लोग कहते हैं कि यदि आप लगातार काम करते रहें और उसे दुनिया के सामने लाते रहें, तो और बेहतर परिणाम सामने आते हैं। मुझे लगता है कि कलाकारों को यह बात कभी नहीं भूलनी चाहिए। एक कलाकार के रूप में आपको इसी बात के प्रति समर्पित रहना चाहिए, क्योंकि असली सुकून यहीं से मिलता है। कला के व्यवसायिक पक्ष जैसी अन्य चीज़ों में उलझ जाना बहुत आसान है। बस आपको सचेत रहना है और अपना काम लगातार दुनिया के सामने लाते रहना है।
People say if you keep making work and keep putting it out, better things will come. I think artists should never forget that. I think that's what you have to be committed to if you're an artist, that's where the good feelings come from. It's so easy to get caught up in other stuff, like the business part of it. If you just have to be aware, just keep putting it out there.
People say if you keep making work and keep putting it out, better things will come. I think artists should never forget that. I think that's what you have to be committed to if you're an artist, that's where the good feelings come from. It's so easy to get caught up in other stuff, like the business part of it. If you just have to be aware, just keep putting it out there.
यह दिलचस्प है कि एक कलाकार के रूप में आप लगातार विकसित होते रहते हैं, लेकिन यदि आपकी कला समकालीन कला जगत में जगह बना लेती है, यदि आपकी कृतियाँ संस्थानों और संग्रहालयों का हिस्सा बन जाती हैं, तो वे पीढ़ी-दर-पीढ़ी जीवित रहती हैं—भले ही आप किसी दूसरे क्षेत्र में आगे बढ़ जाएं, वह पुरानी कला अपना प्रभाव बनाए रखती है।
It's interesting how as an artist you keep evolving, but if you can get into the contemporary art space, if the works are in institutions and museums, they keep living on and on and on, even if you move to a different space, that work is still operating.
It's interesting how as an artist you keep evolving, but if you can get into the contemporary art space, if the works are in institutions and museums, they keep living on and on and on, even if you move to a different space, that work is still operating.
कभी-कभी आप खुद को भावनात्मक रूप से बचाने के लिए अपने ही एक हिस्से से नाता तोड़ लेते हैं।
Sometimes you divorce a part of yourself to save yourself emotionally.
Sometimes you divorce a part of yourself to save yourself emotionally.
हर कलाकार की दुनिया उसका अपना निजी अनुभव होती है और कोई भी एक चीज़ आपको इसके लिए तैयार नहीं कर सकती। आपको खुद मैदान में उतरना होगा और उन भूमिकाओं के साथ आगे बढ़ना होगा जहाँ वे आपको ले जाएँ—बस चीज़ों को स्वाभाविक रूप से होने दें और अपने रास्ते पर चलते रहें।
Every artist's world is an individual experience and no one thing can prepare you. You have to go in and go where those roles lead you - just allow it to happen and follow your path.
Every artist's world is an individual experience and no one thing can prepare you. You have to go in and go where those roles lead you - just allow it to happen and follow your path.
कभी-कभी मैं झेंप जाती हूँ। मैं उस भावना को महसूस कर सकती हूँ, उस नई दुनिया में होने की पूरी बेचैनी को महसूस कर सकती हूँ जिसमें मैं ढली हूँ। मैं बस वही करूँगी, उसे दुनिया के सामने रखूँगी और पूरी हिम्मत से आगे बढ़ूँगी।
Sometimes I just cringe. I can feel the emotion, that whole anxiety of being in this new world that I sort of evolved into. I would just do it, put it out there, and go for it.
Sometimes I just cringe. I can feel the emotion, that whole anxiety of being in this new world that I sort of evolved into. I would just do it, put it out there, and go for it.
मुझे याद है जब मैंने पहली बार इंटरनेट पर चीज़ें डालनी शुरू की थीं और लोगों ने उन पर लिखना शुरू किया था। मैं उस समय चल रही हलचल से बिल्कुल कट गई थी क्योंकि मैं अपनी कला को संग्रहालयों और गैलरी में दिखाना चाहती थी और ऑनलाइन भी थोड़ी मौजूदगी रखना चाहती थी। शुरुआत में अपनी कला को ऑनलाइन पोस्ट करने के लिए मैं खुद को खुशनसीब मानती हूँ।
I remember when I first started putting things on the web and people were writing about it. I totally didn't keep up with what was going on because I wanted to present stuff in museums and galleries and have some presence on the web. I feel fortunate to have posted stuff in the beginning.
