एक कलाकार को कला का इतिहास पता होना चाहिए। चौंकाने का असर सिर्फ कुछ ही समय तक रहता है।
An artist should know art history. Shock value only lasts so long.
An artist should know art history. Shock value only lasts so long.
कलाकार का कोई इरादा हो सकता है, लेकिन दर्शक का अपना एक व्यक्तिगत अनुभव होता है।
An artist can have an intention, but the viewer has their own subjective experience.
An artist can have an intention, but the viewer has their own subjective experience.
मेरी डिग्री मूर्तिकला (स्कल्पचर) में थी। मैं हमेशा से यह मानता आया हूँ कि चित्रकारी (ड्राइंग) भी मूर्तिकला बनाने जैसी ही एक प्रक्रिया है। मुझे हमेशा ऐसा महसूस होता है कि मैं रंग भरने के बजाय छवि को तराश रहा हूँ। मैं इसे इरेज़र और ऐसे ही अन्य उपकरणों से तराशता हूँ। मूर्तिकला के प्रति मेरा प्यार हमेशा से रहा है।
My degree was in sculpture. I always think that drawing is a sculptural process. I always feel like I'm carving the image out rather than painting the image. I'm carving it out with erasers and tools like that. I've always had this fondness for sculpture.
My degree was in sculpture. I always think that drawing is a sculptural process. I always feel like I'm carving the image out rather than painting the image. I'm carving it out with erasers and tools like that. I've always had this fondness for sculpture.
जब मैं अपने किए गए हर काम को पीछे मुड़कर देखता हूँ, तो वह मुझे किसी न किसी तरह से सही लगता है। लेकिन जब आप असल में उसे कर रहे होते हैं, तब वह समझ नहीं आता।
When I look back on everything I've done, it all somehow makes sense to me. But it doesn't make sense when you're actually doing it.
When I look back on everything I've done, it all somehow makes sense to me. But it doesn't make sense when you're actually doing it.
किसी पेंटिंग की ड्राइंग बनाना एक अजीब अनुभव है। मुझे यह अहसास होने लगता है कि चारकोल कितनी नाज़ुक चीज़ है। मैं धूल से पेंटिंग की तस्वीरें बना रहा हूँ।
It's weird making a drawing of painting. I start to realize that charcoal is this incredibly fragile material. I'm making images of paintings out of dust.
It's weird making a drawing of painting. I start to realize that charcoal is this incredibly fragile material. I'm making images of paintings out of dust.
कला समझने का एक जरिया है, ठीक वैसे ही जैसे दर्शनशास्त्र, विज्ञान और गणित समझने के माध्यम हैं, लेकिन फर्क यह है कि कला में इन सभी अलग-अलग चीजों को अपने भीतर समेटने की क्षमता होती है। यह समझने का वह तरीका है जो आज के समय के लिए सबसे उपयुक्त है।
Art is a form of understanding like philosophy and science and mathematics are an understanding but the difference is that art has the capacity to hold all these different things. It is the form of understanding that is best suited for the contemporary time.
Art is a form of understanding like philosophy and science and mathematics are an understanding but the difference is that art has the capacity to hold all these different things. It is the form of understanding that is best suited for the contemporary time.
कलाकार को हमारी संस्कृति का पहरेदार होना चाहिए।
The artist has to be a guardian of the culture.
The artist has to be a guardian of the culture.
मैं हमेशा ऐसी कला बनाना चाहता हूँ जो आपको भीतर तक झकझोर दे, चाहे वह देखने में हो या शारीरिक रूप से, मुझे दोनों ही मंजूर हैं।
I always imagine that I want to make art that is going to kill you,whether it’s going to do it visually or physically, I’ll take either way.
I always imagine that I want to make art that is going to kill you,whether it’s going to do it visually or physically, I’ll take either way.
मैं देखता हूँ कि मैं जिन भी विषयों पर काम करता हूँ, वे किसी न किसी तरह मुझे धर्म और राजनीति की ओर ले ही आते हैं। यह कोई ऐसी चीज़ नहीं है जिसे मैं जानबूझकर चुनना चाहता हूँ, लेकिन ऐसा लगता है जैसे ये चीज़ें खुद पुकार कर मेरा ध्यान अपनी ओर खींच रही हैं।
I find that all these subjects that I'm dealing with tend to lead me to religion and politics one way or another. It's not something that I necessarily want to address, but it seems like it's screaming at me to pay attention to it.
I find that all these subjects that I'm dealing with tend to lead me to religion and politics one way or another. It's not something that I necessarily want to address, but it seems like it's screaming at me to pay attention to it.
अगर आपका इतिहास शानदार रहा है, जैसे कि 'मेन इन द सिटीज़' के साथ हुआ, तो आपकी कला संस्कृति में इस तरह घुल-मिल जाती है कि उसका रचयिता कौन था, यह बात मायने ही नहीं रखती।
If you're fortunate enough with your history, like with Men in the Cities, your work becomes so absorbed in culture that the authorship of it doesn't exist anymore.
