Writing Quotes

चीजों को समझने और खुद को व्यक्त करने का मेरा तरीका कॉमिक्स के जरिए है, ठीक वैसे ही जैसे कवि उन चीजों को समझते हैं जिन्हें वे जानने की कोशिश कर रहे होते हैं।

The way I process things, they way I express myself, is in comics, just as poets process things that they are trying to understand.

The way I process things, they way I express myself, is in comics, just as poets process things that they are trying to understand.

बस कलाकारों पर ध्यान दो। सुनिश्चित करो कि तुम्हें बेहतरीन कलाकार मिल जाएँ, बस बात खत्म। हमें सिर्फ इतना ही करने की ज़रूरत है।" और मैं सोचता था, "लेकिन तब क्या जब आप दोनों चीज़ें साथ करें? ज़ाहिर है अभिनय बहुत अहम है, पटकथा भी बेहद ज़रूरी है। पर क्या ऐसा नहीं हो सकता कि बेहतरीन अभिनय के साथ-साथ फिल्म देखने में भी बेहद शानदार और स्लिक लगे?" मुझे लगता है कि यही वो शैली है जिसे मैंने विकसित करने की कोशिश की, और 'स्पेस्ड' मेरा पहला ऐसा टीवी शो था जहाँ ये सारी चीज़ें बिल्कुल सही जगह पर आकर जुड़ गईं।

Just concentrate on the performers. Make sure you get the performers, and that's it. That's all we need to do." And I was thinking, "Well what if you do both? Of course the performance is important, the writing is really important. But what if you could have the perfect marriage of making it look really slick as well?" I think that's kind of what I tried to develop as a style, and Spaced was the first TV show I did where all the elements came together.

Just concentrate on the performers. Make sure you get the performers, and that's it. That's all we need to do." And I was thinking, "Well what if you do both? Of course the performance is important, the writing is really important. But what if you could have the perfect marriage of making it look really slick as well?" I think that's kind of what I tried to develop as a style, and Spaced was the first TV show I did where all the elements came together.

मुझे किसी शांत कोने में बैठना पसंद है, क्योंकि मुझे अपने विचारों को सुनना होता है। अगर मैं कोई धुन पाँच सेकंड के लिए भी सुन लूँ, तो मुझे उसका टेम्पो समझ आ जाता है, और मुझे उसे बार-बार सुनने की ज़रूरत नहीं पड़ती। मैं बस ध्यान केंद्रित करता हूँ और लिखता हूँ।

I like to go in the corner, in the quiet, 'cause I got to hear my thoughts. If I hear the beat for, like, five seconds, I basically got the tempo, and I don't need to hear it no more. I just focus and write.

I like to go in the corner, in the quiet, 'cause I got to hear my thoughts. If I hear the beat for, like, five seconds, I basically got the tempo, and I don't need to hear it no more. I just focus and write.

मैं भाग्यशाली रहा हूँ कि जिन हॉरर फिल्मों पर मैंने काम किया है, वे अपने आप में पूरी तरह से हॉरर नहीं हैं, और उन्होंने मुझे विभिन्न प्रकार की शैलियों में लिखने की अनुमति दी है। उन धुनों में फंतासी, ड्रामा, एक्शन, कॉमेडी के तत्व शामिल हैं... वास्तव में हर प्रकार की स्कोरिंग, और इससे हॉरर दृश्यों का प्रभाव और बढ़ जाता है। जहाँ तक हॉरर दृश्यों के लिए संगीत तैयार करने की बात है, मुझे मनोवैज्ञानिक पहलुओं से संगीत तैयार करना, यानी पात्रों के विचारों, भावनाओं और प्रेरणाओं के हिसाब से संगीत देना पसंद है।

I've been fortunate in that the films I've worked on in the horror genre are themselves not pure horror, and have allowed me to write in a wide variety of styles. Those scores contain elements of fantasy, drama, action, comedy... really all types of scoring, and that gives the horror moments more impact. As for scoring the horror moments, I do like approaching the music from the psychological aspect, scoring to the characters' thoughts, emotions, motivations and such.

I've been fortunate in that the films I've worked on in the horror genre are themselves not pure horror, and have allowed me to write in a wide variety of styles. Those scores contain elements of fantasy, drama, action, comedy... really all types of scoring, and that gives the horror moments more impact. As for scoring the horror moments, I do like approaching the music from the psychological aspect, scoring to the characters' thoughts, emotions, motivations and such.

