Creativity Quotes

मेरा पालन-पोषण एक ऐसे परिवार में हुआ जहाँ संगीत बहुत रचा-बसा था। मेरे भाई के पास किस (KISS) और वैन हेलन के रिकॉर्ड थे, लेकिन मेरे माता-पिता को कंट्री म्यूजिक और शो ट्यून्स बहुत पसंद थे, इसलिए बचपन में मेरे पास वे सभी रिकॉर्ड थे। कम उम्र में ही मुझे लगभग यह पक्का पता चल गया था कि मुझे आगे क्या करना है। मुझे एल्बम के कवर बहुत पसंद थे, मुझे गाना सुनना और सुनते हुए उसके कवर पर छपी कलाकृति को निहारना अच्छा लगता था। जब मैं बड़ा हुआ और मैंने पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोशॉप की खोज की, तो मैं ये दोनों काम एक साथ करने में सक्षम हो गया; मुझे दोनों ही करना बहुत पसंद है।

I grew up in a very musical household. My brother had KISS and Van Halen records, but my parents loved country and show tunes, so I had all of those records when a kid. I pretty much knew exactly what I was going to do at a young age. I loved album covers, I loved listening to a record and staring at the art while listening to it. When I got older and discovered paining, drawing and PhotoShop, I was able to do both simultaneously; I enjoy making both.

I grew up in a very musical household. My brother had KISS and Van Halen records, but my parents loved country and show tunes, so I had all of those records when a kid. I pretty much knew exactly what I was going to do at a young age. I loved album covers, I loved listening to a record and staring at the art while listening to it. When I got older and discovered paining, drawing and PhotoShop, I was able to do both simultaneously; I enjoy making both.

मेरी प्रेरणा का एक बड़ा हिस्सा मीडिया में दिखने वाली तस्वीरों की प्रतिक्रिया में होता है।

A lot of my inspiration is reactionary to images I see in the media.

A lot of my inspiration is reactionary to images I see in the media.

मैं तो बस एक साधारण कलाकार हूँ, प्रकृति के साथ मिलकर अपनी मेहनत से इस मिट्टी को ढाल रहा हूँ, और यों समझ लीजिए कि ईश्वर की मदद कर रहा हूँ। ऐसा नहीं है कि ईश्वर को मेरी मेहनत की ज़रूरत है, पर न जाने क्यों मुझे ऐसा लगता है कि मेरे रचनाकार ने यह तय किया है कि मेरे हाथों में भी थोड़ी कच्ची मिट्टी होनी चाहिए।

I am a humble artist moulding my earthly clod, adding my labour to nature's, simply assisting God. Not that my labour is needed, yet somehow I understand, my Maker has deemed it that I too should have Unmoulded clay in my hand.

I am a humble artist moulding my earthly clod, adding my labour to nature's, simply assisting God. Not that my labour is needed, yet somehow I understand, my Maker has deemed it that I too should have Unmoulded clay in my hand.

मेरी माँ की एक दुकान हुआ करती थी जहाँ वे बहुत रंग-बिरंगे कपड़े बेचती थीं। मुझे बचपन से ही वह सब बहुत पसंद था।

My mother used to have a shop in which she offered very colorful clothes. I liked that from my early days on.

My mother used to have a shop in which she offered very colorful clothes. I liked that from my early days on.

रेना सोफिया के लिए जो बगीचा मैंने लगाया, उसमें लगा हर पौधा कैलेंडर के अलग-अलग त्योहारों से जुड़ा था—क्रिसमस सदाबहार पेड़ों के साथ, वेलेंटाइन डे गुलाब के साथ, और हैलोवीन कद्दू के साथ। ये सभी प्रतीक सांस्कृतिक रूप से बहुत गहरे हैं, लेकिन वे जीवित जीव हैं—ठीक वैसे ही जैसे टैंकों में रहने वाली मछलियाँ। वे अपने आप बढ़ते हैं। यह प्रतीकात्मक पारिस्थितिकी तंत्र अब किसी कहानी के सहारे के बिना खुद बढ़ रहा है। यह एक शारीरिक और मानसिक परिदृश्य है।

With the garden I planted for the Reina Sofia, each plant related to different celebrations along the calendar - Christmas with evergreen trees, Valentine's Day with roses, Halloween with pumpkins. All these symbols are so culturally loaded, but they are organic living entities - just like the fish in the tanks. They grow on their own. The symbolic ecosystem is growing without a narrative anymore. It's a physical and mental landscape.

