Creativity Quotes

वेस्टन की कामुक बनावट (टेक्सचर) या कार्टियर-ब्रेसन की कठोर रचना अपने आप में सिमट जाने के लिए प्रवृत्त होती हैं, जो एक खास कामुक और सामंजस्यपूर्ण आनंद की पूर्णता को प्राप्त करती हैं। हम बनावट, आयतन, संतुलन देखते हैं - और वास्तविकता, खुली और उबड़-खाबड़, खो जाती है और पीछे छूट जाती है।

Weston's sensual texture or Cartier-Bresson's implacable composition are apt to close over themselves, attaining the perfection of a certain sensual and harmonious bliss. We see textures, volumes, equilibrium - and reality, open and ragged, is lost and transcended.

Weston's sensual texture or Cartier-Bresson's implacable composition are apt to close over themselves, attaining the perfection of a certain sensual and harmonious bliss. We see textures, volumes, equilibrium - and reality, open and ragged, is lost and transcended.

बस कलाकारों पर ध्यान दो। सुनिश्चित करो कि तुम्हें बेहतरीन कलाकार मिल जाएँ, बस बात खत्म। हमें सिर्फ इतना ही करने की ज़रूरत है।" और मैं सोचता था, "लेकिन तब क्या जब आप दोनों चीज़ें साथ करें? ज़ाहिर है अभिनय बहुत अहम है, पटकथा भी बेहद ज़रूरी है। पर क्या ऐसा नहीं हो सकता कि बेहतरीन अभिनय के साथ-साथ फिल्म देखने में भी बेहद शानदार और स्लिक लगे?" मुझे लगता है कि यही वो शैली है जिसे मैंने विकसित करने की कोशिश की, और 'स्पेस्ड' मेरा पहला ऐसा टीवी शो था जहाँ ये सारी चीज़ें बिल्कुल सही जगह पर आकर जुड़ गईं।

Just concentrate on the performers. Make sure you get the performers, and that's it. That's all we need to do." And I was thinking, "Well what if you do both? Of course the performance is important, the writing is really important. But what if you could have the perfect marriage of making it look really slick as well?" I think that's kind of what I tried to develop as a style, and Spaced was the first TV show I did where all the elements came together.

Just concentrate on the performers. Make sure you get the performers, and that's it. That's all we need to do." And I was thinking, "Well what if you do both? Of course the performance is important, the writing is really important. But what if you could have the perfect marriage of making it look really slick as well?" I think that's kind of what I tried to develop as a style, and Spaced was the first TV show I did where all the elements came together.

मुझे तस्वीरें देखना बहुत पसंद है। ऐसी बहुत सी चीज़ें हैं जो अपने आप में जादुई और अजीब हैं, और बस एक तत्व को बदलना – लेकिन इस तरह से कि मैं खुद पर संदेह न करूं या कोई कहानी थोपने की कोशिश न करूं... यह मेरी कल्पना को खोलने का एक बहुत अच्छा तरीका है

I enjoy looking at images so much. There’s so much out there that’s surreal in itself, and just changing one element – but doing it in a way where I’m not second-guessing myself or trying to impose a narrative ... it’s a nice way to unlock my imagination

I enjoy looking at images so much. There’s so much out there that’s surreal in itself, and just changing one element – but doing it in a way where I’m not second-guessing myself or trying to impose a narrative ... it’s a nice way to unlock my imagination

तो फिर से मैनुअल माध्यमों (हाथ से काम करने के तरीकों) की तरफ़ लौटने की क्या वजह रही? “मैं एक ऐसे दौर में था जब मुझे वीडियो बनाना बहुत पसंद था, लेकिन मैं कुछ ऐसा तलाशना चाहता था जिससे मैं आराम से बैठकर कुछ बना सकूँ और फिर आगे बढ़ सकूँ। इसलिए मैंने इंक (स्याही) से चित्रकारी शुरू कर दी

So why the return to more manual mediums? “I was at a point when I really loved making videos, but I wanted to find something that would allow me to sit and make something and move on. So I started doing ink drawings

So why the return to more manual mediums? “I was at a point when I really loved making videos, but I wanted to find something that would allow me to sit and make something and move on. So I started doing ink drawings

और पुन्ता डेल्ला डोगाना की जगह ने मुझे मेरे काम के अलग-अलग पहलुओं को और भी व्यापक रूप से देखने का मौका दिया, जिसके लिए मैं वास्तव में बहुत आभारी हूँ

And the space at Punta della Dogana afforded a much broader look in terms of different parts of my practice, which I really appreciate

And the space at Punta della Dogana afforded a much broader look in terms of different parts of my practice, which I really appreciate

