Creativity Quotes

अनातोली तारासोव, जिन्होंने सोवियत खेल शैली की शुरुआत की थी, वे एक दूरदर्शी इंसान थे। वे लीक से हटकर सोचने वाले थे। उन्होंने बैले, शतरंज और कला का अध्ययन किया था और बहुत किताबें पढ़ी थीं।

Anatoli Tarasov, the guy that created the Soviet style of play, was a visionary. He was a creative thinker. He studied ballet and chess and art and read a lot.

Anatoli Tarasov, the guy that created the Soviet style of play, was a visionary. He was a creative thinker. He studied ballet and chess and art and read a lot.

एक विडंबना यह है कि सोवियत संघ, जो कि सबसे दमनकारी व्यवस्थाओं में से एक था और जहाँ व्यक्ति की कोई इज़्ज़त नहीं थी, वहाँ से जाने कैसे दुनिया की सबसे आज़ाद हॉकी शैली पैदा हुई। जब ये खिलाड़ी आइस रिंक पर उतरते थे, तो ऐसा लगता था जैसे हम जैज़ संगीत सुन रहे हों। वे कुछ भी कर सकते थे। मुझे यह बात एक विरोधाभास लगती है। यह दिलचस्प है क्योंकि मुझे लगता है कि उत्तर अमेरिकी शैली में इतनी आज़ादी नहीं थी। वहाँ रचनात्मकता को बढ़ावा नहीं दिया जाता था।

One ironic thing is that although (the Soviet Union) was one of the most oppressive systems, with no respect for the individual, it somehow produced the freest hockey on the planet. These guys, when they got on the ice, it was like watching jazz. They could do anything. I find that a paradox. It's interesting because I think the North American style was a lot less free. It was not encouraged to be creative.

One ironic thing is that although (the Soviet Union) was one of the most oppressive systems, with no respect for the individual, it somehow produced the freest hockey on the planet. These guys, when they got on the ice, it was like watching jazz. They could do anything. I find that a paradox. It's interesting because I think the North American style was a lot less free. It was not encouraged to be creative.

संगीत और शब्दों के ज़रिए हम, 'द एक्स' बैंड के रूप में, अपने विचार, राय और भावनाएँ व्यक्त करते हैं। यह हमेशा पूरी तरह ज़रूरी नहीं होता कि हमारे श्रोता मेरे गाए हर एक बोल को साफ़-साफ़ सुनें और समझें। संगीत की ताक़त और उसका प्रभाव, उसकी सकारात्मक ऊर्जा भी उस पूरे अनुभव का उतना ही हिस्सा हैं जितने कि शब्द। हम लोगों का धर्म परिवर्तन कराने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, लेकिन हम अपने संगीत में विश्वास रखते हैं और इसे दूसरों के सामने बजाना पसंद करते हैं, यह उम्मीद करते हुए कि हम उन्हें भी हमारे संगीत के प्रति उतना ही उत्साहित कर सकें जितने हम हैं।

Through the music and words we, as the band The ex, express our thoughts and opinions and ideas. It is not always totally necessary for our audience to clearly hear and understand every line I sing. The power and impact, the positive energy of the music are as much part of the whole thing as the words. We are not trying to convert people, but we believe in our music and like to play it in front of other people, hoping that we can get them as excited as we are about our music.

Through the music and words we, as the band The ex, express our thoughts and opinions and ideas. It is not always totally necessary for our audience to clearly hear and understand every line I sing. The power and impact, the positive energy of the music are as much part of the whole thing as the words. We are not trying to convert people, but we believe in our music and like to play it in front of other people, hoping that we can get them as excited as we are about our music.

मेरे लिए, पंक (Punk) का मुख्य विचार 'खुद करो' (Do-it-yourself) था, जिसका मतलब था कि आप मूल रूप से वह सब कर सकते थे जो आप करना चाहते थे। इसके लिए आपको किसी की इजाज़त का इंतज़ार नहीं करना पड़ता। अराजकतावाद (Anarchy) भी कमोबेश इसी के बारे में था, इसलिए मेरे लिए ये दोनों आपस में काफ़ी जुड़े हुए थे।

To me, the main idea of punk was do-it-yourself, which meant that you could basically do anything that you would wanna do. You don't have to wait to be allowed to do it. Anarchy was more or less about the same thing, so for me they were closely related.

