Creativity Quotes

क्यूबा के मैकेनिक ज़ाहिर तौर पर दुनिया के सबसे बेहतरीन मैकेनिक होने चाहिए। वे काम चलाने के लिए तरह-तरह की तरकीबें निकाल ही लेते हैं।

Cuban mechanics obviously have to be the best mechanics in the world.They're going to figure out all sorts of things to do.

Cuban mechanics obviously have to be the best mechanics in the world.They're going to figure out all sorts of things to do.

मेरी माँ ने खुद फोटोग्राफ़ी की कक्षाएँ लेने के लिए यह कैमरा खरीदा था और मुझे याद है कि मैंने उनके साथ इस पर काम किया था, यह समझा था कि स्टॉप-मوشن [कैसे काम करता है], हाई शटर स्पीड और इस तरह की अन्य चीज़ें क्या होती हैं। खुद कैमरा उठाने से बहुत पहले, मुझे याद है कि मैं कंट्री क्लब में एक स्लाइड (फिसलन पट्टी) से पानी में जा रहा था और चाहता था कि मेरी माँ कैमरे को हाई शटर स्पीड पर रखें ताकि वह स्लाइड पर बिना धुंधली हुए मेरी तस्वीर खींच सकें। मुझे उनके साथ मज़ाक करना याद है: "मुझे स्लाइड पर जाने दो और तुम मुझे गति में कैद कर लेना!" ये मेरी कलात्मक यात्रा के शुरुआती पलों में से कुछ हैं।

My mom had bought this camera to take classes herself and I remember working with her on it, understanding how the stop-motion [worked], having a high shutter speed and things like that. Long before I picked it up myself, I remember being on a slide at a country club going into the water and wanting my mother to put in on a high shutter speed so she could catch me on the slide without it being blurred. I remember having fun with her: "Let me go on the slide and you'll catch me in motion!" Those are some of the little moments in my artistic making.

My mom had bought this camera to take classes herself and I remember working with her on it, understanding how the stop-motion [worked], having a high shutter speed and things like that. Long before I picked it up myself, I remember being on a slide at a country club going into the water and wanting my mother to put in on a high shutter speed so she could catch me on the slide without it being blurred. I remember having fun with her: "Let me go on the slide and you'll catch me in motion!" Those are some of the little moments in my artistic making.

पंक-रॉक के दौर के कुछ ऐसे पल आए और मुझे एहसास हुआ कि मुझे उन्हें कैमरे में कैद करना ही होगा। हमारे प्री-स्कूल में भी एक फोटोग्राफर थीं—मैं बाल्टीमोर, मैरीलैंड के एक मोंटेसरी स्कूल में पढ़ता था—और वे लोग एक फोटोग्राफर को बुलाते थे जो आकर ये तमाम गज़ब की तस्वीरें खींचते थे। वे ऐसी दिखती थीं मानों 'लाइफ' मैग्ज़ीन से ली गई हों।

There were just moments of the punk scene and I realized that I had to capture it. There was also this photographer in our preschool - I went to a Montessori school in Baltimore, Maryland - and they had this photographer come and take all these incredible photographs. They looked like they were from Life magazine.

There were just moments of the punk scene and I realized that I had to capture it. There was also this photographer in our preschool - I went to a Montessori school in Baltimore, Maryland - and they had this photographer come and take all these incredible photographs. They looked like they were from Life magazine.

बीते वर्षों में, उन्होंने [मेरी माँ ने] हमेशा कला के क्षेत्र में मेरा हौसला बढ़ाया। दरअसल, जब हम बच्चे थे, तब वह एक आर्ट म्यूज़ियम में काम करती थीं। मैं वहाँ क्लास लेने जाता था। वही वह इंसान थीं जब हम दुकान पर जाते और मेरे पास आठ पास्टेल रंगों का डिब्बा होता, तो वह कहतीं, "नहीं, 24 रंगों वाला डिब्बा लो।" वह हमेशा मुझे सबसे अच्छे आर्ट मटीरियल (सामग्री) दिलाने के लिए प्रोत्साहित करती थीं, जो कि वाकई बहुत शानदार बात थी।

Over the years, she [my mother] always encouraged me in the arts. She actually worked at an art museum when we were kids. I took classes there. She was the one that, when we'd go to the store and I would have a pack of eight pastels, she'd say, "No, get the 24-pack." She was always encouraging me to get the best materials, which was really awesome.