मेरे लिए, यह मूल प्रदर्शनी का एक बेहद खूबसूरत विस्तार है

For me, this is a very beautiful expansion of the original exhibition

For me, this is a very beautiful expansion of the original exhibition

हमने कभी भी खिलौनों की रेंज से प्रेरणा नहीं ली। हमने हमेशा पौराणिक कथाओं से ही प्रेरणा ली है। अच्छी बात यह है कि हमारे पास ढेरों पौराणिक कथाएँ हैं, इसलिए प्रेरणा लेने के लिए हमेशा बहुत कुछ रहता है। यह कभी भी किसी फ़िल्म के लिए बिल्कुल सटीक नहीं बैठता; यह किसी किताब को ढालने या किसी अन्य चीज़ की तरह ही है, समझे ना? लेकिन आप नई चीज़ें गढ़ते हैं, अलग-अलग विचार लेकर आते हैं, और बुनियादी तौर पर विचार हमेशा पौराणिक कथाओं से ही शुरू होते हैं।

We've never pulled from the toy line. We've always pulled from the mythology. What's great is there's so much mythology, so there's always stuff to pull from that. It never lines up perfectly for a movie; it's just like adapting a book or anything else, you know? But you come up with things to create, you come up with different ideas, but fundamentally the ideas always start from the mythology.

We've never pulled from the toy line. We've always pulled from the mythology. What's great is there's so much mythology, so there's always stuff to pull from that. It never lines up perfectly for a movie; it's just like adapting a book or anything else, you know? But you come up with things to create, you come up with different ideas, but fundamentally the ideas always start from the mythology.

एक फ़िल्ममेकर के तौर पर आपको खुद से यह सवाल लगातार पूछते रहना चाहिए कि क्या हम वाकई दर्शकों को अपने 'वाओ' फैक्टर, बुद्धिमत्ता वाले फैक्टर या उस अप्रत्याशित मोड़ वाले फैक्टर से प्रभावित कर पा रहे हैं?

As a filmmaker you have to keep asking yourself the question are we really going to impress them [audience] either by the wow factor, the intelligence factor, the I didn't see that coming factor?

As a filmmaker you have to keep asking yourself the question are we really going to impress them [audience] either by the wow factor, the intelligence factor, the I didn't see that coming factor?

अगर किसी किरदार की मौत हो, तो उसका असर महसूस होना चाहिए। अगर कोई किरदार कुछ हासिल करे, तो वह जीत महसूस होनी चाहिए। यही वह संतुलन है जिसे तलाशने की ज़रूरत होती है। इसे शब्दों में बयां करना मुश्किल है, यह तो बस काम के दौरान महसूस होता है। आपको बस इसे पहचानना होता है।

If a character dies, you should feel that. If a character accomplishes something, you should feel that. That's where you try to find that balance. It's impossible to articulate, as you go through it. You just have to recognize it.

If a character dies, you should feel that. If a character accomplishes something, you should feel that. That's where you try to find that balance. It's impossible to articulate, as you go through it. You just have to recognize it.

میرے خیال میں جب آپ 'دی میٹرکس' جیسی کوئی جدید اور منفرد چیز بنا رہے ہوتے ہیں، تو سب کا 'نہیں' کہنے کا مطلب دراصل یہی ہوتا ہے کہ آپ بالکل درست راستے پر ہیں۔

I think when you're doing something cutting edge like 'The Matrix,' it might mean when everybody's saying 'no' that you're really on the right track.

I think when you're doing something cutting edge like 'The Matrix,' it might mean when everybody's saying 'no' that you're really on the right track.

आप यह उम्मीद तो नहीं करते कि सामने बैठा हर दर्शक यह यकीन कर ले कि यह कार्टून असली है, कि यह ड्राइंग सचमुच जीवित हो उठी है। लेकिन किसी स्तर पर, आप यह चाहते जरूर हैं। आप एक जादू सा जगाने की कोशिश करते हैं। आप चाहते हैं कि दुनिया को सब कुछ असली लगे। यह एक सनकी लोगों वाला शौक है।

You don't expect everyone out there watching to believe that this cartoon is real, that this drawing has really come to life. But on some level, you do. You try to cast a spell. You want the world to feel real. It's a nerdy pursuit.

You don't expect everyone out there watching to believe that this cartoon is real, that this drawing has really come to life. But on some level, you do. You try to cast a spell. You want the world to feel real. It's a nerdy pursuit.

अगर वेब ने आधुनिक संचार में कोई एक चीज़ बदली है, तो वह यह है कि हमने आखिरकार उस पुरानी धारणा को दफना दिया है कि प्रकाशन (पब्लिशिंग) केवल उन लोगों का निजी खेल का मैदान है जिनके पास विचार, अनुभव और राय होती है।

If there's one thing that the Web has changed about modern communication, it's that we've at long last done away with the archaic idea that publishing is the private playground of people who have ideas, experiences, and opinions.

If there's one thing that the Web has changed about modern communication, it's that we've at long last done away with the archaic idea that publishing is the private playground of people who have ideas, experiences, and opinions.

मैं एक बेहतर अभिनेता बनूँगी, या एक बेहतर अभिनेता बनने की कोशिश करूँगी। मैं एक बेहतर संगीतकार बनने की कोशिश करूँगी। मैं केवल इस एक चीज़ तक सीमित रहने के बजाय एक कलाकार बनूँगी।

I'm going to be a better actor, or I'm going to try to be a better actor. I'm going to try to be a better musician. I'm going to be an artist instead of just this one thing.