मैं पन्ने की सीमाओं के भीतर भी रहना चाहती हूँ और उस सीमा को तोड़कर आगे निकल जाना भी चाहती हूँ। गद्य कविताएँ लिखते समय लेखक को पंक्तियों के बंधन से आज़ाद होना पड़ता है, जिसका अपना ही एक अलग आनंद है।

I am interested in the confines of the page and busting through/off the page as well. A writer must let go of the line when writing prose poems, which brings its own pleasures.

I am interested in the confines of the page and busting through/off the page as well. A writer must let go of the line when writing prose poems, which brings its own pleasures.

मुझे लगता है कि आजकल कुछ लेखन, निर्देशन और सामग्री का स्तर कई बार फिल्मों से भी बेहतर होता है। कलाकारों—या यों कहें कि आम तौर पर सभी कलाकारों—चाहे वे अभिनेता हों, लेखक हों या निर्देशक हों—हम सभी के लिए सबसे मायने रखने वाली बात यह है कि काम अच्छा हो और हम कुछ ऐसा रच सकें जो सच में गहरा असर छोड़े और सार्थक हो।

I think that some of the writing, directing, and the content is better than a lot of movies sometimes. Actors, well artists in general - actors, writers, directors - what we all care about the most is good work and being able to create something that is really resonant and meaningful.

I think that some of the writing, directing, and the content is better than a lot of movies sometimes. Actors, well artists in general - actors, writers, directors - what we all care about the most is good work and being able to create something that is really resonant and meaningful.

जब आप कोई ऐसी धुन बनाते हैं जिसके साथ शुरू से शब्द नहीं होते, तो कभी-कभी आप बस उसके साथ मेल खाने वाले बेतरतीब स्वरों के बारे में सोच रहे होते हैं—और ऐसे बोल लिखना वाकई बहुत मुश्किल होता है जो उन स्वरों के साथ पूरी तरह फिट बैठ सकें।

When you make a melody that doesn't come with words from the get-go, sometimes you're just thinking about random vowel sounds that go with it - and it's really, really hard to write lyrics that actually obey the vowel sounds.

When you make a melody that doesn't come with words from the get-go, sometimes you're just thinking about random vowel sounds that go with it - and it's really, really hard to write lyrics that actually obey the vowel sounds.

हमने कभी भी खिलौनों की रेंज से प्रेरणा नहीं ली। हमने हमेशा पौराणिक कथाओं से ही प्रेरणा ली है। अच्छी बात यह है कि हमारे पास ढेरों पौराणिक कथाएँ हैं, इसलिए प्रेरणा लेने के लिए हमेशा बहुत कुछ रहता है। यह कभी भी किसी फ़िल्म के लिए बिल्कुल सटीक नहीं बैठता; यह किसी किताब को ढालने या किसी अन्य चीज़ की तरह ही है, समझे ना? लेकिन आप नई चीज़ें गढ़ते हैं, अलग-अलग विचार लेकर आते हैं, और बुनियादी तौर पर विचार हमेशा पौराणिक कथाओं से ही शुरू होते हैं।

We've never pulled from the toy line. We've always pulled from the mythology. What's great is there's so much mythology, so there's always stuff to pull from that. It never lines up perfectly for a movie; it's just like adapting a book or anything else, you know? But you come up with things to create, you come up with different ideas, but fundamentally the ideas always start from the mythology.

We've never pulled from the toy line. We've always pulled from the mythology. What's great is there's so much mythology, so there's always stuff to pull from that. It never lines up perfectly for a movie; it's just like adapting a book or anything else, you know? But you come up with things to create, you come up with different ideas, but fundamentally the ideas always start from the mythology.

ग्रिम बंधुओं से ज़्यादा फ्रां काफ्का का मुझ पर बहुत गहरा प्रभाव है। खुद को कोयले की बाल्टी में बिठाकर आसमान में उड़ जाने की कल्पना करना... हमने यह काफ्का से ही सीखा है कि आपके मन में कोई विचार आ सकता है और आप उसे इस तरह एक ठोस रूप दे सकते हैं।

Franz Kafka is a huge influence, more than the Grimms. To allow yourself to get into the coal bucket and fly to the sky ... we learned that from Kafka, that you can have a thought and make a body of it in this way.

Franz Kafka is a huge influence, more than the Grimms. To allow yourself to get into the coal bucket and fly to the sky ... we learned that from Kafka, that you can have a thought and make a body of it in this way.

