Creativity Quotes

यह सच है कि कम उम्र के लोग फिल्में बना रहे हैं, और अलग-अलग तरह की फिल्में बन रही हैं। इससे ग्रीस से बाहर आने वाली फिल्मों पर कुछ ध्यान आकर्षित हुआ है, और लोग इस नई नस्लीय सिनेमा को कोई नाम देना पसंद करते हैं। ऐसा नहीं है कि कोई आंदोलन है, या इन फिल्मों को बनाने में कोई आम दर्शन है। ये बस ऐसी चीजें हैं जो हो गईं, और अब लोग इस पर ध्यान दे रहे हैं।

It's true that there are younger people making films, and there are different kinds of films. This has created some attention in what's coming out of Greece, and people like to find a way to name this new ethnic cinema. It's not like there's a movement, or a common philosophy in making these films. They're just things that happened, and now people are paying attention to it.

It's true that there are younger people making films, and there are different kinds of films. This has created some attention in what's coming out of Greece, and people like to find a way to name this new ethnic cinema. It's not like there's a movement, or a common philosophy in making these films. They're just things that happened, and now people are paying attention to it.

मुझे ऐसे लोगों के बारे में डाक्यूमेंट्री बनाना पसंद है जो उस रूढ़िवादी और उबाऊ दुनिया से खुद को अलग कर सकते हैं जिसमें हम फंसे हुए हैं, और या तो अपनी जिंदगी को बेहद अलग तरीके से जीते हैं या ऐसी कला बनाते हैं जो इसकी बेहतरीन आलोचना करती है।

I like documenting people who can break away from the conformist boring world we are stuck in and either live their life in a much more far out way or create art that critiques it well.

I like documenting people who can break away from the conformist boring world we are stuck in and either live their life in a much more far out way or create art that critiques it well.

लेखक और कलाकार आज भी [विलियम बरोज] की तरह लीक से हटकर कुछ करने से डरते हैं... और उन्होंने यह काम 50 के दशक में किया था!

Authors and artists are still afraid of breaking away as far as [William Burroughs] did... And he did it in the 50s!

Authors and artists are still afraid of breaking away as far as [William Burroughs] did... And he did it in the 50s!

मैंने हाई स्कूल में शिकागो एकेडमी फॉर द आर्ट्स से फिल्म निर्माण शुरू किया। मेरी पहली डॉक्यूमेंट्री बिल नाम के एक बेकार, मोटे, अधेड़ उम्र के कारपेट क्लीनर के बारे में थी, जो अपनी माँ के साथ रहता था, और अन्ना नाम की एक ड्रग की लत वाली वेश्या के साथ उसके प्रेम संबंध पर आधारित थी। मैंने वह तब बनाई थी जब मैं 16 साल का था।

I began filmmaking in high school, at the Chicago Academy for the Arts. My first documentary was about a dysfunctional obese middle-aged carpet cleaner named Bill, who lived with his Mom, and his love affair with Anna, a drug-addicted prostitute. I made that when I was 16.

I began filmmaking in high school, at the Chicago Academy for the Arts. My first documentary was about a dysfunctional obese middle-aged carpet cleaner named Bill, who lived with his Mom, and his love affair with Anna, a drug-addicted prostitute. I made that when I was 16.

मंच पर एक कलाकार जिस पहली मानसिक स्थिति से गुजरता है, वह वही होती है जिससे वह अभी-अभी अपनी असल जिंदगी में गुजरा है। इस अनुभव को पर्दे के पीछे छिपाने के लिए भारीौ साहस की जरूरत होती है। इंसान को अपनी कलात्मक प्रकृति की ताकत के आगे पूरी तरह आत्मसमर्पण कर देना चाहिए। वह खुद-ब-खुद सब कुछ सही कर देगी। अपने ऊपर पहले से ही किसी समाधान का दबाव न डालें। एक कलाकार के अंदर जो गुण विकसित किया जाना चाहिए, वह है साहस।

The first state an actor experiences onstage is the one he just experienced in life. One needs great courage not to portray this experience. One must surrender entirely to the power of one s artistic nature. It will do all the necessary things. Do not impose any solution upon yourself in advance. The quality to develop in an actor is courage.

The first state an actor experiences onstage is the one he just experienced in life. One needs great courage not to portray this experience. One must surrender entirely to the power of one s artistic nature. It will do all the necessary things. Do not impose any solution upon yourself in advance. The quality to develop in an actor is courage.

जब हम समकालीन कला और कलाकारों की बात करते हैं, तो आमतौर पर हमारा ध्यान जीवित कलाकारों पर जाता है। लेकिन जीवित और मृत कलाकारों के बीच कोई रेखा खींचना मुझे असहज करता है।

When we talk about contemporary art and contemporary artists, we usually imagine artists who are alive. But I feel very uncomfortable about placing a border between living artists and dead artists.

