Writing Quotes

मुझे ऐसे समझदार गाने पसंद हैं जो लोगों को सोचने पर मजबूर कर सकें। मैं अपने हर गाने में कुछ गहराई रखने की कोशिश करता हूँ, जैसे 'स्वीट ड्रीम्स' भले ही एक डांस क्लब और तेज गति वाला गाना था, लेकिन वह बहुत सुरीला और अर्थपूर्ण था।

I like clever songs. I like songs that make people think and I try to have substance in all my records, even with 'Sweet Dreams' how it was a club record and it was up tempo, but it was melodic and it was, like, lyrical.

I like clever songs. I like songs that make people think and I try to have substance in all my records, even with 'Sweet Dreams' how it was a club record and it was up tempo, but it was melodic and it was, like, lyrical.

मुझे हमेशा लगता था कि मैं बहुत अच्छे गानों के बीच के हिस्से (ब्रिजेस) लिखता हूँ। शायद अपने लिखे पूरे गानों से ज्यादा मैं अपने लिखे उन हिस्सों से प्रभावित रहता था।

I always thought I wrote good bridges. I was a bit more impressed with the bridges I wrote than maybe the songs I wrote.

I always thought I wrote good bridges. I was a bit more impressed with the bridges I wrote than maybe the songs I wrote.

जेनिफर मायर की कविताओं की पारदर्शी और अलौकिक दुनिया में खो जाना कितनी दुर्लभ खुशी की बात है। सधे हुए, सटीक शब्दों और तराशे हुए बिम्बों के माध्यम से, 'नाउ, नाउ' (Now, Now) जुड़ाव के अनगिनत रास्तों की टटोल करती है, यह दिखाती है कि कैसे चाहत, लालसा और कल्पना की उड़ानें रोज़मर्रा की ज़िंदगी से टकराती हैं। यह एक ऐसी तेज और अगाध संवेदनशील बुद्धि को उजागर करती है—एक ऐसी शख्सियत जो दुनिया से इतनी गहराई से जुड़ी है और उससे इतना प्यार करती है कि आप आंख मूंदकर उसके पीछे कहीं भी चले जाएंगे।

What a rare joy it is to linger in the lucid, transcendent worlds of Jennifer Maier's poems. In taut, precise language and lapidary images, Now, Now explores myriad pathways of connection, the ways desire, longing, and imaginative possibility brush up against the everyday, revealing a keen, fiercely compassionate intelligence-a sensibility so finely attuned and so clearly in love with the world that you would follow it almost anywhere.

What a rare joy it is to linger in the lucid, transcendent worlds of Jennifer Maier's poems. In taut, precise language and lapidary images, Now, Now explores myriad pathways of connection, the ways desire, longing, and imaginative possibility brush up against the everyday, revealing a keen, fiercely compassionate intelligence-a sensibility so finely attuned and so clearly in love with the world that you would follow it almost anywhere.

फिल्में में साहित्यिक कहानियों में मेरी कभी कोई खास दिलचस्पी नहीं रही है, यह हमेशा से एक लाचारी जैसी लगती है और फिल्म जो कुछ भी कर सकती है, उसमें यह सबसे कम दिलचस्प चीज़ है। यह हमें किसी चीज़ को उसके पार देखने के बजाय उसके आर-पार देखने के लिए मजबूर करती है, यह हमें अपनी संवेदनाओं को नजरअंदाज करना सिखाती है और हमारे अनुभव की तत्काल दुनिया के बाहर अर्थ तलाशना सिखाती है।

I've never been very interested in literary narrative in movies, it always seems an obligatory trait and the least interesting of all the things film can do. It forces us to look through the thing instead of at it, it teaches us to ignore our senses and look for meaning outside the immediate world of our experience.

I've never been very interested in literary narrative in movies, it always seems an obligatory trait and the least interesting of all the things film can do. It forces us to look through the thing instead of at it, it teaches us to ignore our senses and look for meaning outside the immediate world of our experience.

