Creativity Quotes

निर्देशन क्यों नहीं? इसमें कोई बहुत बड़ा रहस्य नहीं है। यह बस—यानी यह केवल एक नज़रिया रखने और—और एक निश्चित स्तर की समझ और पसंद का मामला है।

Why not directing? There’s no big mystery about it. It’s – well, it’s just having a point of view and – and a certain amount of selection and taste.

Why not directing? There’s no big mystery about it. It’s – well, it’s just having a point of view and – and a certain amount of selection and taste.

शानदार जादूगर विक मुनिज़ को मैन रे और जैक्स हेनरी लार्टिग की संतान मानिए, जो पहले वाले के कभी न थकने वाले प्रयोगों, दूसरे की सहज हास-विज़ और दोनों की आपसी रचनात्मकता को ऐसे काम में मिलाते हैं जो किसी एक दायरे में नहीं बंधता।

Think of brilliant trickster Vik Muniz as the offspring of Man Ray and Jacques Henri Lartigue, combining the former's relentless experimentation, the latter's effortless wit, and their mutual inventiveness in work that defies category.

Think of brilliant trickster Vik Muniz as the offspring of Man Ray and Jacques Henri Lartigue, combining the former's relentless experimentation, the latter's effortless wit, and their mutual inventiveness in work that defies category.

एक आध्यात्मिक अर्थ में, तीन मिलकर एक हो सकते हैं, इस अर्थ में कि दो एक नहीं हैं; तीन दो के बीच के अंतर को सुलझाने का एक ज़रिया है। यह संतुलन बनाने की बात है: ऊर्जा का, स्वभाव का। ध्वनि का संतुलन। मेरे लिए यही नज़रिया है, और इसी का यही मतलब है।

In a mystical sense, three can become one, in the sense that two is not one; three is a way of resolving difference between two. It's about creating balance: of energies, of dispositions. Sonic balance. That's the approach for me, what it means.

In a mystical sense, three can become one, in the sense that two is not one; three is a way of resolving difference between two. It's about creating balance: of energies, of dispositions. Sonic balance. That's the approach for me, what it means.

हर चीज़ में अव्वल होने का दबाव इंसान को कुछ भी करने से रोक देता है। मैं इन सब बातों को किनारे रख देता हूँ; जब मैं वहाँ होता हूँ, तो इन पर सोचने का कोई मतलब नहीं रहता। एक कलाकार के तौर पर मेरा मक़सद पढ़ाने के दौरान कम नहीं होता, बल्कि वह और ज़्यादा गहरा हो जाता है।

The sense of having to be the best at everything gets in the way of anybody doing anything. I put all that aside; it's not worth thinking about when I'm there. My agenda as an artist doesn't go away when I teach. It actually gets intensified.

The sense of having to be the best at everything gets in the way of anybody doing anything. I put all that aside; it's not worth thinking about when I'm there. My agenda as an artist doesn't go away when I teach. It actually gets intensified.

मुझे लगता है कि संगीत जो चीज़ पेश कर सकता है, वह है आगे बढ़ने की गति का अहसास, साथ ही जानकारी, संवेदनाओं और भावनाओं के जुड़ने का अहसास—जैसे कि हम किसी मंज़िल की तरफ़ बढ़ रहे हों। जब मैं 'ऐसा महसूस होने' की बात कहता हूँ, तो मेरा यह मतलब नहीं होता कि वह असली नहीं है, बल्कि यह कल्पना का कमाल है, और कथा या नैरेटिव इसी का नाम है।

I think what music can offer is the feeling of forward motion, also the feeling of accumulation of information, of sensations, of feelings, like we're going somewhere. When I say 'feel like,' I don't mean to suggest that it's not real, but that it's the work of the imagination, which is what narrative is.

I think what music can offer is the feeling of forward motion, also the feeling of accumulation of information, of sensations, of feelings, like we're going somewhere. When I say 'feel like,' I don't mean to suggest that it's not real, but that it's the work of the imagination, which is what narrative is.