मेरे पास छोटे-छोटे टुकड़ों और विचारों से भरे अनगिनत पन्ने हैं। अगर मैक्स [हर्शेनोव] मुझे लिखने के लिए कोई ट्रैक भेजते हैं, तो मैं उन सभी चीज़ों को खंगालती हूँ, अपने दिल की शुरुआती प्रतिक्रिया और उससे जुड़ी भावनाओं को महसूस करती हूँ और वहीं से आगे बढ़ती हूँ। फिर मैं अपने लिखे गीतों के सबसे पसंदीदा हिस्सों को चुनती हूँ और यह एक तरह का शब्दों का कोलाज बन जाता है। इसके बाद मैं उसे तराशती हूँ और जाने क्यों, गाना खुद-ब-खुद अपने आकार में ढल जाता है। यह एक अजीबोगरीब प्रक्रिया है।

I've got pages and pages of snippets of stuff, and if Max [Hershenow] sends me a track to write to I'll go through all the stuff and the initial reaction of gut and how it makes me feel and I'll sort of go from there and start pulling my favourite pieces of my lyrics and that will be a very literal word collage and from there I'll sculpt it for and whatever reason the song sort of presents itself. It's a bizarre process.

I've got pages and pages of snippets of stuff, and if Max [Hershenow] sends me a track to write to I'll go through all the stuff and the initial reaction of gut and how it makes me feel and I'll sort of go from there and start pulling my favourite pieces of my lyrics and that will be a very literal word collage and from there I'll sculpt it for and whatever reason the song sort of presents itself. It's a bizarre process.

आखिरकार मैंने एक गीतकार और कलाकार के तौर पर खुलकर खुद को अभिव्यक्त करना शुरू किया। मैंने अलग-अलग शैलियों के गानों को लिया और उनके मूल शब्दों व उनके भीतर छुपी कहानी तक उन्हें तराशा, और उन्हें पूरी तरह से अपना बनाने की कोशिश की।

Finally I started really opening up as a songwriter and an interpreter and taking songs from all kind of genres and stripping them down to just lyrics and the story inside the lyrics, and trying to make them really mine.

Finally I started really opening up as a songwriter and an interpreter and taking songs from all kind of genres and stripping them down to just lyrics and the story inside the lyrics, and trying to make them really mine.

मुझे किसी खास शैली (जेनर) से प्यार नहीं है, बल्कि मुझे कहानी कहने का अंदाज़ पसंद है। जैज़, फोक और कंट्री म्यूज़िक में ऐसी कई बेहतरीन कहानियाँ मिलती हैं।

What I like is not a particular genre, it's storytelling. There's a lot of great storytelling in jazz, and in folk and in country music.

What I like is not a particular genre, it's storytelling. There's a lot of great storytelling in jazz, and in folk and in country music.

फिल्म 'फिफ्टी शेड्स ऑफ ग्रे' किताब के मुकाबले काफी बेहतर ढंग से लिखी गई है। यह बाथ-ऑयल के किसी आम टीवी विज्ञापन की तरह, एक बनावटी अंदाज़ में थोड़ी क्लासी भी लगती है।

The movie Fifty Shades of Grey is considerably better written than the book. It is also sort of classy-looking, in a generic, TV-ad-for-bath-oil way.

The movie Fifty Shades of Grey is considerably better written than the book. It is also sort of classy-looking, in a generic, TV-ad-for-bath-oil way.

एक नौसिखिए पत्रकार के रूप में, मैं पत्रकारिता पर लिखी किताबें गटक जाता था यानी उन्हें बहुत चाव से पढ़ता था।

As a cub reporter, I devoured books about journalism.

As a cub reporter, I devoured books about journalism.

पहला ड्राफ्ट लिखते वक्त आप पूरी तरह अकेले होते हैं, इसलिए मुझे यह प्रक्रिया बहुत पसंद है। मैं अपनी कल्पना को पूरी छूट दे सकती हूँ। मैं पूरी तरह बेफिक्र होकर लिखती हूँ। फिर, सालों-साल—इन चीज़ों को लिखने और उन्हें पर्दे पर उतारने में साल लग जाते हैं—कई, कई, कई ड्राफ्ट तैयार होते हैं। 'मेलिफिसेंट' के लिए कम से कम 15 ड्राफ्ट लिखे गए थे।

The first draft you're pretty much on your own, so I love that. I can let my imagination go wild. I just go crazy. Then, over the years - it takes years to write these things, to make these things come to pass - there are many, many, many drafts. For Maleficent, there were at least 15.

The first draft you're pretty much on your own, so I love that. I can let my imagination go wild. I just go crazy. Then, over the years - it takes years to write these things, to make these things come to pass - there are many, many, many drafts. For Maleficent, there were at least 15.

एक कलाकार के रूप में हमारा काम यह सुनिश्चित करना है कि हमारी कला एक सच्ची कहानी बयाँ करे और लोग इन किरदारों में खुद को देख सकें। यह इस बारे में है कि हम कैसे एक बेहतर इंसान बन सकते हैं, इस पर बात की जाए।

Our jobs as artists is to make sure our art tells a real story and let people see themselves in these characters. It's about having a conversation about being better people.