With the garden I planted for the Reina Sofia, each plant related to different celebrations along the calendar - Christmas with evergreen trees, Valentine's Day with roses, Halloween with pumpkins. All these symbols are so culturally loaded, but they are organic living entities - just like the fish in the tanks. They grow on their own. The symbolic ecosystem is growing without a narrative anymore. It's a physical and mental landscape.

आत्महत्या उन इंसानों का रास्ता है जिनकी सहनशक्ति को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के जंग ने खा लिया हो। वे काम करने के लिए पैदा हुए थे, लेकिन उन्होंने अपने काम में देरी कर दी; इसलिए काम पेंडुलम की तरह घूमकर वापस उन्हीं पर वार करता है। आत्महत्या एक कर्म है, उन लोगों का कर्म जो और कुछ करने में असमर्थ रहे हैं। यह आस्था का एक कार्य है, बाकी सभी कार्यों की तरह। अपने पड़ोसी में आस्था, पड़ोसी के अस्तित्व में आस्था, खुद की और दूसरों की वास्तविकता में आस्था।

The light is really the most important thing, so if you don't have skylights and if you don't have north light, this is like having a natural skylight. Light is the crucial factor. With wet oil paints, you don't want any hot spots or bounce.

The light is really the most important thing, so if you don't have skylights and if you don't have north light, this is like having a natural skylight. Light is the crucial factor. With wet oil paints, you don't want any hot spots or bounce.

रोशनी वास्तव में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है, इसलिए यदि आपके पास स्काइलाइट (छत की खिड़कियाँ) नहीं हैं और उत्तर दिशा की रोशनी नहीं है, तो यह किसी प्राकृतिक स्काइलाइट के होने जैसा है। रोशनी सबसे अहम कारक है। गीले ऑयल पेंट के साथ काम करते समय, आप नहीं चाहेंगे कि कहीं भी ज़्यादा चमक या परछाई का उछाल हो।

I think part of being an artist is having the ability to define your own responsibilities. I certainly wouldn't prescribe any. As far as I'm concerned, my biggest responsibility is to my own imagination. We're all conduits. Art preceded me, and it'll be here long after I'm gone.

I think part of being an artist is having the ability to define your own responsibilities. I certainly wouldn't prescribe any. As far as I'm concerned, my biggest responsibility is to my own imagination. We're all conduits. Art preceded me, and it'll be here long after I'm gone.

सैंड्रा कस्तूरी की जादुई कविताएँ साधारण चीज़ों को किसी जादुई और अनोखी दुनिया में बदल देती हैं।

Sandra Kasturi's magical poems transform the ordinary into the surreal and exotic.

Sandra Kasturi's magical poems transform the ordinary into the surreal and exotic.

आप कविता के पीछे नहीं भागते, जो सामने आ जाता है उसे अपना लेते हैं। हो सकता है देवता मेरे जरिए यह सब करवाते हों, लेकिन इसमें कोई शक नहीं कि मैं खुद भी बहुत मेहनत करती हूँ।

You don't go after poetry, you take what comes. Maybe the gods do it through me but I certainly do a hell of a lot of the work.

You don't go after poetry, you take what comes. Maybe the gods do it through me but I certainly do a hell of a lot of the work.

किसी भी कला में उसे आजमाने की इच्छा, उस कला में पूरी तरह माहिर होने और उसके जरिए कुछ सार्थक व्यक्त करने की काबिलियत से हमेशा पहले आती है।

In every art the desire to practice it precedes both the full ability to do so and the possession of something worthwhile to express by its means.

In every art the desire to practice it precedes both the full ability to do so and the possession of something worthwhile to express by its means.

अगर आप बिल्कुल शुरुआत से कोई पटकथा लिख रहे हैं, तो इसमें बहुत अधिक सृजन की आवश्यकता होती है।

If youre writing a screenplay from scratch, it involves a lot of creation.

If youre writing a screenplay from scratch, it involves a lot of creation.

फोटोग्राफी एक ऐसे माध्यम की रोंगटे खड़े कर देने वाली रोमांचक सवारी है, जो एक यांत्रिक यानी मशीनी चालाकी होने के बावजूद, किसी सुपरहीरो या कलाकार की तरह मन और पदार्थ के बीच की दीवार को गिरा सकती है।

[Photography is a] hair-raising joy ride in a medium that, despite being a mechanical trick, can break down the division between mind and matter like a superhero, or an artist.