I'm going to be a better actor, or I'm going to try to be a better actor. I'm going to try to be a better musician. I'm going to be an artist instead of just this one thing.

अगर आप अभिनेता नहीं हैं, या आप किसी अन्य प्रकार के कलाकार हैं, तो एक ऐसी भावना होती है कि, "मुझे इस बात को व्यक्त करना ही होगा।" यदि आपको अपने भीतर से ऐसा महसूस नहीं होता, तो आप पेंटिंग क्यों बनाते हैं? यदि आपको अंदर से कुछ बाहर निकालने की जरूरत महसूस नहीं होती, तो आप गाना क्यों बनाते हैं? और जब आप एक अभिनेता होते हैं और ऐसा पाठ नहीं निभा रहे होते जिसे आपने खुद लिखा है, तो मुझे लगता है कि उस 'अनिवार्यता' से एक अजीब सा कटाव महसूस होता है।

If you're not an actor, or if you're any other kind of artist, there's this sense that, "I must express this thing." Why make a painting if you don't feel like you have to for something inside of yourself? Why make a song if you don't feel like you have to because there's something that you need to get out? And when you're an actor and you're not performing text that you've written, I think there's this bizarre disconnect with the must-ness of it.

If you're not an actor, or if you're any other kind of artist, there's this sense that, "I must express this thing." Why make a painting if you don't feel like you have to for something inside of yourself? Why make a song if you don't feel like you have to because there's something that you need to get out? And when you're an actor and you're not performing text that you've written, I think there's this bizarre disconnect with the must-ness of it.

इस्पिरेशन अनलिमिटेड (Inspiration Unlimited) सिर्फ एक ई-मैगजीन से कहीं बढ़कर है। मैं इसे सीखने और प्रेरणा का एक रसायन (एल्केमी) कहना चाहूंगी। यह वास्तव में कई लोगों को कई तरह से प्रेरित करती है।

Inspiration Unlimited is more than an e-Magazine. I would rather call it an alchemy of learning and inspiration. It really inspires many people in many ways.

Inspiration Unlimited is more than an e-Magazine. I would rather call it an alchemy of learning and inspiration. It really inspires many people in many ways.

मिश्रण (mixing) की प्रक्रिया की सबसे अद्भुत बात यह होती है कि जब आप कोई डेमो या ट्रैक लिखते हैं, तो वह कई अलग-अलग बदलावों से गुजरता है और आपको वाकई पता नहीं होता कि आखिर में कौन-से ट्रैक्स सफल होने वाले हैं।

That's such a wonderful thing about the mixing process is when you write the demo or the track, [and] it sort of goes through a couple of different changes and you don't really know what tracks are going to end up working out.

That's such a wonderful thing about the mixing process is when you write the demo or the track, [and] it sort of goes through a couple of different changes and you don't really know what tracks are going to end up working out.

मुझे लगता है कि यदि आप इस बात को लेकर सक्रिय नहीं हैं कि आपके संगीत को विजुअल रूप में कैसे पेश किया जाए, तो दूसरे लोग इसे आपके लिए कर देंगे।

I think if you don't be proactive about how you want your music to be visually represented, I think other people will do it for you.

I think if you don't be proactive about how you want your music to be visually represented, I think other people will do it for you.

मैं समझ सकती हूँ कि कुछ बैंड्स के लिए अपनी आवाज़ और अपनी पहचान को लोगों तक पहुँचाना चुनौतीपूर्ण हो सकता है।

I can imagine for some bands the ability to make your sound and make your identity known could be challenging.

I can imagine for some bands the ability to make your sound and make your identity known could be challenging.

यह मज़ेदार है, मैं एक अजीब तरीके से गाने के बोल लिखती हूँ—मैं हमेशा कुछ न कुछ लिखती रहती हूँ, खासकर तब जब हम सफर कर रहे होते हैं या न्यूयॉर्क की सड़कों पर घूम रहे होते हैं, तभी मेरे ज़्यादातर बोल लिखे जाते हैं।

It's funny, I write lyrics in a bizarre way - I'm always writing lyrics, mostly when we're traveling or walking around New York, that's when I'm writing most of the stuff.

It's funny, I write lyrics in a bizarre way - I'm always writing lyrics, mostly when we're traveling or walking around New York, that's when I'm writing most of the stuff.

मुझे लगता है कि आज के दौर में कलाकारों के पास अपने काम पर एक अनूठा नियंत्रण होता है, जो पहले कभी नहीं था। अगर आप अपनी संगीत को एक विजुअल रूप देने के प्रति खुद सक्रिय नहीं रहेंगे, तो दूसरे लोग इसे आपके लिए कर देंगे—तो क्या आप इस बात से सहज हैं कि कोई दूसरा आपके काम में अपनी टाँग अड़ाए?

I think it's almost a unique control that artists can have now more than they ever did, I think if you don't be proactive about how you want your music to be visually represented, I think other people will do it for you - so how comfortable are you with people putting their own two cents on it?

I think it's almost a unique control that artists can have now more than they ever did, I think if you don't be proactive about how you want your music to be visually represented, I think other people will do it for you - so how comfortable are you with people putting their own two cents on it?