Our jobs as artists is to make sure our art tells a real story and let people see themselves in these characters. It's about having a conversation about being better people.

यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि सबसे पहले हम दर्शक हैं। हम फिल्में बनाने से ज्यादा देखते हैं। हमारे लिए यह जरूरी है कि देखने का अनुभव मजेदार, रोमांचक, ताजगी से भरा और अलग हो। जब हम कुछ लिख रहे होते हैं, तो यही हमारे लक्ष्य होते हैं। जब आप इसे सिनेमाघर में देखेंगे, और मुझे उम्मीद है कि आप देखेंगे, तो आपको बेहतरीन अनुभव कैसे मिल सके? यह हमारे लिए सचमुच बहुत महत्वपूर्ण है और सबसे ज्यादा रोमांचक भी।

It's very important for us because we are viewers, first and foremost. We view more than we make. For us, it's important that the viewing experience is fun and thrilling and exciting and fresh and different. Those are our goals when we are writing something. When you watch it in the theatre, which I hope you will, how will you have the best experience possible? That's really important to us, and is the most thrilling.

It's very important for us because we are viewers, first and foremost. We view more than we make. For us, it's important that the viewing experience is fun and thrilling and exciting and fresh and different. Those are our goals when we are writing something. When you watch it in the theatre, which I hope you will, how will you have the best experience possible? That's really important to us, and is the most thrilling.

मैं निश्चित रूप से वास्तविक जीवन जैसी अंत, यानी हैप्पी एंडिंग पसंद करता हूँ। लेकिन मुझे एक साफ-सुथरा अंत पसंद है। मुझे वह स्थिति बिल्कुल पसंद नहीं जब कोई फिल्म अचानक खत्म हो जाए और इतनी अधूरी लगे कि ऐसा लगे मानो वह पूरी ही नहीं हुई थी। मैं कहानी को दर्शकों की समझ पर छोड़ने और उन्हें यह तय करने की आज़ादी देने की सराहना करता हूँ कि आगे क्या होगा - लेकिन निर्देशक को अपना फैसला खुद लेना चाहिए, वरना यह अपनी जिम्मेदारी से भागने जैसा लगता है।

I definitely prefer real-life endings. But I do like having an ending. I hate when a movie just sort of ends and is so open-ended you feel like it wasn't finished. I appreciate leaving things up to the interpretation of the audience and letting them make decisions about where things will go in the future - but the director has to make a decision; otherwise it is sort of a cop-out.

I definitely prefer real-life endings. But I do like having an ending. I hate when a movie just sort of ends and is so open-ended you feel like it wasn't finished. I appreciate leaving things up to the interpretation of the audience and letting them make decisions about where things will go in the future - but the director has to make a decision; otherwise it is sort of a cop-out.

[फ़िल्में बनाना] 80% पटकथा और 20% बेहतरीन अभिनेताओं को लेने का काम है। इसके अलावा इसमें कुछ नहीं है।

[Making movies is] 80% script and 20% getting great actors. There's nothing else to it.

[Making movies is] 80% script and 20% getting great actors. There's nothing else to it.

मुझे नहीं लगता कि रोजर एबर्ट ने कभी किसी पटकथा (स्क्रीनप्ले) का जिक्र किया है। वे हर लेखक के काम का श्रेय निर्देशक को दे देते हैं, जो एक हद तक समझ में आता है क्योंकि निर्देशक ने ही पूरा खेल अकेले चलाया होता है, लेकिन अगर 'हैमलेट' पिछले साल लिखी गई होती और उसे फिल्म के रूप में सिर्फ एक बार दिखाया जाता, और किसी भी वजह से वह पर्दे पर असर नहीं छोड़ पाती, तो एक साहित्यिक कृति के रूप में वह हमेशा के लिए खत्म हो जाती और कभी भी उसे वह दर्जा नहीं मिलता जो उसे मिला है।

I don't think Roger Ebert has ever mentioned a screenplay. He assigns every auctorial move to the director, which makes some sense since the director has run a one-off game, but if Hamlet were written last year and had been only performed once as a film, and it didn't come off well on screen for whatever reason, it would be gone forever as a literary work, and never would have been considered as one.

I don't think Roger Ebert has ever mentioned a screenplay. He assigns every auctorial move to the director, which makes some sense since the director has run a one-off game, but if Hamlet were written last year and had been only performed once as a film, and it didn't come off well on screen for whatever reason, it would be gone forever as a literary work, and never would have been considered as one.