Creativity Quotes

एक दमदार कहानी यही करती है। वह आपके देखने के लिए ज़िंदगी के अनुभव को और ज़्यादा रोमांचक बना देती है। खैर, एक अच्छी फिल्म मेरे लिए यही करती है। मुझे उस प्रक्रिया से मज़ा आता है। इससे बस मनोरंजक किरदार और मनोरंजक फिल्में बनती हैं।

That's what a powerful story does. It creates a more intense experience of life for you to watch. That's what a good film does for me, anyway. That process, I enjoy. It just makes for entertaining characters and entertaining films.

That's what a powerful story does. It creates a more intense experience of life for you to watch. That's what a good film does for me, anyway. That process, I enjoy. It just makes for entertaining characters and entertaining films.

मैं एक सुपरहीरो बनना चाहता हूँ। शायद मैं एक ऐसा सुपरहीरो बनूँ जो बार में मार्टिनी हिलाते हुए दुनिया को बचाए।

I want to be a superhero. Maybe I'll be a bartending superhero who shakes martinis to save the world.

I want to be a superhero. Maybe I'll be a bartending superhero who shakes martinis to save the world.

मैं कुछ समय के लिए संगीतकार बनना चाहता था, और शायद आज भी, मुझे कविता लिखने से कहीं ज्यादा आसान संगीत बनाना लगता है। इसलिए शायद मेरा दिमाग उसी से जुड़ा रहता है।

I wanted to be a composer for a while, and for a while, and maybe still, I found writing music much easier than writing poetry. So maybe my brain clings to it.

I wanted to be a composer for a while, and for a while, and maybe still, I found writing music much easier than writing poetry. So maybe my brain clings to it.

निश्चित रूप से मेरे लिए गद्य में बात को खींचने की प्रवृत्ति होती है, क्योंकि मुझे गद्य में अपनी क्षमताओं पर पूरा भरोसा नहीं है। मुझे लगता है कि मैं वही काम कविता में भी कर सकता था, लेकिन कभी-कभी मुझे गद्य की तुलना में कविता में अधिक सहजता महसूस होती है, और परिणामस्वरूप शायद मैं किसी ऐसी चीज़ को बहुत जल्दी से पार कर जाऊँगा जिसे गद्य में मैंने व्यक्त करने के लिए संघर्ष किया होता। वह संघर्ष एक जगह (स्पेस) पैदा करता है, और मुझे लगता है कि यह एक ऐसा खास स्पेस है जिसमें यादें बहुत आसानी से बहकर आ जाती हैं। हालाँकि मुझे संदेह है कि मैं कविता में ज़्यादा बेहतर ढंग से सोचता हूँ।

Certainly for me prose has a dilatory capacity, insofar as I don't trust my abilities in prose. I imagine I could have done the same thing in poetry, but sometimes I feel more fluent in poetry than in prose, and as a consequence perhaps I might pass too quickly by a thing that I might, in prose, have struggled merely to articulate. That struggle creates space, and it seems to me a particular kind of space into which memory flows easily. I suspect I think better in poetry, however.

Certainly for me prose has a dilatory capacity, insofar as I don't trust my abilities in prose. I imagine I could have done the same thing in poetry, but sometimes I feel more fluent in poetry than in prose, and as a consequence perhaps I might pass too quickly by a thing that I might, in prose, have struggled merely to articulate. That struggle creates space, and it seems to me a particular kind of space into which memory flows easily. I suspect I think better in poetry, however.

मैं संगीत में मौजूद विशिष्ट लय और आम तौर पर ध्वनि संबंधी प्रसंगों को अपनी रचनाओं में शामिल करने की कोशिश करता हूँ, और यदि कोई भाषा को संकुचित अर्थ में देखे, तो शायद यह एक ऐसी लय की भावना की संभावना का संकेत देता है जो भाषा के बाहर से कविता में प्रवेश करती है।

I do try to incorporate particular rhythmic and generally sonic motifs I discover in music as such, and if one thinks of language in a narrow sense, that, perhaps, suggests a possibility for a rhythmic sensibility that enters poetry from outside of language.