[Photography is a] hair-raising joy ride in a medium that, despite being a mechanical trick, can break down the division between mind and matter like a superhero, or an artist.

ज़्यादातर कलाकारों के पीछे की सबसे गहरी प्रेरणा ज़ाहिर तौर पर वह होती है जिसे वे सब साझा करते हैं: उनका यह गहरा डर कि कहीं वे ढकोसला या फरेब तो नहीं हैं। यह अपने आप में एक मज़ाक है। जहाँ तक मेरा सवाल है, समस्या यह नहीं है कि मैं खुद पर सवाल नहीं उठाता। बात सिर्फ़ इतनी है कि मैं दूसरे लोगों पर उससे भी ज़्यादा सवाल उठाता हूँ।

The deepest motivation for a lot of artists is obviously the one they all share: their great fear they are a fraud. It's a joke. In my case the problem is not that I don't question myself. It's just that I question other people even more.

The deepest motivation for a lot of artists is obviously the one they all share: their great fear they are a fraud. It's a joke. In my case the problem is not that I don't question myself. It's just that I question other people even more.

मैं किसी एक पेंटिंग को बनाने के लिए बहुत रिसर्च करता हूँ और ढेरों सामग्रियां जुटाता हूँ। और फिर अगली पेंटिंग में मैं बिल्कुल अलग तरह की सामग्रियों की खोज करता हूँ और उनके साथ काम करता हूँ। मेरी रुचि एक ऐसे व्यापक और सुनियोजित समन्वय में है, जो इन छिपी हुई सामग्रियों को मिलाकर एक बिल्कुल नई स्थिति पैदा कर सके। मैं छिपे हुए और अनदेखे स्रोतों की तलाश में रहता हूँ।

I will do a lot of research and create a lot of material for use in one painting. And then I go on discovering and working with a whole other range of material in another painting. I'm interested in a fairly comprehensive and orchestrated synthesis that might bring about a new situation consisting of this hidden material. I'm interested in hidden source material.

I will do a lot of research and create a lot of material for use in one painting. And then I go on discovering and working with a whole other range of material in another painting. I'm interested in a fairly comprehensive and orchestrated synthesis that might bring about a new situation consisting of this hidden material. I'm interested in hidden source material.

मैं अन्य कलाओं और अन्य कलाकारों के प्रति बेहद सहनशील हूँ। लेकिन समकालीन कला में मैं जिस चीज़ की सचमुच कद्र करता हूँ, जिसकी वास्तव में प्रशंसा करता हूँ, वह ऐसा काम है जो कभी-कभी अपनी क्षमता से भी ज़्यादा बड़ा जोखिम उठाता है—ऐसी कला जो अपनी सीमा से आगे बढ़कर कुछ असाधारण करने की कोशिश करती है।

I'm very tolerant of other art and other artists. But what I truly appreciate, what I truly admire in contemporary art, is work that takes on more than it can sometimes handle - art that gets in over its head.

I'm very tolerant of other art and other artists. But what I truly appreciate, what I truly admire in contemporary art, is work that takes on more than it can sometimes handle - art that gets in over its head.

मेरी पेंटिंग में जो चीज़ें शामिल होती हैं, उनका दायरा काफ़ी व्यापक और जटिल है—जैसे सजावटी कला का इतिहास, सांस्कृतिक बदलाव के तौर-तरीके, इस्लामी कला और डिज़ाइन, बाइजेंटाइन वास्तुकला, प्राकृतिक इतिहास के पन्ने, और साथ ही समकालीन पेंटिंग भी। इन सबका ताना-बाना मेरी अपनी सांस्कृतिक ज़रूरतों और प्राथमिकताओं के ज़रिए छनकर बाहर आता है। मैं अपने काम को कैसे आगे बढ़ाऊँगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि मैं अपनी सहज बुद्धि से चुने गए इस विशाल सामग्री समूह पर कैसे प्रतिक्रिया देता हूँ। पेंटिंग शुरू करने से पहले ही मैं कई बातों को तौलता हूँ और ढेरों फ़ैसले लेता हूँ।

I have a fairly unwieldy set of concerns that go into determining what I do in the paintings, such as the history of the decorative, patterns of cultural migration, Islamic art and design, Byzantine architecture, the annals of natural history, as well as contemporary painting. All of these things are filtered through my own sense of cultural urgency. How I proceed with the work has to do with how I respond to this instinctively chosen mass of materials. I'm weighing many things and making many decisions before I even get started on a painting.

