Creativity Quotes

फिल्म में, आपको उन चीज़ों को बाहर से दिखाना पड़ता है जो आंतरिक होती हैं और ज़ाहिर है कि यह इस बात पर बहस बन जाती है कि आप ऐसा किस हद तक करते हैं।

In a film, you have to externalize things that are internal and of course it becomes a debate about to what extent you do that.

In a film, you have to externalize things that are internal and of course it becomes a debate about to what extent you do that.

आप तब तक असल में लिख नहीं पाते जब तक कि पात्र खुद-ब-खुद एक दिन सामने आकर आपसे यह न कह दें कि वे क्या कहने वाले हैं। आप लोगों के बोलने के तरीके की लय को सुनना शुरू करते हैं, और तब यह आसान हो जाता है।

You can't really write until the characters kind of show up one day and tell you what they're going to say. You start to hear the rhythm of the way the people talk, and then it becomes easier.

You can't really write until the characters kind of show up one day and tell you what they're going to say. You start to hear the rhythm of the way the people talk, and then it becomes easier.

एक फिल्ममेकर के तौर पर, आप अपनी टीम के साथ लगातार इस बात पर चर्चा करते रहते हैं कि कोई चीज़ दर्शकों को कितनी रिलेटबल यानी अपनी सी लगेगी।

As a filmmaker, you are constantly having the discussion with your team about whether something is "relatable".

As a filmmaker, you are constantly having the discussion with your team about whether something is "relatable".

मेरी असल प्रेरणा इस इच्छा से आई थी कि म्यूज़िक वीडियोज़ में भी उतनी ही रूहानी और गहरी भावनात्मक गूंज होनी चाहिए जितनी शुद्ध संगीत में होती है।

My real motivation came from my desire for music videos to have the same equal soul-touching emotional resonance that straight music does.

My real motivation came from my desire for music videos to have the same equal soul-touching emotional resonance that straight music does.

मुझे हमेशा से इस बात ने हैरान किया है कि जब आप संगीतकारों के बीच में होते हैं और वे आपके आस-पास एक-दूसरे के साथ मिलकर धुनें छेड़ रहे होते हैं, तो वह संवेदी (विशेषकर सुनने का) अनुभव कितना अलग होता है। मैं इस तीव्रता को एक नया आयाम देना चाहता था, उस अनूठे नज़रे को दोबारा जीना चाहता था—पहले उन सैकड़ों लोगों के लिए जो कॉन्सर्ट में मौजूद थे, और आख़िरकार एक बहुत बड़े ऑनलाइन दर्शकों के वर्ग के लिए।

What's always struck me is how different the sensory, especially auditory, experience is when you're in the middle of the music with the musicians playing off each other around you. I wanted to find a way to unlock the intensity of that, to recreate that unique perspective, first for the hundreds of people who attended the concert, and eventually for a much larger online audience.

What's always struck me is how different the sensory, especially auditory, experience is when you're in the middle of the music with the musicians playing off each other around you. I wanted to find a way to unlock the intensity of that, to recreate that unique perspective, first for the hundreds of people who attended the concert, and eventually for a much larger online audience.

जब मैंने 'वी कैन बी हीरोज़' (We Can Be Heroes) लिखा, तो मैं ढेरों अलग-अलग किरदार निभाने के विचार से ही इतना ज़्यादा उत्साहित था, और एक टेलीविज़न सीरीज़ ही आपको ऐसा करने का मौका देती है।

When I wrote 'We Can Be Heroes,' I was just so excited about the concept of playing loads of characters, and a television series allows you to do that.

When I wrote 'We Can Be Heroes,' I was just so excited about the concept of playing loads of characters, and a television series allows you to do that.

जब मैं स्कूल में था, तो हमेशा स्क्रिप्ट लिखता रहता था और अलग-अलग वेशभूषा में किरदार निभाता था। मैं हमेशा वही लड़का होता था जो स्टेज पर चढ़ जाता था। मज़े के लिए मैं काल्पनिक टीवी शो, जैसे सोप ओपेरा, लिखा करता था।

When I was in school, I was always writing scripts and dressing up as characters. I'd constantly be that guy who'd get up on stage. I used to write imaginary TV shows, like soap operas, for fun.

When I was in school, I was always writing scripts and dressing up as characters. I'd constantly be that guy who'd get up on stage. I used to write imaginary TV shows, like soap operas, for fun.

