Creativity Quotes

खूबसूरती का मतलब अलग-अलग लोगों के लिए बहुत सी अलग-अलग चीजें होता है। चीजें खूबसूरत होने के कई अलग-अलग तरीके हो सकते हैं। लेकिन इसका वास्तव में एक बहुत ही खास मतलब है जो 'एलिगेंस' यानी लालित्य के ज्यादा करीब है। यानी हम गणित या भौतिकी में किसी विचार को सुंदर या एलिगेंट तब कहते हैं जब एक बहुत ही सरल सिद्धांत या एक बहुत ही सरल विचार, या सरल विचारों का समूह, बहुत प्रभावशाली साबित होता है और हर तरह की अप्रत्याशित संरचनाओं और अप्रत्याशित भविष्यवाणियों की ओर ले जाता है।

Beauty means a lot of different things to a lot of different people. A lot of different ways in which things can be beautiful. But this really has a very specific meaning and which is more along the lines of elegance which is that we say an idea is beautiful or elegant in mathematics or physics if a very simple principle or a very simple idea, or simple set of ideas, turns out to be very powerful and leads to all sort of unexpected structure and unexpected predictions.

Beauty means a lot of different things to a lot of different people. A lot of different ways in which things can be beautiful. But this really has a very specific meaning and which is more along the lines of elegance which is that we say an idea is beautiful or elegant in mathematics or physics if a very simple principle or a very simple idea, or simple set of ideas, turns out to be very powerful and leads to all sort of unexpected structure and unexpected predictions.

एक फिल्ममेकर के तौर पर आप यह समझने लगते हैं कि चीज़ों को देखने के और भी कई तरीके होते हैं। हर चीज़ एमटीवी की तरह बहुत तेज़ कट्स वाली ही हो ऐसा ज़रूरी नहीं है।

You begin to understand, as a filmmaker, that there are different ways of approaching things. Everything doesn't have to be quick cut, like MTV.

You begin to understand, as a filmmaker, that there are different ways of approaching things. Everything doesn't have to be quick cut, like MTV.

मुझे लगता है कि जब आप कोई फिल्म बना रहे हों - जैसा कि कुछ लोगों ने जैक्सन पोलॉक या पिकासो के बारे में किया है - तो यह अभिनेताओं के लिए बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि उन्हें ऐसे व्यक्ति का किरदार निभाना होता है जिसकी छवि हमारी यादों या चेतना में बहुत गहरी होती है। मुझे लगता है कि यह बहुत पेचीदा काम है।

I think there's a real problem if you're making a film - some people have done whether it be about Jackson Pollock or about Picasso - it's difficult for actors, because they have to impersonate a person whose image is very strong in our memories or in our consciousness. It's something that's very tricky, I think.

I think there's a real problem if you're making a film - some people have done whether it be about Jackson Pollock or about Picasso - it's difficult for actors, because they have to impersonate a person whose image is very strong in our memories or in our consciousness. It's something that's very tricky, I think.

कला के मामले में मेरी पसंद बहुत व्यापक है। मुझे रूसी आइकन पेंटर्स पसंद हैं। मुझे साल्वाडोर डाली पसंद हैं। यह संगीत की तरह है। कभी आप लेड ज़ेपेलिन सुनना चाहते हैं, और कभी आप स्ट्राविंस्की सुनना चाहते हैं। यह बस मूड पर निर्भर करता है।

I've got a very wide taste in art. I like Russian icon painters. I like Salvador Dali. It's like music. Sometimes you want to hear Led Zeppelin, and sometimes you want to hear Stravinsky. It just depends.

I've got a very wide taste in art. I like Russian icon painters. I like Salvador Dali. It's like music. Sometimes you want to hear Led Zeppelin, and sometimes you want to hear Stravinsky. It just depends.

আমি ছবি তোলা চালিয়ে যেতে লাগলাম কিন্তু কাজের প্রাথমিক রূপ দিতে শুরু করলাম। মূলত প্রতি মাসে কয়েক দিন করে সময় নিয়ে ছবিগুলোর বিন্যাস ও সম্পাদনা করতাম, বোর্ডে ঝুলিয়ে রাখতাম এবং আলোকচিত্র জগতের ভেতরের ও বাইরের কিছু বিশ্বস্ত মানুষের কাছে তা দেখিয়ে মতামত নিতাম। এভাবেই আস্তে আস্তে কাজটি নিজের গতিতে একটি পূর্ণাঙ্গ রূপ পেল, যে পর্যন্ত না আমার ভাবনার ভাণ্ডার ফুরিয়ে এল।

I kept shooting but started making drafts of the work, essentially spending a few days a month sequencing and editing, hanging things up on the board, showing them to trusted confidantes from in and outside the photo world. It started to take its shape naturally over time until I kind of ran out of ideas.

