Writing Quotes

आठवीं कक्षा में मैंने अपने खुद के गाने लिखना शुरू कर दिया था। वे कोई बहुत अच्छे गाने नहीं थे, लेकिन मेरे लिए हमेशा से गाने लिखने का जो पहलू था वही सबसे अहम था, ऐसा लगता था कि मैं बस हमेशा एक नया गाना बनाना चाहता था।

8th grade I started writing my own songs. They weren't good songs or anything, but it was always the song writing aspect of things that was important to me, I always just wanted to create a song it seemed like.

8th grade I started writing my own songs. They weren't good songs or anything, but it was always the song writing aspect of things that was important to me, I always just wanted to create a song it seemed like.

कविता की तरह अधिकांश गीत लेखन में भी शब्दों के बड़े सोच-समझकर चुनाव की जरूरत होती है। कभी-कभी आप किसी ऐसी शक्ति से जुड़े होते हैं कि ऐसे शब्द निकल कर आ जाते हैं जिन्हें आप सामान्य तौर पर इस्तेमाल नहीं करते, लेकिन आपके सामने शब्दों का एक ऐसा अनूठा मेल आ जाता है जो सचमुच बहुत खास होता है। यह बात पूरी तरह से समझ में आती है, भले ही सामान्य रूप से आप खुद को उस तरह से व्यक्त न करते हों।

Most songwriting like poetry takes a careful selection of words. Sometimes you're just channeling something and a selection of words come out that you wouldn't normally say, but you come up with an assortment of words that are really special. It just makes sense even if it's normally how you wouldn't express yourself.

Most songwriting like poetry takes a careful selection of words. Sometimes you're just channeling something and a selection of words come out that you wouldn't normally say, but you come up with an assortment of words that are really special. It just makes sense even if it's normally how you wouldn't express yourself.

बचते वक्त मेरा सबसे बड़ा प्रभाव 'मैड' पत्रिका पर था, जो दृश्य व्यंग्य का एक ऐसा रूप है जिसमें शब्दों का बहुत इस्तेमाल होता है। मैं यह सोचकर बड़ा नहीं हुआ था कि मुझे ऐसे गधे और हाथी बनाने हैं जिन पर राजनेताओं के नाम लिखे हों।

My biggest influence growing up was Mad magazine, which is a very text-heavy form of visual satire. I didn’t grow up wanting to draw donkeys and elephants with the names of politicians written across them.

My biggest influence growing up was Mad magazine, which is a very text-heavy form of visual satire. I didn’t grow up wanting to draw donkeys and elephants with the names of politicians written across them.

आप असल में सिर्फ तीन चीज़ों पर गाने लिख सकते हैं: लड़कियाँ, कारें और सर्फिंग।

There's really only three things you can write music about: girls, cars and surfing.

There's really only three things you can write music about: girls, cars and surfing.

मैं बस पैटी [स्मिथ] का पैग़ाम बनकर उनकी बात दुनिया तक पहुँचाना चाहता था।

I just wanted to be Patti's [Smith] messenger and get her word out there.

I just wanted to be Patti's [Smith] messenger and get her word out there.

जब आप कोई पटकथा लिख रहे होते हैं, तो हर दृश्य को सकारात्मक से नकारात्मक, या नकारात्मक से सकारात्मक में बदलना ज़रूरी होता है, और फिल्म के मूल भाव को लगातार बदलते रहना पड़ता है।

When you're writing a screenplay every scene needs to change from positive to negative, or negative to positive, and constantly trying to change the values of the movie.

When you're writing a screenplay every scene needs to change from positive to negative, or negative to positive, and constantly trying to change the values of the movie.

शायद मुझे ऐसा लगता है कि मैं ऐसे गाने लिख रहा हूँ जिन्हें अंतहीन ओवरडब और स्टूडियो ट्रिक्स के सहारे बचाने या ज़्यादा दिलचस्प बनाने की ज़रूरत नहीं है... शायद - ज़रा याद रखिए, गीत लेखन में मैं जिस मुक़ाम पर हूँ, वहाँ मैं पहले कभी नहीं रहा - चमकीले गिटार और ओवरडब मैंने किए हैं (और आगे भी करूँगा - ऊपर दिए गए उत्तर में वाद्य यंत्रों वाला रिकॉर्ड देखें)।

Maybe I feel like I'm writing songs that don't need to be saved or made more interesting by endless overdubs and studio tricks...maybe - remember, where I am with songwriting I have never been before - sparkly guitars and overdubs I've done (and will do again - see instrumental record in above answer)

Maybe I feel like I'm writing songs that don't need to be saved or made more interesting by endless overdubs and studio tricks...maybe - remember, where I am with songwriting I have never been before - sparkly guitars and overdubs I've done (and will do again - see instrumental record in above answer)

यह अनुवाद प्रक्रिया एक बेहद व्यक्तिगत और आत्मनिष्ठ चीज़ बन जाती है—जहाँ लाल और नीले रंगों को काले और सफेद में बदला जाता है। यह मेरे लिए वाकई बेहद अजीब है।

The translation process becomes a highly subjective thing - turning reds and blues into black-and-whiteness. It's really bizarre for me.