To me, the main idea of punk was do-it-yourself, which meant that you could basically do anything that you would wanna do. You don't have to wait to be allowed to do it. Anarchy was more or less about the same thing, so for me they were closely related.

मुझे लगता है कि मेरी शैली इस सोच के इर्द-गिर्द घूमती है कि कम में ही ज्यादा है, और सादगी ही सबसे बड़ी नजाकत है। यही बात डिजाइन और कपड़ों के मामले में मेरी पसंद पर भी लागू होती है, और यहाँ तक कि संगीत के प्रति मेरे नजरिए को भी प्रभावित करती है। मैं हमेशा चीज़ों को सरल और न्यूनतम रखने में विश्वास रखता हूँ, लेकिन इस अंदाज के जरिए एक दमदार संदेश देने की क्षमता रखता हूँ।

I think my style revolves around the philosophy that less is more, that simplicity is the ultimate sophistication. That goes for my taste in design and in clothes, and even affects the way I approach music. I'm all about keeping things simple, and minimal, but being able to convey something powerful through that approach.

I think my style revolves around the philosophy that less is more, that simplicity is the ultimate sophistication. That goes for my taste in design and in clothes, and even affects the way I approach music. I'm all about keeping things simple, and minimal, but being able to convey something powerful through that approach.

उस फिल्म यानी "द शाइनिंग" ने मुझे सोचने पर मजबूर कर दिया कि कहानियाँ कैसे कही जाती हैं और यह कितना असरदार हो सकता है, और कैसे यह वास्तव में लोगों को ढाल सकता है और उन्हें इस हद तक झकझोर सकता है। इसने मुझे कहानी कहने की कला पर सवाल उठाने पर मजबूर कर दिया।

That film, I mean "The shining" got me thinking about the way of telling stories and how effective it can be and how it can really shape people and move people to such a degree. It got me questioning storytelling.

That film, I mean "The shining" got me thinking about the way of telling stories and how effective it can be and how it can really shape people and move people to such a degree. It got me questioning storytelling.

यह मेरी अपनी कहानी है ["सेलिंग इसोबेल"]। मैंने इस पर पटकथा लिखने का फैसला किया क्योंकि मुझे लगता है कि किताब लिखने की बजाय फिल्म किसी कहानी को सामने लाने का सबसे तेज़ माध्यम है।

It's my story ["Selling Isobel"].I chose to write a screenplay about it because I think film is the quickest medium to get a story out, rather than writing a book.

It's my story ["Selling Isobel"].I chose to write a screenplay about it because I think film is the quickest medium to get a story out, rather than writing a book.

मुझे लगता है इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं कितना बेचता हूँ; मुझे पता है कि मेरे पास किस तरह का उत्पाद है। यह ऐतिहासिक बनने जा रहा है। मैं जानता हूँ कि यह हमेशा के लिए टिकेगा। मुझे पता है कि एक बार जब लोग इसे सुनेंगे, तो कहेंगे, "वाह! असली चीज़ तो यही है।"

I feel like it doesn't matter how much I sell; I know what kind of product I have. It's going to be legendary. I know it's going to last forever. I know once people hear it, people will be like, "Damn. This is really it."

I feel like it doesn't matter how much I sell; I know what kind of product I have. It's going to be legendary. I know it's going to last forever. I know once people hear it, people will be like, "Damn. This is really it."

जिन फिल्ममेकरों (डैनी बॉयल, लियो काराक्स) का मैंने ज़िक्र किया, उनकी फिल्मों की जो बात मुझे सबसे ज़्यादा पसंद है, वह यह कि वे विजुअल तो होती ही हैं, साथ ही यह भी साफ दिखता है कि उनके लिए उनके किरदार सबसे ज़्यादा अहमियत रखते हैं। उनके लिए अभिनेता ही सब कुछ होते हैं।

What I love about the filmmakers that I mentioned [Danny Boyle,Leo Carax], is that it's visual but it's also, you see that the characters are the most important thing. The actors are the most important thing.