I kept shooting but started making drafts of the work, essentially spending a few days a month sequencing and editing, hanging things up on the board, showing them to trusted confidantes from in and outside the photo world. It started to take its shape naturally over time until I kind of ran out of ideas.

শুরুতে ‘ডিসকো নাইট’কে বই আকারে প্রকাশের কোনো পরিকল্পনা ছিল না, যদিও অবচেতন মনে বিষয়টি সবসময়ই আমার মাথায় ঘুরত। ক্রিস্টিয়ান হ্যানসেনের সাথে করা কিছু অনুসন্ধানমূলক রোড ট্রিপ থেকেই এর শুরু, যার নামেই আমি বইটি উৎসর্গ করেছি।

At first Disco Night wasn't meant to be a book, although I'm always thinking about that in the back of my mind. It started off as a series of exploratory road trips that I was doing with Christian Hansen, who I dedicated the book to.

At first Disco Night wasn't meant to be a book, although I'm always thinking about that in the back of my mind. It started off as a series of exploratory road trips that I was doing with Christian Hansen, who I dedicated the book to.

আমি থিওডোর র্যোথকের লেখা ‘ইন এ ডার্ক টাইম’ কবিতাটি পড়েছিলাম কারণ এটি আমাকে কৌতূহলী করেছিল এবং আমার মধ্যে এক অদ্ভুত অনুভূতি জেগেছিল: “এই কবিতাটি আমার কাছে বেশ গুরুত্বপূর্ণ। কেন জানি না, তবে এটি আমি মনে গেঁথে রাখব।” আমি বারবার এই কবিতাটির কাছে ফিরে গেছি। যখন আমি বইটি সাজাতে শুরু করলাম এবং এর জন্য গল্পগুলো লিখতে লাগলাম, তখন ‘গুঞ্জন’ বা ‘বাজার’ (buzzing) শব্দটির ধারণা বারবার আমার মাথায় ভেসে উঠতে লাগল।

I read the poem [In a Dark Time by Theodore Roethke] because I was intrigued and had one of those strange senses: "This poem is kind of important to me. I don't know why, but I'm going to just keep it in the back of my mind." I just kept coming back to it. As I started putting the book together and writing the stories for it, this idea of buzzing as a word kept popping up in my brain.

I read the poem [In a Dark Time by Theodore Roethke] because I was intrigued and had one of those strange senses: "This poem is kind of important to me. I don't know why, but I'm going to just keep it in the back of my mind." I just kept coming back to it. As I started putting the book together and writing the stories for it, this idea of buzzing as a word kept popping up in my brain.

फोटोग्राफर अपने ही उपकरणों के बारे में बहुत ज़्यादा बात करके अपना ही नुकसान करते हैं। नतीजतन, लोग उन्हें एक स्वतंत्र रचनाकार के रूप में गंभीरता से नहीं लेते। जब लोग लेखकों से उनके काम के बारे में बात करते हैं, तो वे उनके विचारों और प्रेरणाओं के बारे में पूछते हैं। लेकिन जब वे फोटोग्राफरों से बात करते हैं, तो वे पूछते हैं कि वे कौन सा कैमरा या फिल्म इस्तेमाल करते हैं। यह बिल्कुल गलत है—उतना ही गलत जितना किसी लेखक से यह पूछना कि वह किस पेंसिल और लैपटॉप का इस्तेमाल करता है।

Photographers do themselves a disservice by talking too much about the equipment they use. Consequently people don't take them seriously as creators in their own right. When people talk to writers about their work, they ask about their ideas and inspirations. When they talk to photographers, they ask about what cameras or film they use. That's wrong - as wrong as asking a writer what pencil and laptop he uses.

Photographers do themselves a disservice by talking too much about the equipment they use. Consequently people don't take them seriously as creators in their own right. When people talk to writers about their work, they ask about their ideas and inspirations. When they talk to photographers, they ask about what cameras or film they use. That's wrong - as wrong as asking a writer what pencil and laptop he uses.

मैंने अपने एक दोस्त की फिल्म में काम किया—यह शख्स हैरिसन एटकिंस हैं जो एक बेहतरीन फिल्मकार हैं। वह बस अपने सभी दोस्तों के साथ मिलकर फिल्में बनाते हैं, और मुझे लगता है कि हम सबकी यही चाहत होती है—यह महसूस करना कि हम ऐसे दोस्तों और लोगों के बीच हैं जो एक-दूसरे की परवाह करते हैं। मैं यह मानना चाहूँगा कि बेहतरीन काम इसी माहौल से पैदा होता है—एक ऐसे स्नेही और दोस्ताना माहौल से।

I did my friend's film - this guy Harrison Atkins who's a great filmmaker. He just makes movies with all his friends, and I think that's all what we're striving for - to feel like we're among friends and people who care about each other. I'd like to think that good work comes from that - from a sort of loving and friendly environment.