If you're fortunate enough with your history, like with Men in the Cities, your work becomes so absorbed in culture that the authorship of it doesn't exist anymore.
मैं महाकाव्य जैसी विशाल छवियों पर काम करता रहा हूँ, और अचानक मुझे एहसास हुआ कि मैं खुद महाकाव्यों के दौर में पला-बढ़ा हूँ।
I've been dealing with epic images, and I realized all of a sudden that I grew up in the age of epics.
I've been dealing with epic images, and I realized all of a sudden that I grew up in the age of epics.
मैं जवाब तलाशने की कोशिश कर रहा हूँ। यह काफी निराशाजनक हो सकता है, लेकिन साथ ही, मैं अपने काम से कभी पूरी तरह संतुष्ट नहीं होता, इसलिए मैं हमेशा कुछ नया और अगला तलाशता रहता हूँ।
I'm trying to find answers. It can be quite frustrating, but at the same time, I'm never quite satisfied with what I'm doing, so I'm always looking for the next thing.
I'm trying to find answers. It can be quite frustrating, but at the same time, I'm never quite satisfied with what I'm doing, so I'm always looking for the next thing.
एक कलाकार के रूप में जैसे-जैसे आपकी उम्र बढ़ती है, सबसे दिलचस्प और सबसे बड़ी चुनौती यह लगती है कि आप प्रासंगिक कैसे बने रहें?
The thing that's interesting as you get older as an artist is that the biggest challenge seems to be: how do you stay relevant?
The thing that's interesting as you get older as an artist is that the biggest challenge seems to be: how do you stay relevant?
चित्रकला के प्रति मेरे मन में बहुत सम्मान है, लेकिन मैं निश्चित रूप से कोई चित्रकार नहीं हूँ। मैं पेंटिंग के जैसी ड्राइंग बनाता हूँ, और मुझे पेंटिंग से ईर्ष्या भी होती है, लेकिन मेरे लिए कागज़ मेरे काम की एक सीमा तय कर देता है।
I do have great respect for painting, but I am definitely not a painter. I make drawings of paintings, and I'm jealous of painting for sure, but, for me, the paper gives my work a limit.
I do have great respect for painting, but I am definitely not a painter. I make drawings of paintings, and I'm jealous of painting for sure, but, for me, the paper gives my work a limit.
मुझे लगता है कि चीज़ों को समझने की यह कोशिश वाकई एक बेहद अहम बात है। मैं अपने हर काम में जीवन और मृत्यु दोनों को देखता हूँ। मैं जवाब खोजने की कोशिश कर रहा हूँ। यह काफी निराशाजनक हो सकता है।
I think the pursuit of trying to understand things is really a critical issue. I see the issue of life and death in everything I do. I'm trying to find answers. It can be quite frustrating.
I think the pursuit of trying to understand things is really a critical issue. I see the issue of life and death in everything I do. I'm trying to find answers. It can be quite frustrating.
एक कलाकार के रूप में—यकीन है कि ज़्यादातर रचनाकारों की तरह—आपके पास भी सलाहकारों का एक ऐसा बोर्ड होता है जिसके लिए आप अपना काम बनाते हैं। यह आपके दोस्तों का एक ऐसा समूह होता है, जिनकी राय आप जानना चाहते हैं। एक अजीब से तरीके से, आप असल में उन्हीं के लिए अपना काम बना रहे होते हैं।
As an artist - I'm sure like most creative people - you have a kind of board of directors that you make your work for. It's a group of people that you have, these friends, and you want to know what they think. In a weird way, you're making the work for them.
As an artist - I'm sure like most creative people - you have a kind of board of directors that you make your work for. It's a group of people that you have, these friends, and you want to know what they think. In a weird way, you're making the work for them.
हम में से ज़्यादातर लोग दुनिया के सामने ही बड़े हुए हैं। इसका अक्सर मतलब यह होता है कि आपको दुनिया के सामने ही असफल भी होना पड़ता है।
A lot of us grew up in public. That often means that you have to fail in public too.
A lot of us grew up in public. That often means that you have to fail in public too.
कम उम्र में दुनिया छोड़ देना एक आसान रास्ता है। अपने अंदाज़ और धार को बनाए रखना और उसे आगे चलाते रहना कहीं ज़्यादा कठिन है।
Dying young is the easy way out. It's much harder to keep your edge and keep it going.
Dying young is the easy way out. It's much harder to keep your edge and keep it going.
एक कलाकार के रूप में जब आपको सफलता मिलती है, तो उसके लिए कोई तय नियम या मार्गदर्शिका नहीं होती। मेरे आदर्श आकोंची जैसे कलाकार थे, और वे एक फूटी कौड़ी भी नहीं कमाते थे। सफलता का मतलब मेरी नज़रों में यही था।
There are no guidelines for what happens when you get successful as an artist. My heroes were artists like Acconci, and he didn't make any money. That's what I thought success was.