I remember when I first started putting things on the web and people were writing about it. I totally didn't keep up with what was going on because I wanted to present stuff in museums and galleries and have some presence on the web. I feel fortunate to have posted stuff in the beginning.
कलाकार होने के नाते, कभी-कभी हमारा काम बहुत उलझा हुआ होता है; हम अपनी ज़रूरतों को दूसरे लोगों को उस तरह से आसानी से नहीं समझा पाते जिस तरह वे समझ सकें।
As artists, sometimes our work is chaotic; we don't easily communicate our needs to other people in a way that they understand.
As artists, sometimes our work is chaotic; we don't easily communicate our needs to other people in a way that they understand.
अगर आप कहीं जाना चाहते हैं, तो आपको वहाँ ज़रूर जाना चाहिए और देखना चाहिए कि वह जगह कैसी है।
If you want to be somewhere, you should go to that place and check it out.
If you want to be somewhere, you should go to that place and check it out.
जब आप यह सोचने लगते हैं कि "यह या वह इंसान इसके बारे में क्या सोचेगा," तो आप खुद को ही कोई भी काम करने से रोक लेते हैं। इसलिए कभी-कभी खुद को उस परिस्थिति में पूरी तरह डूब जाने देना ज़रूरी होता है, बजाय इसके कि मैं खुद को ही उस काम से पीछे हटने के लिए मनाऊँ।
You can talk yourself out of doing something if you start to think about, "How would this person see it, or that person see it?" So sometimes it's allowing myself to be in it and not talking myself out of it.
You can talk yourself out of doing something if you start to think about, "How would this person see it, or that person see it?" So sometimes it's allowing myself to be in it and not talking myself out of it.
जब आपकी आलोचना की जाती है, तो लोगों को लगता है कि वे आपकी आलोचना कर रहे हैं, लेकिन असल में वह एक बौद्धिक चर्चा होती है। आप उससे भावनात्मक रूप से नहीं जुड़ सकते।
When you get a critique, people think you're criticizing them but it's really an intellectual conversation. You can't get emotionally attached.
When you get a critique, people think you're criticizing them but it's really an intellectual conversation. You can't get emotionally attached.
मुझे अहसास हुआ कि [अपनी आवाज़ का इस्तेमाल करना ही] परफ़ॉर्मेंस आर्ट में असली परफ़ॉर्मेंस को जन्म देता है और यही दर्शकों के बीच एक दूरी बनाए रखने में मदद करता है—वैसी ही दूरी जो मैं तब महसूस करती हूँ जब मैं खुद पीछे हट जाती हूँ।
I realized [using my own voice] is what creates the performance in the performance art and that's what helps creates the distance for the viewers, like the distance that I get when I step back.
I realized [using my own voice] is what creates the performance in the performance art and that's what helps creates the distance for the viewers, like the distance that I get when I step back.
मैं अपने आस-पास के लोगों को ही चुनती हूँ। मैं अपने कॉलेज (एल्मा मेटर) में थी। यह बहुत खास बात है कि इसमें ज़्यादातर ग्रेजुएट छात्र और एक प्रोफेसर शामिल हैं, क्योंकि इस स्कूल के लिहाज़ से मुझे लगता है कि मैं उन गिने-चुने छात्रों में से थी जो कला उद्योग या समकालीन कला जगत में अपनी जगह बनाने में कामयाब रहे।
I cast people from right around me. I was at my alma mater. It's special to have most of the graduate students in it [and] one professor, because I feel like in terms of this school, I was one of the few students lucky enough to break into the art industry or the contemporary art world.
I cast people from right around me. I was at my alma mater. It's special to have most of the graduate students in it [and] one professor, because I feel like in terms of this school, I was one of the few students lucky enough to break into the art industry or the contemporary art world.
अगर मैं टेलीविज़न इंडस्ट्री में कुछ करना चाहती हूँ, तो मुझे इसकी छूट मिलनी चाहिए, लेकिन इस तरह से नहीं कि वह मेरी विजुअल आर्ट (दृश्य कला) के करियर को खत्म या बर्बाद कर दे।
If I want to do something in the TV industry, I should be allowed to explore that, but not in a way where it has to cancel out or ruin my visual art career.