I did my friend's film - this guy Harrison Atkins who's a great filmmaker. He just makes movies with all his friends, and I think that's all what we're striving for - to feel like we're among friends and people who care about each other. I'd like to think that good work comes from that - from a sort of loving and friendly environment.

मुझे एक प्लॉट (कथानक) पसंद है, मुझे ऐसे किरदार पसंद हैं जिनके पास सुबह उठने की कोई वजह हो।

I like having a plot, I like characters with a reason to get up in the morning.

I like having a plot, I like characters with a reason to get up in the morning.

इंसान ही एकमात्र ऐसे जीव हैं जो चित्र बनाते हैं। . . लगभग हर इंसान बचपन में कभी न कभी चित्र जरूर बनाता है।

Humans are the only animals that draw. . . . Practically every human being draws at some time in childhood.

Humans are the only animals that draw. . . . Practically every human being draws at some time in childhood.

मैं यह देखने के लिए आर्काइव (पुरालेख) में गया था कि 'डंबो' पर पहले क्या काम हुआ था, किसी मौजूदा फिल्म के लिए नहीं, बल्कि एनिमेशन के प्रति मेरे अपने प्रेम की वजह से। और मुझे विश्वास ही नहीं हुआ कि डंबो के प्रति एक सार्वभौमिक संवेदनशीलता ढूंढने के लिए कलाकारों ने कितनी बेहतरीन कलाकृतियाँ बनाई थीं। वहाँ एक ऐसा स्केच था जिसमें उन्होंने डंबो के कानों का इस्तेमाल एक बोर्ड के रूप में किया था जिस पर लिखा था: "ईट एट जोस!" ये लोग यह तलाशने और समझने में लगातार जुटे रहते थे कि वह खास बात क्या है।

I went to the archives to see what Dumbo work there was, not for current film, but just for my love of animation. And I couldn't believe all the artwork the guys had done to find this universal empathy to Dumbo. There was one drawing where they used his ears as a sign: "Eat at Joes!" These guys were continually searching and digging to see what that is.

I went to the archives to see what Dumbo work there was, not for current film, but just for my love of animation. And I couldn't believe all the artwork the guys had done to find this universal empathy to Dumbo. There was one drawing where they used his ears as a sign: "Eat at Joes!" These guys were continually searching and digging to see what that is.

जीवित रहना इंसानी फितरत है, और डर इसकी प्रेरणा है। आध्यात्मिक अस्तित्व के लिए जीवित रहना मायने नहीं रखता। जिज्ञासा, करुणा और रचनात्मकता ही असली खेल हैं; और निस्वार्थ प्रेम इसकी प्रेरणा है।

Survival is for the human animal; fear the motivation. For the spiritual being survival is irrelevant. Curiosity, compassion and creativity are the name of the game; unconditional love the motivation.

Survival is for the human animal; fear the motivation. For the spiritual being survival is irrelevant. Curiosity, compassion and creativity are the name of the game; unconditional love the motivation.

चाहे आपके पात्र रोज़ किसी दूर के चाँद की यात्रा पर जाते हों या सिर्फ गली के नुक्कड़ वाले बार तक, पाठक के लिए जो चीज़ मायने रखती है, वह है वह अनूठी घटना जो उस यात्रा को बाकी सभी यात्राओं से अलग बनाती है और उसे एक ऐसी कहानी बनाती है जो सुनने लायक हो।

Whether your characters journey daily to a distant moon or just down the street to the corner bar, what matters to the reader is the singular event that distinguishes one such voyage from all the others and makes for a story worth telling.

Whether your characters journey daily to a distant moon or just down the street to the corner bar, what matters to the reader is the singular event that distinguishes one such voyage from all the others and makes for a story worth telling.

रचना की शुरुआत में ही घिसी-पिटी बातों (क्लिच) से कैसे बचें? अपनी बात के प्रति सच्चे रहें। यदि हम कोई सामग्री अपने निजी अनुभवों या कल्पना के आधार पर ईमानदारी से लाते हैं, तो हम उस पर पूरी तरह अपना अधिकार जता सकते हैं। किसी चीज़ को अपनी बनाने का तरीका यह है कि उसे अपने भीतर तलाशें। ...यह एक ऐसी कहानी होनी चाहिए जिसे केवल आप ही सुना सकें, और वैसे सुना सकें जैसे सिर्फ आप ही सुना सकते हैं।

How to avoid cliche at the root of conception? Practice sincerity. If we've come by ... material honestly, through our own personal experience or imagination, we may rightly claim it as our own. ... The way to make material your own is to look for it in yourself. ... It should be a story that only you can tell, as only you can tell it.