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में हाव-भाव और ध्वनि के बीच का रिश्ता अक्सर थोड़ा ज़्यादा छिपा होता है - जो दर्शकों के लिए भ्रमित करने वाला हो सकता है। लेकिन इलेक्ट्रॉनिक संगीत के घटक भी ठीक वैसे ही होते हैं जैसे गैर-इलेक्ट्रॉनिक संगीत के होते हैं।

With electronic music it's often a little more hidden - the relationship between gesture and sound - which makes it confounding for audiences. But the ingredients of electronic music are the same ingredients of nonelectronic music.

With electronic music it's often a little more hidden - the relationship between gesture and sound - which makes it confounding for audiences. But the ingredients of electronic music are the same ingredients of nonelectronic music.

मुझे संगीत के वस्तु-स्वरूप (ऑब्जेक्टहुड) के प्रक्रिया और तात्कालिक रचना (इम्प्रोविज़ेशन) जैसी चीज़ों से अस्थिर होने का विचार बहुत पसंद है। यही बात हमें शक्ति देती है; इसी तरह हम कलाकार के रूप में, इंसान के रूप में हर दिन को नया बनाते हैं।

I like the idea of the objecthood of music being destabilized by process and things like improvisation. That's what empowers us; that's how we make each day new as players, as people.

I like the idea of the objecthood of music being destabilized by process and things like improvisation. That's what empowers us; that's how we make each day new as players, as people.

मूल रूप से मैं यह कहना चाहती हूँ कि जब आप गीत लेखन की तह तक जाते हैं, तो एक निश्चित सीमा तक यह बहुत तार्किक प्रक्रिया लगती है। इसके लिए थोड़ी अंतःप्रेरणा की भी आवश्यकता होती है कि चीज़ें खूबसूरती से कैसे आपस में बैठ सकती हैं।

Basically what I'm trying to say is that when you get down to the nitty gritty of song writing, it is very logical to a certain degree. It requires a bit of intuition as to how things can fit together elegantly.

Basically what I'm trying to say is that when you get down to the nitty gritty of song writing, it is very logical to a certain degree. It requires a bit of intuition as to how things can fit together elegantly.

लाइव शो के बारे में मेरी सबसे पसंदीदा बात यह है कि आप मौके पर ही नए गाने बना सकते हैं। जो पहले कभी नहीं बजाए गए, और आगे भी कभी नहीं बजाए जाएंगे। और यह मेरे लिए बहुत शानदार है, क्योंकि इससे मुझे गीतों और बाकी चीज़ों की चिंता करने से आज़ादी मिल जाती है।

My favourite thing about live shows is you can make up new songs on the spot. Never played before, never again. And that's wonderful for me, because it frees me up to not have to worry about lyrics and stuff.

My favourite thing about live shows is you can make up new songs on the spot. Never played before, never again. And that's wonderful for me, because it frees me up to not have to worry about lyrics and stuff.

जब तक कलाकार कुछ न कुछ सृजन करते रहेंगे, कला और कलाकार जीवित रहेंगे।

As long as artists can make something, artists will continue to survive.

As long as artists can make something, artists will continue to survive.

बात हमेशा हर चीज़ को संगीत के साथ मिलाने की होती है, बिल्कुल किसी पटकथा की तरह। ऐसा नहीं है कि 'चलो कॉन्फेट्टी गन (रंगीन कागज़ के टुकड़े उड़ाने वाली बंदूक) चला देते हैं!' अगर मैं कभी ऐसी किसी चीज़ का इस्तेमाल करूँगी, तो सिर्फ़ इसलिए क्योंकि गाने में उस पल के लिए वही बिल्कुल सही होगा। मैं यूँ ही जाकर कॉन्फेट्टी गन नहीं उठा सकती।

It's always about trying to make everything go with the music, like a script. It's not like, 'Let's have a confetti gun!' If I ever have one of those, it will be because it's absolutely the right thing at the moment in the song. I can't just go get a confetti gun.