When we talk about contemporary art and contemporary artists, we usually imagine artists who are alive. But I feel very uncomfortable about placing a border between living artists and dead artists.

यहाँ तक कि माइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची भी मनोरंजक कलाकार थे। उस लिहाज से, मैं भी एक मनोरंजक कलाकार हूँ और ऐसी कला बनाना चाहती हूँ जो मजेदार हो।

Even Michelangelo and Leonardo da Vinci were entertainers. In that way, I am an entertainer and want to make art that is fun.

Even Michelangelo and Leonardo da Vinci were entertainers. In that way, I am an entertainer and want to make art that is fun.

कला का मूल्य 'विस्मृति की दुनिया' (अंधेरे या भुलाए जा चुके संसार) में झाँकने और उन चीज़ों को खोजने की उसकी क्षमता में है जिन्हें आम तौर पर पहचाना नहीं जाता, जो भुला दी जाती हैं, अदृश्य होती हैं और जिन्हें बयां करना नामुमकिन होता है।

The value of art is its ability to look into the "world of oblivion" and to find things that are generally unrecognized, forgotten, invisible and impossible to tell.

The value of art is its ability to look into the "world of oblivion" and to find things that are generally unrecognized, forgotten, invisible and impossible to tell.

उस फिल्म ['द पॉसिबिलिटीज आर एंडलेस'] में मेरा काम बहुत कम समय के लिए था और यह अनुभव काफी अलग था क्योंकि इसका तरीका किसी डॉक्यूमेंट्स्री जैसा था, जो मेरे लिए बिल्कुल नया था। हर चीज़ की शूटिंग बहुत ही सहज और अनौपचारिक तरीके से की गई थी।

I had a very short time on that film [The Possibilities Are Endless] and it was quite strange because the process was kind of like a documentary, which was different for me. The way everything was filmed was very casual.

I had a very short time on that film [The Possibilities Are Endless] and it was quite strange because the process was kind of like a documentary, which was different for me. The way everything was filmed was very casual.

जब आप बच्चों का टीवी या किसी एपिसोड में मेहमान के तौर पर काम करते हैं, तो आपको दूसरों को सुनना पड़ता है, जो कि अपने आप में एक बहुत बड़ी सीख है। लेकिन इसमें आपको अपनी तरफ से कुछ नया जोड़ने का मौका नहीं मिलता।

When you do children's TV or one episode [guest] stuff, you have to listen, which is also a great thing to learn. But you don't have individual input.

When you do children's TV or one episode [guest] stuff, you have to listen, which is also a great thing to learn. But you don't have individual input.

कवि को भले ही कागज़ और तूलिका (ब्रश) के साथ काम करना पड़ता है, लेकिन सिर्फ़ यही चीज़ कविता को जन्म नहीं देती। इंसान कविता की तलाश में नहीं निकलता—बल्कि कविता खुद चलकर इंसान की तलाश में आती है।

The poet must work with brush and paper,but this is not what makes the poem. A man does not go in search of a poem - the poem comes in search of him.

The poet must work with brush and paper,but this is not what makes the poem. A man does not go in search of a poem - the poem comes in search of him.

मुझे लगता है कि स्टाइल एक ऐसी चीज़ है जो आप में स्वाभाविक रूप से भी होती है और जिसे आपको सीखना भी पड़ता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप अपनी व्यक्तिगत शैली और अपनी अलग पहचान को ढूंढें, ऐसी चीज़ों को चुनें जो आप पर सबसे अच्छी लगें और आपके व्यक्तित्व को उभारकर सामने लाएँ।

I think style is both something that you have naturally and something you need to study. The most important thing is to find your personal style, your personal difference and choose things that suit you best and bring out your personal attributes.

I think style is both something that you have naturally and something you need to study. The most important thing is to find your personal style, your personal difference and choose things that suit you best and bring out your personal attributes.

बिग बैंग भले ही दिखने में सबसे बेहतरीन न हों और न ही सबसे अच्छे डांसर हों, लेकिन उनका हर एक सदस्य अपनी एक अलग पहचान रखता है जो उनके लिए एक हथियार की तरह है और उन्हें खुलकर परफॉर्म करने की आज़ादी देता है।

Big Bang may not be the best looking and may not be the best dancers out there,but each member holds a distinct individuality as a weapon that allows them to perform freely

Big Bang may not be the best looking and may not be the best dancers out there,but each member holds a distinct individuality as a weapon that allows them to perform freely

दादावादियों, क्ली, मीरो, काल्डर और पिकासो के काम में एक बचपना झलकता है। मैं ऐसी चीज़ें बनाने की कोशिश करता हूँ जो बेहद गंभीर होती हैं, और अंत में जो निकलकर आता है वह काफी दोस्ताना, खुशनuma और कभी-कभी तो काफी मनोरंजक भी होता है। [चैम] सूतिन ने रेम्ब्रांट की तरह काम करने की कोशिश की, फिर भी उनकी तस्वीरों में रेम्ब्रांट का कोई अक्स नहीं दिखता।

There is a childlike side in the work of the Dadaists, Klee, Miró, Calder and Picasso. I am trying to make things that are very, very serious, and what comes out of it is things that are quite friendly, gay, and sometimes even amusing. [Chaim] Soutine tried to work like Rembrandt, and yet there is nothing of Rembrandt in his pictures.