What I love about the filmmakers that I mentioned [Danny Boyle,Leo Carax], is that it's visual but it's also, you see that the characters are the most important thing. The actors are the most important thing.

मैं म्यूज़िक वीडियो और विज्ञापनों के साथ काम करता रहा हूँ, जो स्वभाव से ही संगीत और दृश्यों पर बहुत ज़्यादा आधारित होते हैं। इसलिए मुझे इस क्षेत्र में काम करना अपने बिल्कुल स्वाभाविक अंदाज़ जैसा लगता है।

I've been working with music videos and commercials, they are naturally very music driven and visual driven. So that feels like my natural element to be working with that.

I've been working with music videos and commercials, they are naturally very music driven and visual driven. So that feels like my natural element to be working with that.

डैनी बॉयल का मुझ पर बहुत गहरा असर रहा है। उनकी शुरुआती फिल्में, जैसे 'ट्रेनस्पॉटनिंग' और वैसी ही दूसरी फिल्में, मुझे हमेशा से बहुत पसंद आई हैं। मैं हमेशा से उनकी फिल्मों की ऊर्जा से प्रभावित रहा हूँ। इसके अलावा, उनकी फिल्में उनके किरदारों पर बहुत गहराई से केंद्रित होती हैं। ऐसा नहीं है कि उनमें सिर्फ दिखावा होता है या वे सिर्फ विजुअल्स के सहारे चलती हैं। आप महसूस कर सकते हैं कि निर्देशक को मुख्य किरदारों की कितनी परवाह है, उनके प्रति कितना प्रेम है। फिल्में देखना मुझे इसीलिए हमेशा से पसंद रहा है।

Danny Boyle has been a huge, has had a huge effect on me. His movies, early movies like Trainspotting and those movies. So I've always loved the energies of those movies. But also, that they are very focused on the characters. Cause it's not only gimmickery, it's not only about visuals. You feel a real need, a love for the main characters. So that's what I've always loved about watching movies myself.

Danny Boyle has been a huge, has had a huge effect on me. His movies, early movies like Trainspotting and those movies. So I've always loved the energies of those movies. But also, that they are very focused on the characters. Cause it's not only gimmickery, it's not only about visuals. You feel a real need, a love for the main characters. So that's what I've always loved about watching movies myself.

मुझे लगता है कि मैं हमेशा से ऐसे ऊर्जावान फिल्ममेकरों की तरफ आकर्षित रहा हूँ जो अपनी भावनाओं को खुलकर दिखाने से कतराते नहीं हैं। हो सकता है कि उनकी फिल्में कुछ जगहों पर थोड़ी ज़्यादा नाटकीय लगें।

I think I've always admired sort of dynamic filmmakers, which doesn't shy away from strong expressions. Which might be a little more theatrical at some points.

I think I've always admired sort of dynamic filmmakers, which doesn't shy away from strong expressions. Which might be a little more theatrical at some points.

रोमांटिक विचारक वास्तव में इस दुनिया को ही रूमानी और जादुई बनाना चाहते थे, और इसका मतलब था राज्य, समाज और यहाँ तक कि प्रकृति को इस तरह से फिर से रचना कि वह कला की एक बेहतरीन कृति बन जाए।

The romantics really did want to romanticise the world itself, and that meant re-creating the state, society and even nature so that it became a work of art.

The romantics really did want to romanticise the world itself, and that meant re-creating the state, society and even nature so that it became a work of art.

फिल्म निर्माण हमेशा सही दूरी बनाए रखने का नाम है, और यह एक निरंतर संघर्ष है। आप अपनी पहुँच बढ़ाने के लिए संघर्ष करते हैं। ज़्यादा पहुँच हासिल करने की कोशिश करना एक तरह की सिड्यूसन (मोह लेने) की प्रक्रिया है।

Filmmaking is always about keeping the right distance, and it's always a struggle. You struggle for more access. It's a little bit of a seduction process, trying to get more access.

Filmmaking is always about keeping the right distance, and it's always a struggle. You struggle for more access. It's a little bit of a seduction process, trying to get more access.