I have a fairly unwieldy set of concerns that go into determining what I do in the paintings, such as the history of the decorative, patterns of cultural migration, Islamic art and design, Byzantine architecture, the annals of natural history, as well as contemporary painting. All of these things are filtered through my own sense of cultural urgency. How I proceed with the work has to do with how I respond to this instinctively chosen mass of materials. I'm weighing many things and making many decisions before I even get started on a painting.

कला में विचार बिल्कुल साफ हो सकते हैं, और कभी-कभी वे छिपे होते हैं। कभी वे बहुत सरल होते हैं, और कभी काफ़ी जटिल। महान कलाकृतियाँ बहुत ही साधारण विचारों पर आधारित हो सकती हैं, लेकिन सारा खेल उन्हें बनाने के तरीके में है, है ना? सब कुछ उसकी बनावट और शिल्प में निहित है।

Ideas in art may be quite evident, and sometimes they're hidden. Sometimes they're simple, and sometimes they're quite complex. Great works of art can be based on very simple ideas, but it's all in the making, isn't it? It's in the facture.

Ideas in art may be quite evident, and sometimes they're hidden. Sometimes they're simple, and sometimes they're quite complex. Great works of art can be based on very simple ideas, but it's all in the making, isn't it? It's in the facture.

अनावश्यक चीज़ों को छांटकर हटाने के मामले में, मेरे काम में मिनिमलिज़्म यानी अतिसूक्ष्मवाद की ओर झुकाव रहता है। मैं आमतौर पर एक बेहद व्यवस्थित और पूर्ण रूप की तलाश में रहता हूँ। मोंड्रियन के काम के प्रति मेरा हमेशा से गहरा जुड़ाव रहा है। मैं समझता हूँ कि उनके काम में अद्भुत दृश्य तनाव पैदा करने के लिए उन्होंने जो सूक्ष्म समतल और रेखीय बदलाव किए थे, उनका क्या महत्व है।

There is a tendency in my work toward minimalism, in terms of stripping away the unnecessary. I am seeking a tightly ordered gestalt, usually. I've always felt a strong affinity towards Mondrian's work. I understand the importance of those subtle planar and linear modulations he made in the course of building up the incredible visual tension in his work.

There is a tendency in my work toward minimalism, in terms of stripping away the unnecessary. I am seeking a tightly ordered gestalt, usually. I've always felt a strong affinity towards Mondrian's work. I understand the importance of those subtle planar and linear modulations he made in the course of building up the incredible visual tension in his work.

डिज़ाइन का मक़सद आपको आकर्षित करना और आपका दिल जीतना होता है। यह इस तरह से काम करता है कि आपकी ज़िंदगी आसान हो जाए। ज़ाहिर है कि पेंटिंग का संबंध इससे कहीं आगे की चीज़ों से है। यह महज़ बातचीत या कम्यूनिकेशन का जरिया नहीं है। यह ज़रूरी नहीं कि कोई संदेश ही दे। इसका ताल्लुक इस बात को समझने से है कि हम कौन हैं और कहाँ से आए हैं।

Design is meant to grab you and win you over. It is meant to function in a way so as to make life easier. Obviously painting has to do with something quite beyond that. It's not about communication per se. It doesn't necessarily telegraph anything. It's more about understanding who we are and where we come from.

Design is meant to grab you and win you over. It is meant to function in a way so as to make life easier. Obviously painting has to do with something quite beyond that. It's not about communication per se. It doesn't necessarily telegraph anything. It's more about understanding who we are and where we come from.

कला किसी चीज़ को गढ़ने की प्रक्रिया से जीवंत होती है। इसे किसी न किसी रूप में दूसरे व्यक्ति के सामने लाना ही पड़ता है। इसका संबंध इस बात से है कि आप क्या साकार देखना चाहते हैं, क्या दुनिया में लाना चाहते हैं, और क्या अस्तित्व में देखना चाहते हैं।

Art exists through the act of making. It has to somehow be made manifest to another person. It has to do with what one wants to see manifest, what one wants to bring into the world, what one desires to have exist.

Art exists through the act of making. It has to somehow be made manifest to another person. It has to do with what one wants to see manifest, what one wants to bring into the world, what one desires to have exist.