It's always about trying to make everything go with the music, like a script. It's not like, 'Let's have a confetti gun!' If I ever have one of those, it will be because it's absolutely the right thing at the moment in the song. I can't just go get a confetti gun.

सीमांतता को शायद सभी स्थापित ढाँचों के नकार के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन किसी अर्थ में यह उन सबका स्रोत भी है, और उससे भी बढ़कर, यह संभावनाओं का एक ऐसा शुद्ध संसार है जहाँ से विचारों और संबंधों के नए रूप जन्म ले सकते हैं।

Liminality may perhaps be regarded as the Nay to all positive structural assertions, but as in some sense the source of them all, and, more than that, as a realm of pure possibility whence novel configurations of ideas and relations may arise

Liminality may perhaps be regarded as the Nay to all positive structural assertions, but as in some sense the source of them all, and, more than that, as a realm of pure possibility whence novel configurations of ideas and relations may arise

पैगंबर और कलाकार अक्सर ऐसे सीमांत और हाशिए के लोग यानी 'एजमैन' होते हैं, जो सामाजिक ओहदों और रूढ़िवादी भूमिकाओं से जुड़े ढेरों पूर्वाग्रहों से खुद को पूरी तरह आज़ाद करने के लिए पूरी ईमानदारी से कोशिश करते हैं। वे सच्चाई या कल्पना के स्तर पर अन्य इंसानों के साथ एक गहरा संबंध स्थापित करना चाहते हैं। उनकी रचनाओं में हमें मानव जाति की उस अनछुए विकासवादी क्षमता की झलक मिल सकती है जिसे अभी तक किसी ढांचे में ढाला या बांधा नहीं गया है।

Prophets and artists tend to be liminal and marginal people, "edgemen," who strive with a passionate sincerity to rid themselves of the clichés associated with status incumbency and role-playing and to enter into vital relations with other men in fact or imagination. In their productions we may catch glimpses of that unused evolutionary potential in mankind which has not yet been externalized and fixed in structure.

Prophets and artists tend to be liminal and marginal people, "edgemen," who strive with a passionate sincerity to rid themselves of the clichés associated with status incumbency and role-playing and to enter into vital relations with other men in fact or imagination. In their productions we may catch glimpses of that unused evolutionary potential in mankind which has not yet been externalized and fixed in structure.

आज जब मैं कोई पोर्ट्रेट खींचता हूँ, तो मैं यह तय करता हूँ कि मैं अपने विषय (मॉडल) के कितने करीब जा सकता हूँ। सबसे पहले, ज़ाहिर है, मानसिक या बौद्धिक रूप से, और फिर कैमरे के व्यूफ़ाइंडर के ज़रिए। संगीत मुझे और मेरे विषय दोनों को यह संकेत देता है कि शटर कब दबाना है। फ़ोटोशूट के दौरान बजने वाला संगीत सबसे अहम होता है—यह विषय और मुझ दोनों में जोश भर देता है। किसी फ़िल्म की तरह, संगीत का असर बढ़ता है या वह धीमा और रूमानी हो जाता है; बस एक सुर अभिनेता को अपने दर्शकों के सामने भावुक होने के लिए तैयार कर देता है। मुझे एक आपसी जुड़ाव वाला पोर्ट्रेट चाहिए, कोई कागज़ी या बेजान तस्वीर नहीं।

To do a portrait today, I decide how close I can get to my subject. First, of course, mentally or intellectually, then in the viewfinder. Music cues the subject and me when to shoot. The music played during a photography session is most important - stimulating to the subject and to me. As in a film, the music builds or becomes quiet, romantic; just one note sets the actor up to emote for his audience. I want a reciprocal portrait, not a bureaucratic one

To do a portrait today, I decide how close I can get to my subject. First, of course, mentally or intellectually, then in the viewfinder. Music cues the subject and me when to shoot. The music played during a photography session is most important - stimulating to the subject and to me. As in a film, the music builds or becomes quiet, romantic; just one note sets the actor up to emote for his audience. I want a reciprocal portrait, not a bureaucratic one

कला, आज़ादी और रचनात्मकता राजनीति की तुलना में समाज को बहुत तेज़ी से बदलेंगे।

Art, freedom and creativity will change society faster than politics.