मेरे लिए, जब मैं ऐसी फिल्में देखता हूँ जिनमें मुझे पहले से पता होता है कि किरदार कौन हैं और स्थिति क्या है, तो मैं बोर हो जाता हूँ। मेरे लिए सवाल यह होता है कि, "मैं ऐसी कहानी कैसे बताऊँ जो दर्शकों को बांधे रखे?" एक बेहतरीन कहानी यही करती है: वह वैसी नहीं होती जैसी आप उम्मीद करते हैं।

For me, when I see movies where I kind of know who the characters are and what the situation is, I get bored. To me, it's, "How do I tell a story that will keep the audience engaged?" A great story does that: it's not exactly what you expect.

For me, when I see movies where I kind of know who the characters are and what the situation is, I get bored. To me, it's, "How do I tell a story that will keep the audience engaged?" A great story does that: it's not exactly what you expect.

जब हमारे भीतर अनकहे अनुभवों का सैलाब उमड़ पड़ता है, तब कला हमारी आवाज़ और हमारे दिल का गीत बन जाती है।

When we are bursting with some wordless experience, Art is our voice, the song of the heart.

When we are bursting with some wordless experience, Art is our voice, the song of the heart.

डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माण का सार यह है कि आप केवल जानकारी देने के बजाय, एक भावनात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए सामग्री के साथ किस तरह फेरबदल करते हैं।

Thhe essence of documentary filmmaking is how you manipulate the material to create an emotional impact, as opposed to just delivering information.

Thhe essence of documentary filmmaking is how you manipulate the material to create an emotional impact, as opposed to just delivering information.

कविता की दुनिया में मैं वास्तव में एक बाहरी व्यक्ति हूँ। जब मैंने लिखना शुरू किया था, तो मैं अपनी कविताओं को आधुनिकतावादी शैली से दूर ले जाने की कोशिश कर रहा था।

I'm truly an outsider in the poetry world. When I started writing, I was trying to move my poems away from modernist lines.

I'm truly an outsider in the poetry world. When I started writing, I was trying to move my poems away from modernist lines.

बॉब डिलन के गानों में आमतौर पर ऐसे कोई भौगोलिक या कालक्रम वाले संकेत नहीं होते जो किसी गाने को किसी खास संदर्भ से बांधकर रखें, इसलिए वे हमेशा ज़िंदा और प्रासंगिक बने रहते हैं।

Bob Dylan tends not to have geographical or chronological markers that tie a song to any specific context, so they stay alive, stay relevant.

Bob Dylan tends not to have geographical or chronological markers that tie a song to any specific context, so they stay alive, stay relevant.

मैंने संगीत के प्रति अपने प्रेम और बोली जाने वाली कला (spoken word performance) का उपयोग करके पुस्तक के पूरक अंश (companion pieces) बनाने का प्रयास किया है।

I've tried to use my love of music, and spoken word performance to create companion pieces for the book.

I've tried to use my love of music, and spoken word performance to create companion pieces for the book.

मुझे सह-निर्देशन करना या सिर्फ सहयोग के लिए वहाँ मौजूद रहना बहुत पसंद है, क्योंकि इससे आप अपनी लिखी पटकथा को अपनी आँखों के सामने आवाज़ और जीवंत रूप लेते हुए देख पाते हैं।

I enjoy co-directing or even being there just for support because you get to see your script come to aural life in front of you.

I enjoy co-directing or even being there just for support because you get to see your script come to aural life in front of you.

हॉलीवुड एक नशे की तरह है, ऊर्जा देने वाली दवा नहीं। वह आपको कुछ बेचना चाहता है। जबकि साहित्य आपको कुछ समझाना या सिखाना चाहता है।

Hollywood is a narcotic, not a stimulant. It wants to sell you something. Literature wants to tell you something.

Hollywood is a narcotic, not a stimulant. It wants to sell you something. Literature wants to tell you something.

कागज रूपी इस आईने में आपको एक कलाकार के रूप में अपनी असली पहचान मिलेगी।

In the mirror of your paper you will discover your identity as an artist.

In the mirror of your paper you will discover your identity as an artist.