I do try to incorporate particular rhythmic and generally sonic motifs I discover in music as such, and if one thinks of language in a narrow sense, that, perhaps, suggests a possibility for a rhythmic sensibility that enters poetry from outside of language.

मेरा मानना ​​है कि लय की समझ हमेशा भाषा का ही एक उत्पाद और विस्तार होती है, जिसे व्यापक रूप से परिभाषित किया गया है। लेकिन यह एक तात्कालिक उत्पाद और विस्तार है—भाषा के संपर्क में आने और लय की भावना पैदा होने के बीच कोई समय अंतराल नहीं होता।

I believe rhythmic sensibility is always a product and extension of language, defined broadly, among other things. But it is an immediate product and extension - no time elapses between the exposure to language and the creation of rhythmic sensibility.

I believe rhythmic sensibility is always a product and extension of language, defined broadly, among other things. But it is an immediate product and extension - no time elapses between the exposure to language and the creation of rhythmic sensibility.

मुझे उम्मीद है कि मैं अपनी रुचियों के दायरे में लिख पाऊँगा। लेकिन कवियों को अपनी रुचियों के प्रति इतनी आसानी से बह जाने से डरना चाहिए।

I hope I can write toward my interests. But poets should be afraid of too fluidly responding to what they're interested in.

I hope I can write toward my interests. But poets should be afraid of too fluidly responding to what they're interested in.

चीज़ों को देखने का यह तरीका काफी हद तक वर्ड्सवर्थ जैसा है! लेकिन हाँ, वास्तव में—मुझे लगता है कि एक कवि का काम अपनी परिपक्वता के साथ-साथ अपने शुरुआती दौर की कल्पनाशीलता को बनाए रखना या उसे फिर से जगाना भी है। और मुझे लगता है कि इस मामले में कवि जितना सफल होता है, एक कवि के रूप में उसकी उपलब्धि उतनी ही महान होती है।

That's a fairly Wordsworthian way to look at things! But yeah, actually - part of the poet's work, I think, is to maintain or reintroduce the imaginative capacity of their earlier self while nonetheless maturing. And I do think the more successful the poet is at this particular thing, the greater their achievement as a poet.

That's a fairly Wordsworthian way to look at things! But yeah, actually - part of the poet's work, I think, is to maintain or reintroduce the imaginative capacity of their earlier self while nonetheless maturing. And I do think the more successful the poet is at this particular thing, the greater their achievement as a poet.

कविता की शुरुआत करने के लिए मेरे पास कोई न कोई पंक्ति होना अच्छा लगता है। यह किसी चाबी की तरह है।

I like having a phrase lying around to get poems started. It's like having a key.

I like having a phrase lying around to get poems started. It's like having a key.

यह दिलचस्प है क्योंकि मैं कभी भी ऐसा सवाल नहीं पूछना चाहता जिसका जवाब मैं खुद न दे सकूं, अगर आप मेरी बात समझ पा रहे हैं। एक दर्शक के रूप में मुझे यह बात झुंझलाहट भरी लगती है। दमदार सवाल पूछना आसान तो नहीं, लेकिन दमदार जवाब देने से फिर भी आसान होता है।

It's interesting because I don't ever want to ask a better question than I can answer, if that makes sense. I find that frustrating as a viewer. Compelling questions, while not easy, are easier than compelling answers.

It's interesting because I don't ever want to ask a better question than I can answer, if that makes sense. I find that frustrating as a viewer. Compelling questions, while not easy, are easier than compelling answers.

मैं पटकथा लेखन पर किताबें नहीं पढ़ता, बस अपनी जिद की वजह से। इसलिए यह सब तरह से मेरा खुद का गढ़ा हुआ है।

I don't read books on how to write screenplays just because I'm stubborn. So it's all sort of made up.

I don't read books on how to write screenplays just because I'm stubborn. So it's all sort of made up.