How to avoid cliche at the root of conception? Practice sincerity. If we've come by ... material honestly, through our own personal experience or imagination, we may rightly claim it as our own. ... The way to make material your own is to look for it in yourself. ... It should be a story that only you can tell, as only you can tell it.

एक उपन्यासकार टोपी के साथ दो काम कर सकता है: या तो बहकी-बहकी बातें करे या फिर जादू से उसमें से खरगोश निकाल ले।

Two things a novelist can do with a hat: Talk through it or pull a rabbit from it.

Two things a novelist can do with a hat: Talk through it or pull a rabbit from it.

हाई स्कूल के अंतिम वर्ष में मेरे काउंसलर ने मुझे सलाह दी कि मुझे विज्ञान और गणित के साथ कला (आर्ट) का एक पाठ्यक्रम चुनकर अपने पाठ्यक्रम को थोड़ा संतुलित करना चाहिए। सौभाग्य से मेरे स्कूल में ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी का एक नया कोर्स शुरू हुआ था, इसलिए मैंने कला के बजाय उसे चुनना बेहतर समझा, जिससे मुझे थोड़ीि चिढ़ थी। कंपोजीशन (रचना) मेरे लिए काफी सहज रूप से आती है और मुझे व्यवस्थित अराजकता पसंद है: इसलिए फोटोग्राफी की यह कक्षा अंततः बहुत मजेदार साबित हुई।

As a senior in high school my counselor recommended that I soften my science and math direction with an art course. Fortunately my high school offered a new course in B&W photography, so I opted for that instead of art, towards which I had an aversion. Composition is something that comes pretty naturally to me and I appreciate ordered chaos: the photo class turned out to be fun.

As a senior in high school my counselor recommended that I soften my science and math direction with an art course. Fortunately my high school offered a new course in B&W photography, so I opted for that instead of art, towards which I had an aversion. Composition is something that comes pretty naturally to me and I appreciate ordered chaos: the photo class turned out to be fun.

यही मेरी सबसे बड़ी कमज़ोरी है - जब मुझे अपने काम में मज़ा आना बंद हो जाता है या मैं उसके प्रति जुनूनी महसूस नहीं करता। लेकिन इसीलिए मुझे एमिलियो पुच्ची से इतना प्यार है। कुछ डिज़ाइन हाउस अधिक बौद्धिक स्तर पर काम करते हैं, लेकिन पुच्ची ने हमेशा जिस तरीके से काम किया है, वह ज़्यादा सहज और स्वाभाविक रहा है।

That's always my downfall - when I start not having fun or not feeling passionate about what I'm doing. But that's why I love Emilio Pucci. There are some design houses that operate on a more intellectual level, but the way Pucci has always worked is more spontaneous and instinctual.

That's always my downfall - when I start not having fun or not feeling passionate about what I'm doing. But that's why I love Emilio Pucci. There are some design houses that operate on a more intellectual level, but the way Pucci has always worked is more spontaneous and instinctual.

यह वाकई बहुत जरूरी है कि हम अपने से पहले की चीज़ों की नकल न करें, बल्कि कुछ ऐसा करें जो हमारा अपना हो, जो हमारे अपने समय और आज के समाज को झलकाए।

It's really important that we not replicate what came before us, but we do something of our own, that's reflective of our own time, of contemporary society.

It's really important that we not replicate what came before us, but we do something of our own, that's reflective of our own time, of contemporary society.

कान्स फिल्म फेस्टिवल में हम सब इसी उम्मीद से आते हैं: कुछ अलग, कुछ नया, लीक से हटकर देखने के लिए—एक ऐसी बड़ी छलांग जो सामान्यता की सीमाओं को तोड़ दे, जिसे देखकर ऐसा लगे कि सिनेमा की संभावनाएं अभी खत्म नहीं हुई हैं और रूढ़िवादी नाटकों से परे भी बहुत कुछ बाकी है।

This is what we have all come to Cannes for: for something different, experimental, a tilting at windmills, a great big pole-vault over the barrier of normality by someone who feels that the possibilities of cinema have not been exhausted by conventional realist drama.

This is what we have all come to Cannes for: for something different, experimental, a tilting at windmills, a great big pole-vault over the barrier of normality by someone who feels that the possibilities of cinema have not been exhausted by conventional realist drama.