मैं माया डेरन से बहुत प्रेरित थी क्योंकि वह पहली महिला फिल्म निर्माता थीं जिनकी फिल्में मैंने देखी थीं। मुझे फेलिनी और गोडार्ड भी बहुत पसंद आए क्योंकि वे हॉलीवुड फिल्मों से बिल्कुल अलग थे। लेकिन जब मैंने ड्रू एसोसिएट्स द्वारा लीकॉक और पेनेबेकर के साथ बनाई गई सिनेमा वेरिटे फिल्में देखीं, तो मुझे अपने असली जुनून का पता चला।

I was inspired by Maya Deren because she was the first woman filmmaker whose films I saw. I also loved Fellini and Goddard because they were so different from Hollywood films. But when I saw the cinema verite films that were made by Drew Associates with Leacock and Pennebaker I found my passion.

I was inspired by Maya Deren because she was the first woman filmmaker whose films I saw. I also loved Fellini and Goddard because they were so different from Hollywood films. But when I saw the cinema verite films that were made by Drew Associates with Leacock and Pennebaker I found my passion.

ईमैक्स (EMACS) को सिर्फ एक एडिटर कहना ऐसा है जैसे धरती को मिट्टी का ढेला कहना।

Calling EMACS an editor is like calling the Earth a hunk of dirt.

Calling EMACS an editor is like calling the Earth a hunk of dirt.

किसी किरदार को लंबे समय तक निभाने का एक बड़ा फायदा यह होता है कि लेखकों को आपकी अभिनय शैली की बारीक़ियाँ और आपकी पसंद की चीज़ें समझ आने लगती हैं। एक लेखक के लिए सबसे रोमांचक बात तब होती है जब पात्र खुद-ब-खुद अपनी बात कहने लगते हैं। आप अपने कीबोर्ड पर बैठते हैं और उनके मुँह से शब्द अपने आप निकलने लगते हैं। मानो वे अपनी पटकथा खुद ही लिख रहे हों।

One of the great things about the longer you do a character, the more the writers start to understand your kind of character ticks and things that you like to do. The most exciting thing I think for a writer is when the characters just start speaking for themselves. You sit down at your keyboard and just stuff starts jumping out of their mouths. They just sort of wrote the scripts for themselves.

One of the great things about the longer you do a character, the more the writers start to understand your kind of character ticks and things that you like to do. The most exciting thing I think for a writer is when the characters just start speaking for themselves. You sit down at your keyboard and just stuff starts jumping out of their mouths. They just sort of wrote the scripts for themselves.

मुझे लगता है कि इसके पीछे हमारा सबसे मुख्य और मार्गदर्शक सिद्धांत यह था कि हम वापस तिहरे (थ्री-पीस) लाइव बैंड के रूप में लौटना चाहते थे। पिछले रिकॉर्ड के लिए हम चार लोगों की मंडली बन गए थे क्योंकि उन गानों के संगीत में बहुत विस्तार था और उन्हें लाइव बजाने के लिए हमें एक कीबोर्ड वादक की ज़रूरत पड़ी थी। लेकिन हमें उस तीन लोगों की मंडली वाली ऊर्जा और आपसी जुगलबंदी की कमी खल रही थी।

I think that the most significant, guiding principle was that we wanted to return to a three-piece live form, whereas we became a four-piece for the last record because the songs had more extensive arrangements and we needed a keyboard player to pull off a lot of those songs. We missed the energy, and more push-and-pull of the three-piece.

I think that the most significant, guiding principle was that we wanted to return to a three-piece live form, whereas we became a four-piece for the last record because the songs had more extensive arrangements and we needed a keyboard player to pull off a lot of those songs. We missed the energy, and more push-and-pull of the three-piece.

फोटोग्राफी आपको हर गतिविधि का हिस्सा बनने और कहानियों को कैमरे में कैद करने की आज़ादी देती है। यह मेरे शरीर का ही एक हिस्सा बन चुकी है। मैं इसे लगभग कहीं भी ले जा सकता हूँ और एक तस्वीर के ज़रिए पूरी कहानी कह सकता हूँ।

Photography allows you to be a part of the action and document stories. It is a perfect extension of my body. I can take it pretty much anywhere and tell a story with a photograph.

Photography allows you to be a part of the action and document stories. It is a perfect extension of my body. I can take it pretty much anywhere and tell a story with a photograph.