Over the years, she [my mother] always encouraged me in the arts. She actually worked at an art museum when we were kids. I took classes there. She was the one that, when we'd go to the store and I would have a pack of eight pastels, she'd say, "No, get the 24-pack." She was always encouraging me to get the best materials, which was really awesome.

सच कहूँ तो, किसी शो की लगातार एक जैसी गुणवत्ता बनाए रखना एक जटिल काम है। यह कोई फ्रिज बनाने जैसा नहीं है। हर शो और हर शो के हर एपिसोड की अपनी कुछ बेहद खास विशेषताएँ होती हैं, और इसके पीछे बेहतरीन काम करने वाली एक शानदार टीम की मेहनत होती है।

Really, the idea of creating consistent quality of a show is complicated. It's not like making refrigerators. There's something very specific to each one of the shows, each episode of each show and that involves a really great team doing great work.

Really, the idea of creating consistent quality of a show is complicated. It's not like making refrigerators. There's something very specific to each one of the shows, each episode of each show and that involves a really great team doing great work.

इसमें हमेशा पहले किरदार आता है और कहानी दूसरे नंबर पर आती है।

It is always character first and story second.

It is always character first and story second.

मेरा ध्यान ज़्यादा से ज़्यादा चीज़ें सृजित करने पर है—एक डीजे सेट तैयार करना, साथ ही एक ऐसा अहसास पैदा करना कि कई डेक का उपयोग करके एक खास तरह का संगीत तैयार किया जा रहा है। मैं ट्रैक्स की परतें आपस में जोड़ रहा हूँ, लेकिन मैं एक तरह से वही कर रहा हूँ जो मैं रिकॉर्डिंग स्टूडियो में करता।

My focus is creating more - creating a DJ set, but also creating the feeling that it's a certain type of production that's happening using multiple decks. I'm layering tracks together, but I'm kind of doing the same thing that I would do in a recording studio.

My focus is creating more - creating a DJ set, but also creating the feeling that it's a certain type of production that's happening using multiple decks. I'm layering tracks together, but I'm kind of doing the same thing that I would do in a recording studio.

मुझे लगता है कि किसी भी कला के रूप के बारे में जानकारी देने का समय हमेशा सही होता है। लेकिन पिछली बार के बाद से, मैं देख सकता हूँ कि डीजेइंग की संस्कृति में कई ऐसी बातें हैं जिन पर हम खुलकर बात नहीं करते। हम इस बात पर ज्यादा गौर नहीं करते कि संगीत कैसे बनता है, उसकी रूपरेखा कैसे तैयार होती है, और वह कैसे जुड़ता है। हम उपकरणों और सॉफ्टवेयर की बात तो करते हैं, लेकिन इस बात पर चर्चा नहीं करते कि आखिर हम सबसे पहले संगीत को एक साथ पिरोते क्यों हैं।

I think any information about any type of art form, it's always the right time. But since the last one, I could see there were many things about the culture of DJing that we don't really talk about. We don't really look at how the music is made, how it's conceptualized, how it's put together. We talk about the equipment and the software, but we don't talk about the reasons why we put the music together in the first place.

I think any information about any type of art form, it's always the right time. But since the last one, I could see there were many things about the culture of DJing that we don't really talk about. We don't really look at how the music is made, how it's conceptualized, how it's put together. We talk about the equipment and the software, but we don't talk about the reasons why we put the music together in the first place.