जब गणित में कुछ सुंदर होता है, तो सब कुछ बिल्कुल सटीक बैठ जाता है, और आप केवल अपनी सोच के दम पर देख पाते हैं कि कितनी खूबसूरत चीज आकार ले सकती है।

When something is beautiful in math, everything is just perfectly lined up, and you see through sheer thought that something really beautiful can take place.

When something is beautiful in math, everything is just perfectly lined up, and you see through sheer thought that something really beautiful can take place.

'पिएरो ले फू' एक ऐसी फिल्म है जिसके पास मैं बार-बार लौटकर जाता हूँ। यह बहुत ही अजीबोगरीब होने के बावजूद काफी दिलचस्प है—यह साबित करता है कि कहानियों के भीतर कहानियां होना एक ऐसा दायरा है जिसे बेहतरीन तरीके से तराशा जा सकता है।

Pierrot le Fou is something I keep coming back to. Its so surreal but still really engaging - it proves narratives within narratives are a landscape that can be pursued well.

Pierrot le Fou is something I keep coming back to. Its so surreal but still really engaging - it proves narratives within narratives are a landscape that can be pursued well.

फिल्म निर्माण का मतलब एक दिन में हज़ारों फैसले लेना है और यह महत्वपूर्ण है कि उन फैसलों को किसी गहरी और सार्थक सोच से निर्देशित होने दिया जाए।

Filmmaking is a thousand choices a day and it's important to just let those choices potentially be informed by something deeper.

Filmmaking is a thousand choices a day and it's important to just let those choices potentially be informed by something deeper.

मेरा मानना है कि फिल्म निर्माताओं को कहानी और उसके अंतर्निहित अर्थ (सबटेक्स्ट) को अपने अंदर इस तरह उतार लेना चाहिए कि फिल्म के सभी विभाग आपस में संवाद करने लगें - जहाँ संगीत सिनेमैटोग्राफी से बात करे, सिनेमैटोग्राफी लेखन से बात करे और यह सिलसिला यूं ही चलता रहे।

I believe that filmmakers have to internalize the story and subtext so well that all of the departments can start to speak to each other - that music can speak to cinematography can speak to writing and back again.

I believe that filmmakers have to internalize the story and subtext so well that all of the departments can start to speak to each other - that music can speak to cinematography can speak to writing and back again.

अपनी किशोरावस्था के अंतिम दौर में जब मैंने पहली बार मिनिएचर पेंटिंग (लघु चित्रण) देखी, तो शुरुआत में मैंने चित्रांकन और ललित कला के बीच के तनाव को टटोला था। इंडो-पर्सियन लघु चित्रकला शैली के पारंपरिक पहलुओं को ज़िंदा रखना हमेशा से मेरे काम का मुख्य हिस्सा रहा है।

Initially I explored the tension between illustration and fine art when I first encountered miniature painting in my late teens. Championing the formal aspects of the Indo-Persian miniature-painting genre has often been at the core of my practice.

Initially I explored the tension between illustration and fine art when I first encountered miniature painting in my late teens. Championing the formal aspects of the Indo-Persian miniature-painting genre has often been at the core of my practice.

लोगों को एक संगीत यात्रा पर ले जाना अंडरग्राउंड डांस म्यूजिक का मूल आधार है। मैं रिकॉर्ड नहीं बेचता।

Taking people on a journey is the fundamental element of underground dance music. I don't sell records.

Taking people on a journey is the fundamental element of underground dance music. I don't sell records.