'द सिम्पसन्स' के शुरुआती सीजन बहुत भावनात्मक और दिल को छू लेने वाले थे। मैं वहीं से प्रेरणा लेने की कोशिश कर रहा हूँ, ऐसी चीजें जो सीधे बच्चों के दिल तक पहुँचें। जब वे कुछ देख रहे होते हैं, तो उन्हें जरूरी नहीं कि पता हो कि वे उसे क्यों पसंद कर रहे हैं।

The early seasons of 'The Simpsons' had a great deal of heart. That's what I'm trying to pull from, the kind of stuff that goes straight to kids' hearts. When they're watching, they don't necessarily know why they love something.

The early seasons of 'The Simpsons' had a great deal of heart. That's what I'm trying to pull from, the kind of stuff that goes straight to kids' hearts. When they're watching, they don't necessarily know why they love something.

मुझे 'बेट्टी एंड वेरोनिका' कॉमिक्स जैसी डेटिंग कहानियाँ बहुत पसंद हैं; डरावनी और दिल दहला देने वाली चीजों के लिए मैं डेविड लिंच और एच.पी. लवक्राफ्ट को पसंद करता हूँ, और मैं मियाज़ाकी की फिल्मों से प्रेरित हूँ - उन कोमल और दिल छू लेने वाले पलों के लिए भी, और उन दृश्यों के लिए भी जिन्होंने मेरी कल्पनाओं को पंख दिए।

I really like dating stories, like in Betty and Veronica comics; I like David Lynch and H.P. Lovecraft for the dark gut-wrenching stuff, and I'm inspired by Miyazaki's films for the subtle heart-warming moments, as well as the moments that blew up my imagination.

I really like dating stories, like in Betty and Veronica comics; I like David Lynch and H.P. Lovecraft for the dark gut-wrenching stuff, and I'm inspired by Miyazaki's films for the subtle heart-warming moments, as well as the moments that blew up my imagination.

ऐसे बहुत कम उदाहरण हैं जहाँ लेखक एक प्रभावी फोटोग्राफर भी रहे हों - दोनों के लिए अलग-अलग तरह के कौशल की आवश्यकता होती है।

There are very few instances where writers have also been effective image makers - different skill sets are required.

There are very few instances where writers have also been effective image makers - different skill sets are required.

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन का वह मशहूर 'निर्णायक क्षण' (decisive moment), जिसमें किसी दृश्य को उसके सबसे नाटकीय मोड़ पर कैद किया जाता था, अब कभी भी हासिल किया जा सकता है। सालों बाद भी किसी तस्वीर को बदला जा सकता है - फोटोग्राफर या विषय की स्थिति बदलकर, या ऐसी चीजें जोड़कर जो वहां कभी थी ही नहीं, जिससे समय और स्थान के एक नए लचीले अहसास में सब कुछ एक साथ मौजूद लगने लगता है।

The decisive moment, the popular Henri Cartier-Bresson approach to photography in which a scene is stopped and depicted at a certain point of high visual drama, is now possible to achieve at any time. One's photographs, years later, may be retroactively rephotographed by repositioning the photographer or the subject of the photograph, or by adding elements that were never there before but now are made to exist concurrently in a newly elastic sense of space and time.

The decisive moment, the popular Henri Cartier-Bresson approach to photography in which a scene is stopped and depicted at a certain point of high visual drama, is now possible to achieve at any time. One's photographs, years later, may be retroactively rephotographed by repositioning the photographer or the subject of the photograph, or by adding elements that were never there before but now are made to exist concurrently in a newly elastic sense of space and time.

कहानी को बुनने में शब्द, दृश्य और ध्वनि, इन तीनों की ही मुख्य भूमिका होनी चाहिए।

Word, image, and sound all must have primacy in the development of the narrative.

Word, image, and sound all must have primacy in the development of the narrative.

मल्टीमीडिया का मतलब सिर्फ मीडिया की मात्रा बढ़ाना नहीं है, बल्कि कहानी को आगे बढ़ाने के लिए अलग-अलग तरह के (और मिश्रित) मीडिया का उनकी खूबियों के हिसाब से इस्तेमाल करना है।

Multimedia is not more media, but the employment of various kinds of media (and hybrid media) for what they each offer to advance the narrative.

Multimedia is not more media, but the employment of various kinds of media (and hybrid media) for what they each offer to advance the narrative.