने की कला के मामले में हमारे लिए यह बहुत जरूरी है कि हम अन्य वीडियो गेम से प्रेरणा न लें। इसके बजाय हम प्रेरणा के लिए दूसरे माध्यमों—जैसे फिल्में, टीवी सीरीज़ और किताबें—की तरफ देखते हैं।

Well, we look for sources of inspiration in pop culture in general. It's very important for us that, when it comes to storytelling, we don't look into other video games. We'd rather look into other mediums - movies, television series and books - for sources of inspiration.

Well, we look for sources of inspiration in pop culture in general. It's very important for us that, when it comes to storytelling, we don't look into other video games. We'd rather look into other mediums - movies, television series and books - for sources of inspiration.

मुझे लगता है कि हर किसी के पास सुनाने के लिए एक कहानी होती है। मेरा काम यह भी है कि मैं कलाकारों को उनकी आवाज़ तलाशने में मदद करूँ, सिर्फ़ गाने की आवाज़ ही नहीं, बल्कि लिखने की आवाज़ भी। मैंने जिन भी कलाकारों के साथ काम किया है और जिनके गानों की आज भी चर्चा होती है, वे सभी बेहतरीन लेखक भी हैं। मैं अक्सर कहता हूँ कि मैंने उनके लेखन को निखारने में मदद की ताकि लोग उनके गाने को पूरी गहराई से महसूस कर सकें।

I think everyone has a story to tell. Part of what I do is help artists find their voice, not only their vocal voice, but their writing voice. Every artist that I worked with who has those records that everyone talks about, they are also writers. I like to say I helped support whatever their writing was so people heard the song clearly.

I think everyone has a story to tell. Part of what I do is help artists find their voice, not only their vocal voice, but their writing voice. Every artist that I worked with who has those records that everyone talks about, they are also writers. I like to say I helped support whatever their writing was so people heard the song clearly.

बेशक, जब मैंने ये कहानियाँ लिखीं, तो मेरे दिमाग में एक खास शहर का खाका था, एक ऐसा शहर जिसने मेरी कल्पना को प्रेरित किया, लेकिन वह सिर्फ एक प्रेरणा थी।

Of course, I had a paradigm of a certain city in my head when I wrote these stories, a city that inspired my imagination, but it was only inspiration.

Of course, I had a paradigm of a certain city in my head when I wrote these stories, a city that inspired my imagination, but it was only inspiration.

मुझे लगता है कि एक कलाकार के तौर पर आप महसूस कर सकते हैं कि क्या सही है और क्या लोगों के दिलों को छू रहा है। मुझे नहीं लगता कि इसमें कोई पूरी तरह सही या गलत होता है, यह तो बस पूरी ईमानदारी से अपनी बात कहने और एक कहानी बयां करने की बात है

I think as an actor you can feel when something's right and when something's resonating. I don't think that there's necessarily a right and a wrong. I think it's just a matter of being honest and telling a story.

I think as an actor you can feel when something's right and when something's resonating. I don't think that there's necessarily a right and a wrong. I think it's just a matter of being honest and telling a story.

ड्राइंग और कहानियों के लिए प्रेरणा के स्रोत बहुत सारे हैं। वे सपनों, मतिभ्रम (भ्रम), पॉप गीतों, या मेरे आस-पास की दुनिया में दिखने वाली अन्य चीज़ों से आते हैं।

There's a whole range of sources of inspiration for the drawings and stories. They come from dreams, hallucinations, pop songs, or other things I see in the world around me.

There's a whole range of sources of inspiration for the drawings and stories. They come from dreams, hallucinations, pop songs, or other things I see in the world around me.

मुझे कलात्मक बने रहना पसंद है। इसलिए मुझे हमेशा से ड्राइंग करना या लिखना अच्छा लगता है।

I like to stay artistic. So I always like to draw or write.

I like to stay artistic. So I always like to draw or write.