'वॉकिंग डेड' पर काम करते समय इस बात की आदत डालने में मुझे बहुत लंबा समय लगा कि टेलीविज़न में महज़ गति और आवाज़ का होना ही काफ़ी है; टीवी पर किरदारों के लिए हर बात मुँह से बोलना ज़रूरी नहीं होता। कॉमिक्स में तो लोगों को यह लिखकरताना पड़ता है कि "मैं ऐसा महसूस कर रहा हूँ" या "मैं यह करना चाहता हूँ," जबकि आप हाव-भाव और शारीरिक हरकतों से बहुत कुछ कह सकते हैं। हालाँकि कॉमिक्स में भी कभी-कभार चेहरों के भावों से काम चलाया जा सकता है, लेकिन अगर कोई बिना कुछ बोले महज़ अपने शरीर को हिला-डुला सके तो आप उससे और भी ज़्यादा काम ले सकते हैं। यही बात इन दोनों माध्यमों के लेखन की शैली को एक-दूसरे से अलग बनाती है।

Just the fact that there's motion and sound, took me a long time on Walking Dead to get used to the fact that in television, characters don't have to say things. In comics, people have to say I feel this way, or I want to do this, and you can do so much with gesture and movement and facial expressions that you can do sometimes facial expression stuff in comics, but you can do so more if somebody can move around without actually speaking. That leads to a different style of writing between the two mediums.

Just the fact that there's motion and sound, took me a long time on Walking Dead to get used to the fact that in television, characters don't have to say things. In comics, people have to say I feel this way, or I want to do this, and you can do so much with gesture and movement and facial expressions that you can do sometimes facial expression stuff in comics, but you can do so more if somebody can move around without actually speaking. That leads to a different style of writing between the two mediums.

मैं हर हफ्ते दो घंटे के लिए कुछ गाने बजा सकता था - जो भी मेरा मन करे - और फिर उस समय का इस्तेमाल अपने कंप्यूटर में और अधिक संगीत डाउनलोड करने और नई चीज़ों को तलाशने में लगा सकता था। इसने निश्चित रूप से मेरे संगीत को देखने के नजरिए को आकार दिया और कुल मिलाकर मुझे संगीत का एक ज़्यादा खुले विचारों वाला श्रोता बना दिया।

I could go play some songs for two hours every week - play whatever I wanted to - and then also spend that time putting more music on my computer and getting into more things. It definitely informs the way that I think about music and I think in general, made me a more open-minded consumer of music.

I could go play some songs for two hours every week - play whatever I wanted to - and then also spend that time putting more music on my computer and getting into more things. It definitely informs the way that I think about music and I think in general, made me a more open-minded consumer of music.

यह बात पूरी तरह से गाने के साथ न्याय करने के बारे में थी, जो कि आम तौर पर काम करने का हमारा तरीका भी है। हम इसके साथ बेहतरीन काम करना चाहते हैं और इसे अपने कानों के लिए सबसे ज़्यादा दिलचस्प बनाना चाहते हैं। और 'कैलिफ़ोर्निया इंग्लिश' गाने पर ऑटो-ट्यून का इस्तेमाल करना उसी सोच का एक हिस्सा था।

It was more just about serving the song, which is sort of the way that we work in general. We wanna do the best that we can with it and make it the most interesting to our ears. And putting auto-tune on 'California English', was just one reflection of that.

It was more just about serving the song, which is sort of the way that we work in general. We wanna do the best that we can with it and make it the most interesting to our ears. And putting auto-tune on 'California English', was just one reflection of that.

मुझे गानों को मिक्स करने (म्यूजिक मिक्सिंग) में बहुत मज़ा आने लगा है, और मुझे लगता है कि इसमें एक तरह की कला छिपी है। मुझे लगता है कि अभी मुझे इसमें बहुत आगे बढ़ना है। लेकिन आप बस यह देख सकते हैं कि दूसरे लोग कैसे गानों को आपस में मिलाते हैं, और यह किसी का भी दिमाग चकरा देने वाला अनुभव हो सकता है। और एक डीजे जिस तरह से संगीत पेश करता है, उसके आधार पर आप संगीत को एक बिल्कुल नए और अलग अंदाज़ में सुन सकते हैं।

I've been getting really into mixing, and there's kinda like an art to it I think. I feel like I still have a lot of ways to grow. But you can just watch the way that other people blend songs together, and it can be a pretty mind-blowing thing. And you can hear music in a very different way, depending on the way a DJ presents it.

I've been getting really into mixing, and there's kinda like an art to it I think. I feel like I still have a lot of ways to grow. But you can just watch the way that other people blend songs together, and it can be a pretty mind-blowing thing. And you can hear music in a very different way, depending on the way a DJ presents it.