There is a childlike side in the work of the Dadaists, Klee, Miró, Calder and Picasso. I am trying to make things that are very, very serious, and what comes out of it is things that are quite friendly, gay, and sometimes even amusing. [Chaim] Soutine tried to work like Rembrandt, and yet there is nothing of Rembrandt in his pictures.

मेरा इरादा एक ऐसी कलाकृति बनाने का था जो इस दृश्यमान दुनिया से परे हो, जिसे केवल चरणों में ही समझा जा सकता है, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि यह एक आंशिक प्रकटीकरण है न कि मौजूदा चीज़ों का अंतहीन विस्तार। मेरा उद्देश्य यह दिखाना है कि जो कुछ भी बन रहा है (उत्पन्न हो रहा है), उसकी संभावनाओं के दायरे में क्या देखा जा सकता है।

My intention was to create a work of art which would transcend the visible, which cannot be perceived except in stages, with the understanding that it is a partial revelation and not the perpetuation of the existing. My aim is to show what can be seen within the limits of possibility which exists in the midst of coming into being.

My intention was to create a work of art which would transcend the visible, which cannot be perceived except in stages, with the understanding that it is a partial revelation and not the perpetuation of the existing. My aim is to show what can be seen within the limits of possibility which exists in the midst of coming into being.

यह सब आपसी संवाद पर निर्भर करता है। मुझे लगता है कि निर्देशक को अपनी कहानी और किरदार को अपने नजरिए से गढ़ने की पूरी आज़ादी देना बहुत जरूरी है, न कि उसे किसी स्टूडियो की कठपुतली बना देना चाहिए। 'द डार्क नाइट' को ही देख लीजिए, वह पूरी तरह से नोलन का अपना दृष्टिकोण है।

It's depend of the communication, I think it's very important to let the director make his own vision of the character, not making a studio movie. Look the Dark Knight it's totally the vision of Nolan.

It's depend of the communication, I think it's very important to let the director make his own vision of the character, not making a studio movie. Look the Dark Knight it's totally the vision of Nolan.

मुझे यह तक नहीं पता था कि मैं संगीत लिख सकता हूँ, लेकिन किसी तरह वाल्ट ने ऐसा कर दिखाया। उन्होंने मेरे भीतर छिपी प्रतिभा को जगाया।

I didn’t even know I could write music, but somehow Walt did. He tapped my hidden talents.

I didn’t even know I could write music, but somehow Walt did. He tapped my hidden talents.

न्यूयॉर्क की किसी पारंपरिक culinary शैली का न होना, किसी सीमा की तरह महसूस होने के बजाय, खुलकर कुछ नया रचने का एक बेहतरीन अवसर है।

Not having a New York culinary tradition, far from being limiting, it's an opportunity to create freely.

Not having a New York culinary tradition, far from being limiting, it's an opportunity to create freely.

कला एक पतंग की तरह है। आपको उसे अपनी पूरी सीमा तक खींचने के लिए उसकी डोर को कसकर थामना पड़ता है, लेकिन आप उसे इतना भी जोर से नहीं खींच सकते कि धागा ही टूट जाए, क्योंकि यही धागा आपको आपकी इस धरती और यहाँ के लोगों से जोड़ता है।

Art is like a kite. You have to pull the string hard in order to stretch it to its limit, but you don't want to pull it so hard that you break the thread, because the thread connects you to the land and its peoples.

Art is like a kite. You have to pull the string hard in order to stretch it to its limit, but you don't want to pull it so hard that you break the thread, because the thread connects you to the land and its peoples.

फोटोकॉपी मशीन अपने आप में एक पूरा कैमरा है। मैं बहुत भाग्यशाली था कि मैं ऐसे समय और संस्कृति में बड़ा हुआ। मुझे यह समझ विकसित करने की अनुमति मिली कि जो कला वास्तव में मुझे अंदर तक झकझोरती है, वह असल में किसी मूल छवि पर आधारित होती है।

A photocopier is a camera in its own right. I was fortunate to grow up in the time and culture that I did. I was allowed to develop an awareness that the art that really moves me is actually based on an original image.

A photocopier is a camera in its own right. I was fortunate to grow up in the time and culture that I did. I was allowed to develop an awareness that the art that really moves me is actually based on an original image.