मैं अपने घर में अपनी एक अलग ही दुनिया बसा रहा हूँ। मेरे घर में बहुत सारी सुकून देने वाली चीज़ें हैं। जिस तरह से इसे सजाया गया है, वह ताज़ी हवा के झोंके जैसा महसूस कराता है। मुझे पेंटिंग करने और लिखने में शांति मिलती है। ईमानदारी से कहूँ तो मुझे अपना काम बहुत पसंद है, इसलिए यह मेरे लिए कोई बोझ नहीं है। रचना करना एक ऐसा हुनर है जो मुझमें हमेशा से रहा है, चाहे वह छोटे-छोटे कार्टून बनाना हो या पूरी फिल्म की स्क्रिप्ट लिखना हो। यह वो चीज़ है जिसका मैं सचमुच बहुत आनंद लेता हूँ। मुझे जो भी मिला है, उसका मैं बेहतरीन इस्तेमाल करने की कोशिश कर रहा हूँ।

I'm creating my own oasis in my house. I've got a lot of calming, soothing things around my house. The way it's set up, it's supposed to just be a breath of fresh air. I can find solace in painting and writing. I honestly love what I do, so it's not too much for me. Creating is something I've always been able to do, whether it's making little cartoons or writing a full-length script. It's something I really, really enjoy. I'm trying to make the best of what I've been given.

I'm creating my own oasis in my house. I've got a lot of calming, soothing things around my house. The way it's set up, it's supposed to just be a breath of fresh air. I can find solace in painting and writing. I honestly love what I do, so it's not too much for me. Creating is something I've always been able to do, whether it's making little cartoons or writing a full-length script. It's something I really, really enjoy. I'm trying to make the best of what I've been given.

वर्स-रिफ्रेन प्रारूप उस प्रसंग से शुरू होता है जो उस विषय से पहले आता है जिसके बारे में रिफ्रेन में बात की जाती है।

The Verse-Refrain form starts with a context before the topic that the Refrain is talking about happens.

The Verse-Refrain form starts with a context before the topic that the Refrain is talking about happens.

जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ी, रंगों का दायरा भी बढ़ता गया। 1920 के दशक के बटाईदारों के कपड़े फीके और न्यूट्रल रंगों के थे, जबकि 30 और 40 के दशक में न्यूट्रल रंगों में बरगंडी रंग भी शामिल हो गया। 50 के दशक में हरा, काला और डेनिम नीला रंग आया, 60 के दशक में नारंगी और ज़्यादा गहरे चटकीले रंग आए, 70 के दशक में प्राइमरी कलर्स का ज़्यादा इस्तेमाल होने लगा और यहीं से फैशन के रंग आज के आधुनिक रंगों जैसे नज़र आने लगे।

The color palette grew as the story progressed. The 1920's sharecroppers were muted and neutrals, the 30's and 40's introduced burgundy to the neutral palette. The 1950's introduced green, black and denim blue, the 1960's introduced orange and heavier more saturated color, the 1970's introduced more primaries, and the fashion palette became more recognizable as a contemporary one from there.

The color palette grew as the story progressed. The 1920's sharecroppers were muted and neutrals, the 30's and 40's introduced burgundy to the neutral palette. The 1950's introduced green, black and denim blue, the 1960's introduced orange and heavier more saturated color, the 1970's introduced more primaries, and the fashion palette became more recognizable as a contemporary one from there.

कला एकाग्रता की एक प्रक्रिया है। यह अन्यथा सामान्य गतिविधियों और विचारों का न केवल सार है, बल्कि उन पर एक टिप्पणी भी है। संगीत के सुरों में ऊर्जा होनी चाहिए, उनमें सतह पर दिखने वाले अर्थ से बढ़कर बहुत कुछ समाहित होना चाहिए, उन्हें अन्य सुरों, पैटर्नों और अर्थों के साथ—चाहे वह समानता के ज़रिए हो या विरोधाभास के ज़रिए—सुने जा सकने वाले और 'अनसुने' दोनों तरह के संबंधों को उजागर करना होना चाहिए।

Art is a process of concentration. It is both the distilled essence and the commentary upon otherwise mundane activities and reflections. Musical notes must be charged, must gather more than one and the surface meaning, must reveal audible and "inaudible" connections to other notes, patterns, and meaning, either by way of affinity or contrast.