If I want to do something in the TV industry, I should be allowed to explore that, but not in a way where it has to cancel out or ruin my visual art career.
मैं अपनी भावनाओं को बाहर निकालना चाहती थी, उनका सामना करना चाहती थी, और फिर मैं कला की दुनिया में आ गई। ग्रेजुएट स्कूल के बाद भी, [मेरे शुरुआती काम] में से कुछ चीज़ें मेरे दिमाग में कहीं अटकी हुई थीं। मुझे अहसास हुआ कि कुछ ऐसी कृतियाँ भी थीं जहाँ मुझे लगा कि मुझे उन पर हुई आलोचना का जवाब देना चाहिए।
I was trying to release emotions, exercise emotions, and then I entered the art world. Even after grad school, some of [the earlier works] were still lingering in my head. I realized there were some pieces where I felt that I had to respond to the criticism.
I was trying to release emotions, exercise emotions, and then I entered the art world. Even after grad school, some of [the earlier works] were still lingering in my head. I realized there were some pieces where I felt that I had to respond to the criticism.
मैंने सीखा है कि मुझे इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि कलाकारों या टीम को बिना असहज किए, उन्हें बिना भटकाए निर्देशन कैसे किया जाए, और रोशनी (लाइटरिंग) पर ज़्यादा ध्यान कैसे दिया जाए।
I've learned that I need to learn how to direct without making the person distracted and keeping them comfortable, and pay more attention to lighting.
I've learned that I need to learn how to direct without making the person distracted and keeping them comfortable, and pay more attention to lighting.
जिस चीज़ ने मुझे असल मायनों में एक परफ़ॉर्मेंस आर्टिस्ट बनाया, वह यह थी कि मैं पीछे हटकर अपने काम का आकलन कर सकती थी। मुझमें [यह क्षमता] हमेशा से थी, लेकिन अब मैं इसे बेहतर ढंग से समझने लगी थी।
What really made me a performance artist was that I was able to step back and assess. I've always had [that ability], but it was coming to an understanding.
What really made me a performance artist was that I was able to step back and assess. I've always had [that ability], but it was coming to an understanding.
मैं उस पीढ़ी से ताल्लुक रखती हूँ जहाँ इस बात को लेकर असमंजस रहता था कि क्या कला को इंटरनेट पर डालना चाहिए क्योंकि इससे आप उसे मुफ्त में दे रहे होते हैं, जबकि आप यह भी चाहते थे कि लोग आपकी कला को देखें।
I was in that generation where I was torn if you should put it on the web because you're giving it away for free but you also want people to see your work.
I was in that generation where I was torn if you should put it on the web because you're giving it away for free but you also want people to see your work.
मुझे लगता है कि मैं अपनी उम्र के तीसरे दशक के आखिरी पड़ाव (30 के दशक के अंत) में होने और दूसरे दशक के आखिरी पड़ाव (20 के दशक के अंत) में होने के फ़र्क को समझती हूँ, जब इंटरनेट एक नई चीज़ के रूप में आ रहा था। यह मुझे उस बात की याद दिलाता है जब लोग मुझे मेरी परदादी के बारे में बताया करते थे कि कैसे वे रेडियो के पास बैठकर धारावाहिक (सोप ओपेरा) सुना करती थीं।
I think I'm aware of entering my late 30s versus being in my late 20s, when the web was coming out as this new thing. It reminds me of how people used to tell me about my great-grandmother and how they used to gather around a radio listening to soap operas.
I think I'm aware of entering my late 30s versus being in my late 20s, when the web was coming out as this new thing. It reminds me of how people used to tell me about my great-grandmother and how they used to gather around a radio listening to soap operas.
मुझे लगता है कि मेरा नज़रिया थोड़ा बदला है क्योंकि जब मैं ऑनलाइन चीज़ें पोस्ट करती थी, तो वह मेरे स्टूडियो का ही एक विस्तार था और फिर उसे कुछ ध्यान मिलने लगा। अब ऐसा लगता है, "अरे, यह तो असल में एक ऐसी जगह है जहाँ आप पैसे भी कमा सकते हैं," लेकिन मेरी उस दौड़ में शामिल होने में कोई दिलचस्पी नहीं है। यह सब संभालने के लिए बहुत ज़्यादा लगता है।
I feel like my perception has changed a little because when I was posting stuff online it was an extension of my studio and then it started getting some of the attention. Now it's like, "Oh, this is actually a place where you can make money," but I'm not interested in competing in that space. It seems like too much to deal with.