The translation process becomes a highly subjective thing - turning reds and blues into black-and-whiteness. It's really bizarre for me.

जब हम फिल्में बनाते हैं - यहाँ तक कि 2D फिल्में भी - तो आप हमेशा 3D का यह भ्रम पैदा करने की कोशिश कर रहे होते हैं। आप किरदारों के साथ एक ऐसी दुनिया बनाने की कोशिश कर रहे होते हैं जहाँ वे परिप्रेक्ष्य (परस्पेक्टिव) के भीतर और बाहर चलते हैं, ताकि यह अहसास हो सके कि यह एक जीवंत दुनिया है। त्रि-आयामी (three-dimensional) जगह का यह भ्रम पैदा करने की इच्छा और लगन हर तरह की फिल्म में होती है क्योंकि आप चाहते हैं कि दर्शक वास्तव में इसे खुद अनुभव करें। यह कहानी कहने की कला और filmmaking की प्रक्रिया का एक स्वाभाविक विस्तार है।

When we make films - even 2D films - you're always trying to create this illusion of 3D, anyway. You're trying to create a believable world with characters walking, in and out of the perspective, to create the illusion that there's a world. The desire and drive to create this illusion of three-dimensional space is something that is true about every kind of film because you want the audience to really be experiencing it, first hand. It's a natural extension of the storytelling and the process of filmmaking.

When we make films - even 2D films - you're always trying to create this illusion of 3D, anyway. You're trying to create a believable world with characters walking, in and out of the perspective, to create the illusion that there's a world. The desire and drive to create this illusion of three-dimensional space is something that is true about every kind of film because you want the audience to really be experiencing it, first hand. It's a natural extension of the storytelling and the process of filmmaking.

मैं अपने लेखन में अच्छाई और बुराई, तथा नरमी और सख्ती के बीच एक संतुलन बनाए रखना चाहता हूँ।

In my writing I hope to have a balance between the good and bad, the hard and soft.

In my writing I hope to have a balance between the good and bad, the hard and soft.

मैंने बहुत सारे शब्दों से भरे, विद्वानों वाले, दिखावटी गाने लिखे हैं, लेकिन मानो या न मानो, मैं आमतौर पर अत्यधिक "चतुराई" के प्रलोभन का विरोध करने की पूरी कोशिश कर रहा होता हूँ, और चीज़ों को जितना हो सके सुलभ - और गाने योग्य - रखने की कोशिश करता हूँ।

I've written a lot of wordy, erudite, pretentious songs, but believe it or not, I'm usually doing my damnedest to resist the temptation to be overly "clever," and trying to keep things as accessible - and singable - as possible.

I've written a lot of wordy, erudite, pretentious songs, but believe it or not, I'm usually doing my damnedest to resist the temptation to be overly "clever," and trying to keep things as accessible - and singable - as possible.

जब कोई कहानी सचमुच दमदार हो, तो यह देखना हैरान करने वाला होता है कि फिल्म बनाते वक्त आप किन चीज़ों के बिना भी काम चला सकते हैं।

Its amazing what you can do without in terms of filmmaking when a story is really important.

Its amazing what you can do without in terms of filmmaking when a story is really important.

मुझे लगता है कि ज्यादातर निर्देशक 'कम में ज़्यादा' के सिद्धांत पर यकीन करते हैं, और सबसे बेहतरीन निर्देशन वही होता है जो सबसे स्पष्ट और संक्षिप्त हो।

I think most directors subscribe to the principle that less is more, and the best direction is the most concise direction.

I think most directors subscribe to the principle that less is more, and the best direction is the most concise direction.

गॉर्ड डाउनी के सोलो एल्बम या 'द ट्रैजिकली हिप' के नए गाने सुनते समय मैं हमेशा यही सोचता हूँ, "खैर, मुझे पता है कि गीत के बोल के मामले में यह कैसा होने वाला है।" हर गाना शुरू होता है और फिर मैं सोचता हूँ, "अरे, मुझे अंदाज़ा ही नहीं है कि यह कहाँ से आया।" उनकी आवाज़ पूरी तरह से मौलिक है, चाहे वह शाब्दिक अर्थ में हो या लाक्षणिक रूप में।

I always go into listening to a new record by Gord Downie solo or The Tragically Hip and think, "Well, I know what this is going to be, lyrically." Every song starts and then I think, "Oh, I have no idea where that comes from." He has this entirely original voice, both literal and metaphorical.

I always go into listening to a new record by Gord Downie solo or The Tragically Hip and think, "Well, I know what this is going to be, lyrically." Every song starts and then I think, "Oh, I have no idea where that comes from." He has this entirely original voice, both literal and metaphorical.

क्वाट्स फ्रॉम द अंडरग्राउंड लेखकों, शोधकर्ताओं, कार्यकर्ताओं और वास्तव में उन सभी लोगों के लिए एक उल्लेखनीय संसाधन और अवश्य पढ़ने योग्य है जो प्रगतिशील मूल्यों को अपनाते हैं और राजनीति को कॉर्पोरेट के चंगुल से बचाने की उम्मीद करते हैं।

Quotes from the Underground is a remarkable resource and must-read for writers, researchers, activists and indeed anyone who embraces progressive values and hopes to rescue politics from corporate control.