Art is a process of concentration. It is both the distilled essence and the commentary upon otherwise mundane activities and reflections. Musical notes must be charged, must gather more than one and the surface meaning, must reveal audible and "inaudible" connections to other notes, patterns, and meaning, either by way of affinity or contrast.

इलेक्ट्रॉफ़िक अखबार पत्रकारों के लिए ढेर सारी चिंताएं और तनाव लेकर आएंगे क्योंकि उनके पास हर 60 सेकंड में नए डेडलाइन का सामना करने की चुनौती होगी। यह खबर सबसे पहले भेजने की एक अंधी दौड़ होगी। दूसरी طرف, चूंकि स्पेस असीम है, इसलिए उम्मीद है कि विचारपूर्ण लेखों, लंबे लेखों के लिए अधिक जगह मिल सकेगी—वे लेख जिन्हें एक पत्रकार लिखना तो चाहता है लेकिन जगह की कमी के कारण लिख नहीं पाता।

[Electronic newspapers will bring] plenty of ulcers for journalists because they'll have new deadlines every 60 seconds. It'll be a race to file. On the other hand, because space is infinite there will hopefully be more room for thoughtful pieces, longer pieces, the kind that a journalist wishes he or she could do but doesn't have the space.

[Electronic newspapers will bring] plenty of ulcers for journalists because they'll have new deadlines every 60 seconds. It'll be a race to file. On the other hand, because space is infinite there will hopefully be more room for thoughtful pieces, longer pieces, the kind that a journalist wishes he or she could do but doesn't have the space.

मुझे डर है कि हमारे संपादकों को यह विश्वास हो गया है कि तस्वीर अपने आप में सब कुछ है। वे यह भूल गए हैं कि तस्वीर तो केवल शब्दों की सहचर, उनकी छोटी बहन मात्र है।

Our editors, I'm afraid, have come to believe that the photograph is an end in itself. They've forgotten that the photograph is only the subsidiary, the little brother, of the word.

Our editors, I'm afraid, have come to believe that the photograph is an end in itself. They've forgotten that the photograph is only the subsidiary, the little brother, of the word.

इसे व्यवस्थित करने का सबसे बुनियादी नियम बहुत सीधा था और सच कहूँ तो काफी आम भी है: जो दो सबसे दिलचस्प कहानियाँ हैं, उनमें से छोटी वाली पहले आती है, लंबी वाली अंत में जाती है, और बाकी सब बीच में आती हैं।

The most basic organizing principle was pretty straightforward, and is frankly pretty common: the shorter of what are by my lights the two most engaging stories goes first, the longer of the two goes at the end, and everything else goes in the middle.

The most basic organizing principle was pretty straightforward, and is frankly pretty common: the shorter of what are by my lights the two most engaging stories goes first, the longer of the two goes at the end, and everything else goes in the middle.

मुझे एनिमेशन की प्रक्रिया से बहुत प्यार है। मज़ेदार बात यह है कि एनिमेशन में मैं जो कुछ भी करता हूँ—कहानी कहने की कला और हुनर—वह सब डिज़्नी नेचर की फ़िल्मों की बनावट में पूरी तरह फिट बैठता है। एक अजीब से तरीके से, मुझे लगता है कि एनिमेशन पेंटिंग की तरह है, और डिज़्नी नेचर स्कल्पटिंग यानी मूर्तिकला जैसा है। एनिमेशन में आप एक कोरे कैनवास से शुरू करते हैं और पेंटिंग करते हैं। डिज़्नी नेचर में, आप इमेजर्मी के एक बड़े ब्लॉक से शुरुआत करते हैं और उसे तराश कर अपनी आख़िरी कहानी बनाते हैं। आख़िर में आपके सामने देखने के लिए कुछ बेहद खूबसूरत चीज़ आ जाती है।