मैंने यक़ीनन धैर्य रखना सीख लिया है। किताब के छपने से पहले का समय इंतज़ार का एक लंबा दौर होता है, ख़ास तौर पर बच्चों की चित्र-पुस्तकों (पिक्चर बुक्स) के लेखकों के लिए। हम पाण्डुलिपि (मैन्युस्क्रिप्ट) लिखते हैं, अनुबंध (कॉन्ट्रैक्ट) पर हस्ताक्षर करते हैं और इंतज़ार करते हैं। आर्ट डायरेक्टर को कोई इलस्ट्रेटर खोजने में कुछ समय लगता है, फिर इलस्ट्रेटर रेखाचित्रों पर काम करता है और पहले दौर के उन रेखाचित्रों के आधार पर, अंतिम चित्र देखने को मिलने में कुछ और महीने भी लग सकते हैं। सभी चीज़ों को एक साथ मिलने में कितना लंबा समय लगता है, यह देखकर मुझे हैरानी हुई थी।

I have learned patience, for sure. Pre-publication is a long waiting game, especially for authors of picture books. We write the manuscript, sign the contract, and wait. It takes a while for the art director to find an illustrator and then the illustrator works on the sketches, and depending on those first round of sketches, it could be a few more months before you see a final illustration. I was surprised at how long it takes for all the pieces to come together.

I have learned patience, for sure. Pre-publication is a long waiting game, especially for authors of picture books. We write the manuscript, sign the contract, and wait. It takes a while for the art director to find an illustrator and then the illustrator works on the sketches, and depending on those first round of sketches, it could be a few more months before you see a final illustration. I was surprised at how long it takes for all the pieces to come together.

इन दिनों, युवाओं के साथ मेरी ज़्यादातर बातचीत उन कविता या थिएटर की कक्षाओं के इर्द-गिर्द होती है जिन्हें मैं पढ़ाता हूँ। इसलिए जो छात्र मुझे जानते हैं, वे समकालीन कवियों (उन्हें विली परडोमो बहुत पसंद है) और नाटक की स्क्रिप्ट्स (निजा सन की 'नो चाइल्ड' और अन्ना डीवर स्मिथ की 'ट्वाइलाइट') पढ़ते हैं। मुझे कक्षा के बाहर उनकी पढ़ने की आदतों के बारे में तो नहीं पता, लेकिन मेरा मानना ​​है कि उन्हें ऐसी कहानियाँ पसंद आती हैं जिनसे वे जुड़ाव महसूस कर सकें, सीख सकें, और जो उन्हें चुनौती दें—यानी, वही बेहतरीन लेखन जिसकी तलाश हर पाठक को होती है।

These days, most of my interactions with young people are centered on the poetry or theater classes I teach, so the students I know are reading contemporary poets (they love Willie Perdomo) and scripts (No Child, by Nilaja Sun and Twilight by Anna Deavere Smith). I don't know their reading habits outside of our class, but I believe that they enjoy stories that they can relate to, learn from, be challenged by - you know, the usual good writing that every reader craves.

These days, most of my interactions with young people are centered on the poetry or theater classes I teach, so the students I know are reading contemporary poets (they love Willie Perdomo) and scripts (No Child, by Nilaja Sun and Twilight by Anna Deavere Smith). I don't know their reading habits outside of our class, but I believe that they enjoy stories that they can relate to, learn from, be challenged by - you know, the usual good writing that every reader craves.

एक फोटोग्राफर होने के नाते मुझे अपने काम को एक अलग नजरिए से देखने में मदद मिलती है। मैं जब भी खुद किसी चीज़ को घूरता हूँ, उसके मुकाबले तस्वीरें देखने के बाद मेरा नजरिया बिल्कुल अलग होता है। इससे मुझे चीज़ों को एक नए दृष्टिकोण से देखने की थोड़ी दूरी (नजरिया) मिल जाती है। इसलिए मुझे फोटोग्राफी से तो प्यार है ही, साथ ही यह मुझे अपनी बात या कहानी कहने में भी मदद करती है। जब मैं अपने काम के लिए विज्ञापन अभियान की शूटिंग करता हूँ, तो यह मुझे अपनी बात सीधे लोगों तक पहुँचाने का मौका देती है।

Being a photographer helps me see the work differently. I always walk away seeing things differently than when I stare at them myself. It gives me a little distance. So I love photography, but it also helps me tell the story. When I shoot the ad campaign for my work, it allows me to be much more direct.