There are no guidelines for what happens when you get successful as an artist. My heroes were artists like Acconci, and he didn't make any money. That's what I thought success was.
यह अनुवाद प्रक्रिया एक बेहद व्यक्तिगत और आत्मनिष्ठ चीज़ बन जाती है—जहाँ लाल और नीले रंगों को काले और सफेद में बदला जाता है। यह मेरे लिए वाकई बेहद अजीब है।
The translation process becomes a highly subjective thing - turning reds and blues into black-and-whiteness. It's really bizarre for me.
The translation process becomes a highly subjective thing - turning reds and blues into black-and-whiteness. It's really bizarre for me.
मैंने एक दिलचस्प बात यह खोजी कि 19वीं सदी के अंत में, चित्रकार असल में अपनी ही पेंटिंग्स की ब्लैक-एंड-व्हाइट कॉपियाँ बनवाते थे। वे फोटोग्राफ्स के मुकाबले भी इन्हें ही चुनते थे क्योंकि वे जानते थे कि फोटोग्राफी का माध्यम उनके काम के मूल स्वरूप को बिगाड़ देगा।
One of the interesting things I discovered is that in the late 19th century, painters actually had black-and-white copies made of their own paintings. They chose it even over photographs because they knew the photographic medium would distort their work.
One of the interesting things I discovered is that in the late 19th century, painters actually had black-and-white copies made of their own paintings. They chose it even over photographs because they knew the photographic medium would distort their work.
आप सबसे पहले अपने लिए काम करते हैं और उसके बाद उन लोगों के लिए जिन पर आप भरोसा करते हैं, और आप जानते हैं कि वे आपको अपनी सच्ची राय देंगे। वे आपको बता देते हैं कि आप बकवास परोस रहे हैं या कुछ असली और दमदार काम कर रहे हैं।
You make the work for yourself first and the next line is the people you trust, and you know that they're going to tell you what they feel. They let you know if you're dishing bullshit or if it's real.
You make the work for yourself first and the next line is the people you trust, and you know that they're going to tell you what they feel. They let you know if you're dishing bullshit or if it's real.
संगीत बजा पाना और अपने बच्चों को बहुत ज़्यादा शर्मिंदा न करना मेरे लिए किसी थेरेपी की तरह रहा है। वे मेरे कई शो में आए हैं। यह काफी कूल बात है। मुझे खुशी है कि उन्हें यह पसंद है।
It's been like therapy to be able to play music and not embarrass my children too much. They've come to a bunch of the shows. It's kind of cool. I'm glad they like it.
It's been like therapy to be able to play music and not embarrass my children too much. They've come to a bunch of the shows. It's kind of cool. I'm glad they like it.
आधुनिक अमूर्त कला की शुरुआत रूस में लगभग 1915 में मालेविच के साथ हुई थी, और फिर रूसी क्रांति हो जाती है, जिसके बाद वह सारा प्रयोगधर्मी कला संसार कुचल दिया जाता है और एक बार फिर 'सोशल रियलिज्म' यानी सामाजिक यथार्थवाद लौट आता है। अचानक, मालेविच काले चौकोर डिब्बे पेंट करना बंद कर देते हैं; वे रंग-बिरंगे कपड़ों में सजे-धजे आम किसानों के चित्र बनाने लगते हैं।
Modern abstract art starts in Russia in about 1915 with Malevich, and then the Russian Revolution happens, and eventually all that experimental art gets squashed and social realism comes back into play. All of a sudden, Malevich is no longer painting black squares; he's painting peasants in colorful schmattas.
Modern abstract art starts in Russia in about 1915 with Malevich, and then the Russian Revolution happens, and eventually all that experimental art gets squashed and social realism comes back into play. All of a sudden, Malevich is no longer painting black squares; he's painting peasants in colorful schmattas.
मैंने कलाकृतियों की एक ऐसी श्रृंखला बनाई जो दीवार पर फिल्में बनाने जैसी थी और जिसे अलग-अलग तरह की छवियों और सामग्रियों को जोड़कर तैयार किया गया था। मेरे मन में फिल्में बनाने की तड़प थी क्योंकि मुझे लगता था कि कला का यह अगला चरण है। मेरे दिमाग में यह एक पागलपन भरा अहंकार था कि चूंकि मैं इतने विशाल कला प्रोजेक्ट बना सकता हूँ, इसलिए मैं फिल्में भी बना सकता हूँ।
I made a body of work, which was like trying to make movies on a wall and was made up of all different images and materials. I had the aspiration to make movies because I thought that was the cycle. I had this insane egomaniac idea that I could make movies because I made these gigantic art projects.
I made a body of work, which was like trying to make movies on a wall and was made up of all different images and materials. I had the aspiration to make movies because I thought that was the cycle. I had this insane egomaniac idea that I could make movies because I made these gigantic art projects.