टेक्नो संगीत वह सब कुछ है जिसकी आपने अभी तक कल्पना भी नहीं की होगी

Techno is everything you haven't imagined yet

Techno is everything you haven't imagined yet

मैं पुराने 'आइडाहो' को सुनता हूँ, और उसमें सच्ची प्रेरणा के कुछ पल दिखाई देते हैं। मुझे लगता है कि संगीत खुद-ब-खुद थोड़ा ज़्यादा खुलकर बोल रहा है। यह विकसित हो रहा है, लेकिन अपनी रूह नहीं खो रहा है।

I listen to old Idaho, and there are moments of true inspiration there. I think the music is speaking on its own a little bit more. It's evolving, it's not losing its heart.

I listen to old Idaho, and there are moments of true inspiration there. I think the music is speaking on its own a little bit more. It's evolving, it's not losing its heart.

गीत के बोल हमेशा सबसे आखिर में लिखे जाते हैं।

Lyrics are always the last thing to get done.

Lyrics are always the last thing to get done.

व्यक्तिगत रूप से मुझे कला और हर माध्यम के कलाकार पसंद हैं, और हमने देखा है कि इतिहास के महानतम चित्रकारों, कवियों, लेखकों और गीतकारों में अक्सर पागलपन देखने को मिलता है।

For me personally, I love art and artists of all mediums and we've seen madness is more often than not present in the greatest painters, poets, writers, and songwriters in history.

For me personally, I love art and artists of all mediums and we've seen madness is more often than not present in the greatest painters, poets, writers, and songwriters in history.

मिथक बहुत शक्तिशाली होते हैं और कल्पना भी।

Myth is very powerful and fiction is very powerful.

Myth is very powerful and fiction is very powerful.

मुझे ऐसी कहानियाँ बेहद पसंद हैं जो सच होने के बावजूद किसी कल्पना से कम नहीं लगतीं।

There's nothing I love more than a great truth-is-stranger-than-fiction story.

There's nothing I love more than a great truth-is-stranger-than-fiction story.

मैंने असल में टेलीविज़न से ज़्यादा फिल्मों के लिए [संगीत] किया है। मुझे फिल्मों के लिए संगीत लिखने की पूरी प्रक्रिया से प्यार है। मुझे यह बात बहुत पसंद है कि आप किसी फिल्म के लिए संगीत का एक ऐसा सेट तैयार करते हैं, जो धुन और विषय के हिसाब से पूरी तरह जुड़ा होता है और उम्मीद है कि लोग उससे जुड़ पाते हैं। ये सभी मेरे लिए अलग-अलग तरीकों से बहुत मायने रखते हैं।

I've actually done more [music for] films than television. I love the process of writing for a film. I love that you are creating this suite of music for a film, that's all tied together sonically and thematically and hopefully people associate with the film. They all are meaningful to me in different ways.

I've actually done more [music for] films than television. I love the process of writing for a film. I love that you are creating this suite of music for a film, that's all tied together sonically and thematically and hopefully people associate with the film. They all are meaningful to me in different ways.

मैंने एंथनी मटाना नामक एक प्रतिभाशाली युवा साउंड डिज़ाइनर के साथ काम किया, जिन्होंने वोकल इफेक्ट्स, पर्केशन और अन्य ध्वनियों के जरिए पूरी प्रस्तुति के संगीत को और समृद्ध बनाया। उन्होंने थिएटर की बेहतरीन साउंड सिस्टम का उपयोग करते हुए ध्वनि प्रभावों और संगीत को इस तरह से मिक्स किया कि वह थिएटर की ध्वनिकी (एकॉस्टिक्स) के अनुकूल बन गया। इससे मेरा संगीत स्कोर पूरा हुआ।

I collaborated with a brilliant young sound designer named Anthony Mattana, who enriched the sound of the total production with vocal effects, percussive and other sounds. He also mixed the sound effects and the music, using the theater's first rate sound system to complement the theater's acoustics. This completed my score.

I collaborated with a brilliant young sound designer named Anthony Mattana, who enriched the sound of the total production with vocal effects, percussive and other sounds. He also mixed the sound effects and the music, using the theater's first rate sound system to complement the theater's acoustics. This completed my score.