I so love the animation process. Interesting, everything that I do in animation, the kind of crafting and skills of storytelling, totally work within the structure of the Disney nature films. In a weird way, I like to think that animation is like painting, and Disney nature is like sculpting. Animation you start with a blank canvas and you paint. With Disney nature, you start with a big block of imagery and you hone it down into your final story. Somewhere you end up with something kind of pretty to watch.

I so love the animation process. Interesting, everything that I do in animation, the kind of crafting and skills of storytelling, totally work within the structure of the Disney nature films. In a weird way, I like to think that animation is like painting, and Disney nature is like sculpting. Animation you start with a blank canvas and you paint. With Disney nature, you start with a big block of imagery and you hone it down into your final story. Somewhere you end up with something kind of pretty to watch.

रचनात्मक हिस्सा, यानी लेखन और उसकी परिकल्पना, किसी शो की मूल आवाज़ और उसके किरदारों को ढूँढना, किसी को सिखाना बहुत कठिन है। यह संगीत की तरह है। या तो आप इसे बजा सकते हैं या नहीं। यदि आप संगीत नहीं बजा सकते और इसके लिए वास्तव में संघर्ष करते हैं और कड़ी मेहनत करते हैं, तो आप सीख सकते हैं, लेकिन इसे अगले स्तर पर ले जाने के लिए आपके पास कोई आंतरिक प्रतिभा होनी चाहिए।

The creative part, with the writing of it and the vision, and finding the voice of a show and the characters, is much harder to teach somebody. It's like music. You can either play it or you can't. If you can't play music and you really struggle and work hard, you can learn, but you have to have some inner gift to take it to the next level.

The creative part, with the writing of it and the vision, and finding the voice of a show and the characters, is much harder to teach somebody. It's like music. You can either play it or you can't. If you can't play music and you really struggle and work hard, you can learn, but you have to have some inner gift to take it to the next level.

मैं ऐसी चीज़ों का आदी हूँ जहाँ आपको एक पूरी दुनिया खड़ी करनी पड़ती है, और मुझे वह प्रक्रिया वाकई पसंद है। मुझे दर्शकों को इस बात पर यकीन दिलाना पसंद है कि आपके टेलीविज़न सेट के दायरे के बाहर भी एक पूरी असली दुनिया मौजूद है, जो आपकी रोजमर्रा की वास्तविकता से अलग है।

I'm used to something where you have to create an entire world, and I do like that process. I like getting the audience to believe that outside of the frame of your television set, there's a whole real world that exists, that is different from your day-to-day reality.

I'm used to something where you have to create an entire world, and I do like that process. I like getting the audience to believe that outside of the frame of your television set, there's a whole real world that exists, that is different from your day-to-day reality.

जब किर्क की मौत होती है, तो वह पल और पूरी प्रक्रिया बेहद भावनात्मक और अजीब होती है। जब मैंने उसे स्क्रिप्ट में पढ़ा था, तो मैं लगातार इस बात से हैरान था कि मैंने अभी-अभी क्या लिखा है और हम क्या कर रहे हैं, और यह कि वह मेरे बचपन के हीरो थे और मैं उनकी मौत लिख रहा था।

When Kirk dies it was very emotional and very strange, in the moment and all the way through the process. I'd read it in the script and I'd always be struck by what I'd just done and what we were doing, and that this was my childhood hero and I was writing his death.

When Kirk dies it was very emotional and very strange, in the moment and all the way through the process. I'd read it in the script and I'd always be struck by what I'd just done and what we were doing, and that this was my childhood hero and I was writing his death.