मैं फैशन, कॉमेडी, मूर्तिकला, वीडियो और पेंटिंग जैसी सभी विधाओं के पहलुओं को मिलाकर एक तरह का मल्टीमीडिया पाठ्यक्रम तैयार करता हूँ। न्यूयॉर्क ने ही मुझे इस तरह की क्षमता और स्वतंत्रता दी है। दुनिया भर से लोग यहाँ कुछ महत्वाकांक्षी करने आते हैं, और मुझे लगता है कि इस मामले में न्यूयॉर्क वाकई बहुत सकारात्मक है।

I combine aspects of fashion, comedy, sculpture, video, painting all kind of in one multimedia sort of curriculum. New York is what gave me that kind of ability or freedom. People come here from all over the world to do something ambitious, and I think New York is really positive in that regard.

I combine aspects of fashion, comedy, sculpture, video, painting all kind of in one multimedia sort of curriculum. New York is what gave me that kind of ability or freedom. People come here from all over the world to do something ambitious, and I think New York is really positive in that regard.

मुझे व्यक्तिगत रूप से खुद को अभिव्यक्त करने के लिए हास्य ही सबसे प्रभावी जरिया लगता है। जब मैं कोई शानदार फॉर्मेलिस्ट पेंटिंग देखता हूँ, तो मैं उसका सम्मान करता हूँ। वाकई करता हूँ। मैं उसका इतिहास समझता हूँ और उसे सराहता हूँ। लेकिन जब मैं किसी अजीब या मजेदार चीज के पास से गुजरता हूँ, तो मैं उससे पूरी तरह जुड़ाव महसूस करता हूँ। मैं उस दिन बाद में भी उसके बारे में सोचता रहता हूँ। इसी से मुझे पता चलता है कि कोई चीज विचारोत्तेजक है। इसी से मुझे पता चलता है कि कोई चीज असरदार है।

I think humor really is the most effective way for me personally to express myself. When I see an incredible formalist painting, I respect it. I really do. I see its history and I get it. But when I pass something weird or something funny, I totally associate with it. I find myself thinking about it later that day. That's how I know something is thought provoking. That's how I know something is effective.

I think humor really is the most effective way for me personally to express myself. When I see an incredible formalist painting, I respect it. I really do. I see its history and I get it. But when I pass something weird or something funny, I totally associate with it. I find myself thinking about it later that day. That's how I know something is thought provoking. That's how I know something is effective.

कालानुक्रमिक या उद्देश्यवादी तरीके से सोचने के बजाय, किसी अभिलेखागार (आर्काइव) की कड़ियों को एक अलग तरीके से जोड़ना वाकई दिलचस्प है। कला बनाना, भाषा का उपयोग करना या बस नए विचार लाना और उन्हें एक बिल्कुल अप्रत्याशित तरीके से आपस में पिरोना बेहद आनंददायक होता है। कला को ऐतिहासिक, भौगोलिक या माध्यम के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है, न कि ज़रूरी तौर पर अवधारणा, बार-बार उभरने वाले बिंबों, नारीवाद या स्त्रीत्व के आधार पर।

It's interesting to think about connecting the dots within an archive in a different way than linearly or teleologically. It's a great delight to make art or use language or just have ideas, and put them together in a very unexpected way. Art gets categorized historically, geographically, by medium, not necessarily by concept or repeating imagery, or feminism or femininity.

It's interesting to think about connecting the dots within an archive in a different way than linearly or teleologically. It's a great delight to make art or use language or just have ideas, and put them together in a very unexpected way. Art gets categorized historically, geographically, by medium, not necessarily by concept or repeating imagery, or feminism or femininity.

तीन ऐसे निर्देशक जिनके काम का सीधा असर मेरी फिल्मों पर पड़ता है, वे हैं पॉल थॉमस एंडरसन, डारेन एरोनोफस्की और सुज़ैन बियर (उनकी डेनिश फिल्में)। आप गौर करेंगे कि मेरी तरह वे भी दिल को खुश कर देने वाली फिल्में नहीं बनाते, और उनकी फिल्में हमेशा देखने में सरल लेकिन खूबसूरत होती हैं (और मैं उम्मीद करती हूँ कि मेरी भी ऐसी ही हों!)

Three directors whose work directly influences mine are Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky and Susanne Bier (her Danish films). You'll notice that they all don't make feel good movies, same as me, and their films are always visually simple but beautiful (and I hope mine are!).

Three directors whose work directly influences mine are Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky and Susanne Bier (her Danish films). You'll notice that they all don't make feel good movies, same as me, and their films are always visually simple but beautiful (and I hope mine are!).