मूल रूप से, मैंने एक ही बार में संगीत की पूरी संरचना तैयार कर ली थी। बाकी का काम संपादन और छोटे-मोटे बदलावों का था। और जब अभिनेताओं ने संगीत के साथ नाटक का पठन किया, तो वह सीक्वेंस बिल्कुल सही समय पर फिट बैठा।

Basically, I composed the musical structure in one pass. The rest was editing and small adjustments. And when the play was read by actors with the music, the sequence timed-out perfectly.

Basically, I composed the musical structure in one pass. The rest was editing and small adjustments. And when the play was read by actors with the music, the sequence timed-out perfectly.

नाटक 'एंथम' का विचार बीस साल पहले आया था। मैं Ayn Rand की एक दूसरी कृति, 'आइडियल' के निर्माण में सहयोग कर रहा था। मैं न्यूयॉर्क चला गया और अपने सहयोगियों के साथ इस नाटक को मंचित करने पर काम शुरू कर दिया। और कुछ व्यावसायिक कर्ज चुकाने के लिए धन जुटाने के तौर पर, हमने हॉलीवुड के लेक्स थिएटर में 'एंथम' को सीमित समय के लिए मंचित करने का फैसला किया।

The idea for Anthem the play began over twenty years ago. I was assisting in the production of another Ayn Rand work, Ideal. I moved to New York and began working on producing the play with my partners. And as a way to raise money to cover some venture debt, we decided to stage Anthem for a limited run at the Lex Theatre in Hollywood.

The idea for Anthem the play began over twenty years ago. I was assisting in the production of another Ayn Rand work, Ideal. I moved to New York and began working on producing the play with my partners. And as a way to raise money to cover some venture debt, we decided to stage Anthem for a limited run at the Lex Theatre in Hollywood.

मैंने पहली बार बीटल्स (The Beatles) का कोई गाना एक कार में सुना था। शायद वह उनके पहले रिकॉर्ड का बी-साइड था। मुझे लगता है कि वह "आई वांट टू... आई वांट टू होल्ड योर हैंड" था। और वह मुझे वाकई कुछ अलग लगा। वह थोड़ा सनसनीखेज लगा, जैसे कुछ बिल्कुल नया हो, क्योंकि मैं शायद ही कभी इस बात पर ध्यान देता था कि बाकी लोग क्या कर रहे हैं।

The first time I actually heard any of the Beatles' music it was in a car. I think it was the, the B side of their first record. I think it was "I Want to ... I Want to Hold Your Hand". And it, it really sounded different to me. And it sounded a bit like trouble, like this is something new 'cause I very rarely paid any attention to what anyone else was doing.

The first time I actually heard any of the Beatles' music it was in a car. I think it was the, the B side of their first record. I think it was "I Want to ... I Want to Hold Your Hand". And it, it really sounded different to me. And it sounded a bit like trouble, like this is something new 'cause I very rarely paid any attention to what anyone else was doing.

मुझे लगता है कि बहुत से लोग संगीत की भाषा से घबरा जाते हैं, लेकिन संगीत पर सबका अधिकार है। मुझे नहीं लगता कि किसी संगीतकार और उसके सुनने वाले के बीच कोई दीवार होनी चाहिए। बहुत से लोग ऐसा इसलिए सोचते हैं क्योंकि उन्हें लगता है कि यह कोई बहुत जटिल चीज़ है, जबकि ऐसा बिल्कुल नहीं है। आपको बिना किसी नाम या परिभाषा के इसके असर को महसूस करना चाहिए क्योंकि आखिरकार यह दिल से जुड़ी एक बुनियादी चीज़ है।

I think a lot of people get intimidated by the language of music, but everyone owns music. I think there's nothing standing in between a composer and her audience. I think a lot of people feel that way because they feel it's rarefied, but it's really not. You should feel the impact of it without being able to name it because it's ultimately a primal thing.

I think a lot of people get intimidated by the language of music, but everyone owns music. I think there's nothing standing in between a composer and her audience. I think a lot of people feel that way because they feel it's rarefied, but it's really not. You should feel the impact of it without being able to name it because it's ultimately a primal thing.