Being a photographer helps me see the work differently. I always walk away seeing things differently than when I stare at them myself. It gives me a little distance. So I love photography, but it also helps me tell the story. When I shoot the ad campaign for my work, it allows me to be much more direct.

दर्शक बहुत समझदार होते हैं और वे किसी भी विधा की बारीकियों को अच्छी तरह समझते हैं - खासकर हॉरर फिल्मों के मामले में तो यह और भी सच है। हालांकि लोग इन फिल्मों का बहुत मजाक उड़ाते हैं, लेकिन फिर भी भीड़ इन्हें देखने जाती है और वे सब नासमझ नहीं होते। कुछ हॉरर फिल्में वाकई बहुत दिमाग लगाकर बनाई जाती हैं। स्टीफन किंग को इस बात के लिए अक्सर आलोचना झेलनी पड़ती है कि वे कोई 'असली' लेखक नहीं हैं क्योंकि वे हॉरर कहानियां लिखते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि उन्होंने कुछ बेहद शानदार किताबें लिखी हैं। किसी चीज़ को बिना देखे ही खारिज कर देना बिल्कुल गलत है।

Audiences are very sophisticated and they know the nuts and bolts of the genre - certainly with horror more than others I think. But they attract lots of people, they're much derided as a genre but people go and see them and they're not all dumb. There's some very clever horror films. Stephen King gets a lot of flack for not being a proper writer because he's a horror writer, but I think he writes some brilliant books. I think it's wrong to just bin it before looking at it.

Audiences are very sophisticated and they know the nuts and bolts of the genre - certainly with horror more than others I think. But they attract lots of people, they're much derided as a genre but people go and see them and they're not all dumb. There's some very clever horror films. Stephen King gets a lot of flack for not being a proper writer because he's a horror writer, but I think he writes some brilliant books. I think it's wrong to just bin it before looking at it.

मैं इस बात से सम्मोहित हो गया था कि आप लिखित सामग्री को अभिनय में बदल सकते हैं।

I became fascinated by the fact that you could translate written material into performance.

I became fascinated by the fact that you could translate written material into performance.

मेरा पूरी तरह से यह मानना है कि गेम्स कला का एक रूप हैं, और हमारे इस माध्यम की असली ताक़त हमारे दर्शक हैं। वे कहानी के आगे बढ़ने की प्रक्रिया से गहराई से जुड़े होते हैं, और उन्हें रचनात्मक आलोचना करने का पूरा अधिकार है। साथ ही, मैं विकास टीम द्वारा लिए गए कलात्मक निर्णयों का भी पूरा समर्थन करता हूँ।

I believe passionately that games are an art form, and that the power of our medium flows from our audience, who are deeply involved in how the story unfolds, and who have the uncontested right to provide constructive criticism. At the same time, I also believe in and support the artistic choices made by the development team.

I believe passionately that games are an art form, and that the power of our medium flows from our audience, who are deeply involved in how the story unfolds, and who have the uncontested right to provide constructive criticism. At the same time, I also believe in and support the artistic choices made by the development team.

महिला लेखक-निर्देशकों के लिए मेरी सबसे बड़ी सलाह यही है कि उन्हें हमेशा ऐसे काम करने की कोशिश करनी चाहिए जो फिल्म उद्योग द्वारा "महिला निर्देशकों" के लिए गढ़ी गई रूढ़िवादी धारणाओं के आगे घुटने न टेकें।

My biggest advice for women writer/directors is to always be attempting to make work that avoids pandering to the conceptions that the industry has put in place for "women directors."

My biggest advice for women writer/directors is to always be attempting to make work that avoids pandering to the conceptions that the industry has put in place for "women directors."