I feel like my perception has changed a little because when I was posting stuff online it was an extension of my studio and then it started getting some of the attention. Now it's like, "Oh, this is actually a place where you can make money," but I'm not interested in competing in that space. It seems like too much to deal with.
मुझे लगभग ऐसा महसूस होता है कि अगर मेरे पास गैलरी और संग्रहालयों का आधार न होता, तो खो जाना बहुत आसान होता। लोगों का ध्यान खींचने की क्षमता बहुत कम होती है; वे किसी चीज़ को देखते हैं, वह कुछ दिनों के लिए ट्रेंड करती है और फिर गायब हो जाती है और उसकी जगह कोई दूसरी चीज़ आ जाती है।
I almost feel like if I didn't have the gallery and museum content it would be easy to get lost. People's attention spans are so short; they see something and it trends for a few days and then it goes away and something else comes.
I almost feel like if I didn't have the gallery and museum content it would be easy to get lost. People's attention spans are so short; they see something and it trends for a few days and then it goes away and something else comes.
मुझे अहसास हुआ कि मेरे काम में भी यही सब हो रहा था। मुझे लगता है कि यहीं से, एक कलाकार के रूप में, हम अपनी कला में माहिर होना शुरू करते हैं: जब हम पीछे हटकर चीज़ों को गहराई से समझना सीख जाते हैं।
I realized that was what was happening in my work already. I think that's where, as artists, we begin to master our craft: when we're able to step back and understand things.
I realized that was what was happening in my work already. I think that's where, as artists, we begin to master our craft: when we're able to step back and understand things.
शायद मैं झेंप जाती हूँ, क्योंकि कई बार मैं अपने लाइव परफ़ॉर्मेंस को दोबारा देखती भी नहीं हूँ। जब मैं संपादन (एडिटिंग) करती हूँ, तो मुझे अपनी कमियाँ दिखने का अहसास होता है। यह हमेशा अपने किरदारों से प्यार करने और एक ऐसा कलाकार होने के बीच का एक मिला-जुला अहसास होता है जिसने उसे बनाया है, और साथ ही यह कोशिश होती है कि मैं खुद की बहुत ज़्यादा या कठोर आलोचना न करूँ।
I guess I cringe, because sometimes I don't even watch my live performances back. When I edit, it's this feeling of seeing my mistakes. It's always a mixture of loving characters, but being the artist that created it and not trying to go too deep in criticizing myself.
I guess I cringe, because sometimes I don't even watch my live performances back. When I edit, it's this feeling of seeing my mistakes. It's always a mixture of loving characters, but being the artist that created it and not trying to go too deep in criticizing myself.
मेरा सपना है कि मैं कला जगत से तो जुड़ी रहूँ ही, साथ ही टेलीविज़न और इंटरनेट पर भी लगातार कुछ न कुछ करती रहूँ।
I have the dream to continue being in an art context, but also be able to continue doing stuff in television on the web.
I have the dream to continue being in an art context, but also be able to continue doing stuff in television on the web.
अगर मेरे पास कोई ऐसी कलाकृति है जो पूरी तरह से इंटरनेट पर आधारित है और जिसे किसी गैलरी में भी प्रदर्शित किया जाना है, तो उसे किसी ऐसी गैलरी में होना चाहिए जहाँ वह फालतू या दोहराव जैसी न लगे।
If I have a piece that's solely based on the web and it's going to also exist in a gallery, it needs to exist in a gallery where it doesn't feel redundant.
If I have a piece that's solely based on the web and it's going to also exist in a gallery, it needs to exist in a gallery where it doesn't feel redundant.
मैंने कुछ बिएनेल (कला प्रदर्शनियों) में हिस्सा लिया है, और कुछ में नहीं। मुझे हमेशा से यह विचार बहुत पसंद है कि कैसे आप क्यूरेटर से मिलते हैं, उनके साथ समय बिताते हैं और यह तय करते हैं कि आप किसके साथ काम करना चाहते हैं।
I've been in some biennales, and some I haven't. I always like the idea of how you meet the curator, hang out, and figure out who you want to work with.
I've been in some biennales, and some I haven't. I always like the idea of how you meet the curator, hang out, and figure out who you want to work with.