Art, freedom and creativity will change society faster than politics.

मैं जानता था कि मैं सिनेमास्कोप में काम करना चाहता हूँ क्योंकि मुझे स्क्रीन के आकार, चौड़े फ्रेम और विजुअल्स के लिहाज से यह ज्यादा खूबसूरत लगता है। साथ ही, यह टेलीविजन से कम मिलता-जुलता है, जो कि एक अहम बात है।

I knew I wanted to work in Cinemascope because I find it much more beautiful just in terms of the shape of the screen, the wider image, and it's also less like television, which is important.

I knew I wanted to work in Cinemascope because I find it much more beautiful just in terms of the shape of the screen, the wider image, and it's also less like television, which is important.

यह देखना बड़ा दिलचस्प होता है कि जब आप तस्वीरों या दृश्यों के साथ संगीत जोड़ते हैं, तो आपकी सारी पुरानी धारणाएं गायब हो जाती हैं और आप बिल्कुल नए सिरे से शुरुआत करते हैं। तब आपको अहसास होता है कि वह पुराना तरीका तो बिल्कुल काम नहीं कर रहा था।

It's funny when you put music up against picture, and all your preconceptions go away, and you start over. You just realize that that doesn't work at all.

It's funny when you put music up against picture, and all your preconceptions go away, and you start over. You just realize that that doesn't work at all.

फोटोग्राफरों के बीच शायद यह आम धारणा है कि दुनिया में अर्थ वैसे ही मिल जाते हैं जैसे मैदानों में खरगोश मिलते हैं, और इसके लिए बस उन्हें ढूँढने की प्रतिभा और उनकी तस्वीर लेने का कौशल होना चाहिए... लेकिन फोटोग्राफिक अवसरवादी जिस सच की तलाश में बटन पर उंगली रखे इंतज़ार करता है, वह सच उतने ही बड़े धोखे की तरह है जितना कि स्वतंत्र रचनात्मकता का विचार।

It seems to be extensively believed by photographers that meanings are to be found in the world much in the way rabbits are found in downs, and all that is required is the talent to spot them and the skill to shoot them... But those moments of truth for which the photographic opportunist waits, finger on the button, are as great a mystification as the notion of autonomous creativity.

It seems to be extensively believed by photographers that meanings are to be found in the world much in the way rabbits are found in downs, and all that is required is the talent to spot them and the skill to shoot them... But those moments of truth for which the photographic opportunist waits, finger on the button, are as great a mystification as the notion of autonomous creativity.

कलाकार एक ऐसा काम करता है जो और कोई नहीं करता - वह मौजूदा संचार कोडों को तोड़ता है और उनके कुछ तत्वों को मिलाकर ऐसी संरचनाएँ तैयार करता है जिनसे दुनिया की नई तस्वीरें बनाई जा सकें।

A job the artist does which no-one else does is to dismantle existing communication codes and to combine some of their elements into structures which can be used to generate new pictures of the world.

A job the artist does which no-one else does is to dismantle existing communication codes and to combine some of their elements into structures which can be used to generate new pictures of the world.

वह सारा ग्रीन-स्क्रीन वाला काम—वह सारे स्पेशल इफ़ेक्ट्स वाला काम—मैंने अपने घर में ही, बेसमेंट के अपने थिएटर रूम में शूट किया था।

All the green-screen stuff - all the special effects stuff - I shot right there in my house, in the basement in my theater room.

All the green-screen stuff - all the special effects stuff - I shot right there in my house, in the basement in my theater room.