मैं यह पाता हूँ कि जब भी मैं संयोग और अनिश्चितता के साथ काम करता हूँ, तो मैं अनुभवों के प्रति अधिक खुला होता हूँ, किसी तयशुदा प्रक्रिया से बंधा नहीं रहता, और मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण चुनौती पैदा करता है। यह लिखने का एक ऐसा तरीका गढ़ता है जो एक तरह से अधिक सपाट या सहज होता है, एक ऐसी सतह जो विचारों को बहने देने और गति देने के अनुकूल होती है। और इस तरह, लिखने का रूप लिखने की प्रक्रिया के साथ बेहद खूबसूरती से घुलमिल जाता है।

What I find is that many times when I work with chance, with indeterminacy, I am more open to experience, less prone to a fixed process, and I think it creates a very important challenge. It creates a way of writing that is, in a way, flatter or smooth, a surface conducive to release, to movement. And in this way, the form of writing gets delightfully melded with the process of the writing.

What I find is that many times when I work with chance, with indeterminacy, I am more open to experience, less prone to a fixed process, and I think it creates a very important challenge. It creates a way of writing that is, in a way, flatter or smooth, a surface conducive to release, to movement. And in this way, the form of writing gets delightfully melded with the process of the writing.

इसका मतलब यह नहीं है कि इस प्रक्रिया में किसी बात को "ज्यादा" या "कम" महत्वपूर्ण माना जाता है, बस यह अधिक ग्राफिक जानकारी है। उदाहरण के लिए, अतियथार्थवादियों (surrealists) को ही ले लीजिए, या केज (Cage) की किसी कृति को। मेरे लिए, साहित्य के साथ ऐसा करने में बहुत बड़ा मूल्य है। इसमें एक निश्चित प्रकार की अन्योन्याश्रितता (interdependence) होती है; प्रक्रिया और उत्पाद एक-दूसरे को सूचित करते हैं, एक-दूसरे पर निर्भर होते हैं। मैं खुद को एक ऐसे लेखक के रूप में देखता हूँ जिसकी कोई खास शैली नहीं होती, लगभग बिना शैली के। मैं तनाव से, एक वाइब से, एक चरित्र से शुरुआत करता हूँ।

Not to say that the process assumes anything of "greater" or "lesser" importance, though: it's just more graphic information. Take the surrealists, for example, or a work by Cage. For me, there's a great value in doing this with literature. There's a certain form of dependence; process and product inform each other, depend on each other. I consider myself a writer who doesn't write with a style, almost. I begin with tension, with a vibe, a character.

Not to say that the process assumes anything of "greater" or "lesser" importance, though: it's just more graphic information. Take the surrealists, for example, or a work by Cage. For me, there's a great value in doing this with literature. There's a certain form of dependence; process and product inform each other, depend on each other. I consider myself a writer who doesn't write with a style, almost. I begin with tension, with a vibe, a character.

मुझे लगता है कि मेरे लिए यह उधार की या गढ़ी हुई जिंदगी, यानी किराए की जिंदगी का कॉन्सेप्ट ही है जो मुझे लिखने के लिए प्रेरित करता है। यह साहित्य के बारे में बात करने जैसा ही है। यह मुझे पसंद भी आता है, और फिर नहीं भी आता। इसमें दिखावे का एक ऐसा अंतर्निहित अंश होता है, क्योंकि आप असल चीज़ों के बारे में बात नहीं कर रहे होते हैं। अवास्तविक पात्रों के बारे में बात करने और अपना इतना समय बिताने में एक साहित्यिक दिखावा छिपा होता है। और आज के समय में एक ऐसा चरित्र गढ़ना नामुमकिन सा लगता है जो दिखावे से दूर और पूरी तरह से स्वाभाविक हो।

I find that, for me, it is this concept of borrowed or built life, life on loan, that gets me writing. It's similar to speaking about literature. I like it, and then I don't like it. It has such an inherent vein of pretention, because you're not speaking about real things. There's a literary pretentiousness made of speaking and spending so much time on unreal persons. And it seems, now, impossible to create an unpretentious, totally organic character.

I find that, for me, it is this concept of borrowed or built life, life on loan, that gets me writing. It's similar to speaking about literature. I like it, and then I don't like it. It has such an inherent vein of pretention, because you're not speaking about real things. There's a literary pretentiousness made of speaking and spending so much time on unreal persons. And it seems, now, impossible to create an unpretentious, totally organic character.