Quotes from the Underground is a remarkable resource and must-read for writers, researchers, activists and indeed anyone who embraces progressive values and hopes to rescue politics from corporate control.

लिखना सिखाना आपको इस बात पर पूरी तरह सोचने पर मजबूर कर देता है कि आप खुद क्या लिखना चाहते हैं।

Teaching writing puts you on the point of a pin in terms of what you want your own writing to be.

Teaching writing puts you on the point of a pin in terms of what you want your own writing to be.

चीजों को समझने और खुद को व्यक्त करने का मेरा तरीका कॉमिक्स के जरिए है, ठीक वैसे ही जैसे कवि उन चीजों को समझते हैं जिन्हें वे जानने की कोशिश कर रहे होते हैं।

The way I process things, they way I express myself, is in comics, just as poets process things that they are trying to understand.

The way I process things, they way I express myself, is in comics, just as poets process things that they are trying to understand.

बस कलाकारों पर ध्यान दो। सुनिश्चित करो कि तुम्हें बेहतरीन कलाकार मिल जाएँ, बस बात खत्म। हमें सिर्फ इतना ही करने की ज़रूरत है।" और मैं सोचता था, "लेकिन तब क्या जब आप दोनों चीज़ें साथ करें? ज़ाहिर है अभिनय बहुत अहम है, पटकथा भी बेहद ज़रूरी है। पर क्या ऐसा नहीं हो सकता कि बेहतरीन अभिनय के साथ-साथ फिल्म देखने में भी बेहद शानदार और स्लिक लगे?" मुझे लगता है कि यही वो शैली है जिसे मैंने विकसित करने की कोशिश की, और 'स्पेस्ड' मेरा पहला ऐसा टीवी शो था जहाँ ये सारी चीज़ें बिल्कुल सही जगह पर आकर जुड़ गईं।

Just concentrate on the performers. Make sure you get the performers, and that's it. That's all we need to do." And I was thinking, "Well what if you do both? Of course the performance is important, the writing is really important. But what if you could have the perfect marriage of making it look really slick as well?" I think that's kind of what I tried to develop as a style, and Spaced was the first TV show I did where all the elements came together.

Just concentrate on the performers. Make sure you get the performers, and that's it. That's all we need to do." And I was thinking, "Well what if you do both? Of course the performance is important, the writing is really important. But what if you could have the perfect marriage of making it look really slick as well?" I think that's kind of what I tried to develop as a style, and Spaced was the first TV show I did where all the elements came together.

मुझे किसी शांत कोने में बैठना पसंद है, क्योंकि मुझे अपने विचारों को सुनना होता है। अगर मैं कोई धुन पाँच सेकंड के लिए भी सुन लूँ, तो मुझे उसका टेम्पो समझ आ जाता है, और मुझे उसे बार-बार सुनने की ज़रूरत नहीं पड़ती। मैं बस ध्यान केंद्रित करता हूँ और लिखता हूँ।

I like to go in the corner, in the quiet, 'cause I got to hear my thoughts. If I hear the beat for, like, five seconds, I basically got the tempo, and I don't need to hear it no more. I just focus and write.

I like to go in the corner, in the quiet, 'cause I got to hear my thoughts. If I hear the beat for, like, five seconds, I basically got the tempo, and I don't need to hear it no more. I just focus and write.

मैं भाग्यशाली रहा हूँ कि जिन हॉरर फिल्मों पर मैंने काम किया है, वे अपने आप में पूरी तरह से हॉरर नहीं हैं, और उन्होंने मुझे विभिन्न प्रकार की शैलियों में लिखने की अनुमति दी है। उन धुनों में फंतासी, ड्रामा, एक्शन, कॉमेडी के तत्व शामिल हैं... वास्तव में हर प्रकार की स्कोरिंग, और इससे हॉरर दृश्यों का प्रभाव और बढ़ जाता है। जहाँ तक हॉरर दृश्यों के लिए संगीत तैयार करने की बात है, मुझे मनोवैज्ञानिक पहलुओं से संगीत तैयार करना, यानी पात्रों के विचारों, भावनाओं और प्रेरणाओं के हिसाब से संगीत देना पसंद है।

I've been fortunate in that the films I've worked on in the horror genre are themselves not pure horror, and have allowed me to write in a wide variety of styles. Those scores contain elements of fantasy, drama, action, comedy... really all types of scoring, and that gives the horror moments more impact. As for scoring the horror moments, I do like approaching the music from the psychological aspect, scoring to the characters' thoughts, emotions, motivations and such.

I've been fortunate in that the films I've worked on in the horror genre are themselves not pure horror, and have allowed me to write in a wide variety of styles. Those scores contain elements of fantasy, drama, action, comedy... really all types of scoring, and that gives the horror moments more impact. As for scoring the horror moments, I do like approaching the music from the psychological aspect, scoring to the characters' thoughts, emotions, motivations and such.